tag:blogger.com,1999:blog-45779998931817376992024-03-06T00:14:09.007-03:00Biografias Popluxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.comBlogger122125tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-17972070720719265762012-01-25T11:15:00.005-03:002012-01-25T11:34:13.300-03:00GWEN STEFANI - Una diva del rock y el pop<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2dcbZMCb7urDqZAjvGAMNefaRECc0xmk0QabyLSQeT0mJAtKHj2ZnZYjDNu-30NGlu__3smq52iqetZ5DM_5b4KfmYZbjAdHYBJFuw7b6MdSawpbYW8M48Lb-X0JlO9tyCpeIzQH4cYio/s1600/Gwen-Stefani.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2dcbZMCb7urDqZAjvGAMNefaRECc0xmk0QabyLSQeT0mJAtKHj2ZnZYjDNu-30NGlu__3smq52iqetZ5DM_5b4KfmYZbjAdHYBJFuw7b6MdSawpbYW8M48Lb-X0JlO9tyCpeIzQH4cYio/s320/Gwen-Stefani.jpg" width="320" /></a></div><b style="background-color: black; color: white; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Si te decimos que esta edición de Biografías Pop va dedicada a Gwendolyn Renée Stefani Flynn</span></b><b style="background-color: black; color: white; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">, lo más probable es que no sepas de quién te estamos hablando, pero si te decimos que se trata de Gwen Stefani seguramente sí nos entenderás. Gwen es una cantante, compositora, diseñadora de moda y actriz estadounidense, famosa desde que triunfó en todo el mundo junto a su banda No Doubt y una de las más bellas y populares de los últimos años.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Gwen Stefani nació el 3 de octubre de 1969 en Fullerton, California, Estados Unidos, hija de Dennis Stefani, italoamericano y Patty Flynn, irlandesa de ascendencia escocesa. Gwen es la segunda de cuatro hermanos. Muchas familiares de Stefani son diseñadoras de moda y la gran mayoría de </span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="text-decoration: none;">vestidos</span></span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> que usa, los diseña ella misma o su madre.</span></b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDJFAWuO8zfvIZFOM8YQ76Nqnkm8Pia51xwMd1MXDEJl0FVWj0GSBUnWo8IqXRexvwy4a0sUTdLySyMsjShO3vzkTlMlMi91UEXVzFVSqgsWyeelpu1GtjdCoUg-NyUc8UcML1Zm87pAtt/s1600/Gwen-Stefani-demonstrates-long-beautiful-legs.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDJFAWuO8zfvIZFOM8YQ76Nqnkm8Pia51xwMd1MXDEJl0FVWj0GSBUnWo8IqXRexvwy4a0sUTdLySyMsjShO3vzkTlMlMi91UEXVzFVSqgsWyeelpu1GtjdCoUg-NyUc8UcML1Zm87pAtt/s320/Gwen-Stefani-demonstrates-long-beautiful-legs.jpg" width="234" /></a></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Desde pequeña le gustaban los espectáculos musicales de las películas <i>The Sound of Music</i> y <i>Evita</i>. Su atracción por la música era enorme desde pequeña, tanto que la primera vez que cantó en público fue en la preparatoria de Loara, donde interpretó "<span style="text-decoration: none;">Have Confidence</span>" del musical <i>The Sound of Music</i>, vestida con un traje que diseñó y a su vez inspirado en la obra. Después de terminar la preparatoria, comenzó a estudiar en la Universidad del estado de California, de Fullerton.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">A los 17 años y completamente enamorada de su novio, descubrió que necesitaba plasmar en canciones todo lo que estaba sintiendo y de esta forma empezó a componer sus primeras melodías y a escribir sus primeras letras. Pero no era la única de la familia que se interesaba por la música. En 1987, su hermano Eric forma un grupo al que llama No Doubt, junto con John Spence y le propone a su hermana que cante con ellos</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">. Stefani se sentía atraída por el bajista de la banda, Tony Kanal, pero éste no le prestaba mucha atención debido a que era la hermana de su amigo Eric, sin embargo, para 1992 comenzaron una relación muy importante en la vida de Gwen. De hecho, las canciones más famosas compuestas por Gwen fueron inspiradas por aquella relación. Es más, si ustedes se han fijado en videos de la banda, Stefani lleva un bindi (lunar hindú en la frente), pues ese lunar empezó a usarlo después de haber asistido a varias reuniones de la familia de Tony Kanal, que es de ascendencia hindú.<o:p></o:p></span></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5zP7LxIS5DIS9hctNujGT6LbzKB8fkN5BF53n6ctOUN3M_FUK-McJIP-7HUNux7X8_L-trdOq_39T7XK6zQlMTHp-76WUl-Y4HetW-K2KUBrYVVd6CQtfM-ck8Vd3Ry5yDSfbxeVQxMma/s1600/gwen-stefani-elle-uk-april-2011.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5zP7LxIS5DIS9hctNujGT6LbzKB8fkN5BF53n6ctOUN3M_FUK-McJIP-7HUNux7X8_L-trdOq_39T7XK6zQlMTHp-76WUl-Y4HetW-K2KUBrYVVd6CQtfM-ck8Vd3Ry5yDSfbxeVQxMma/s320/gwen-stefani-elle-uk-april-2011.jpg" width="238" /></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Finalmente, y después de muchos cambios de formación, No Doubt </span></b><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">lanza su primer álbum homónimo en 1992, aunque sin mucho éxito. Su mezcla de rock, punk, pop y ska no logró entrar a competir en aquellos años en que el grunge dominaba al mundo. <o:p></o:p></span></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">Sin embargo, la banda no se rindió e insistieron hasta que</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">, en 1995, alcanzan la fama y el éxito con el álbum <i>Tragic Kingdom</i>, el cual vendió 25 millones de copias en todo el mundo, incluyendo, entre otros, himnos como Just a girl, Sunday morning y Don´t Speak, sin duda la canción más exitosa de la banda. Para la gira de presentación del álbum, Gwen debió congelar sus estudios universitarios.<o:p></o:p></span></b></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">En el proceso de grabación del álbum ocurrieron varios hechos importantes, como la ruptura de Gwen con Tony Kanal y la salida de la banda por parte de Eric, el hermano de Gwen (Tony trabaja actualmente como dibujante en <i>Los Simpson</i>).</span></b> </span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b></span></span><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/HnGFb-L4VI8" width="550"></iframe></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b style="line-height: 14.25pt;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Posteriormente lanzaron un álbum menos popular titulado <i>Return of Saturn</i> en 2000 y en 2001 <i>Rock Steady</i>, que recibió críticas mayoritariamente positivas y tuvo sencillos exitosos como "Hey Baby" y "Underneath It All".</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">Pero la ambición y creatividad de Gwen iban más lejos y decidió lanzar su carrera en solitario. <i>Love. Angel. Music. Baby</i>. fue su primer álbum como solista y no ha podido causar mejor efecto en crítica y público, </span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">llegando a ser uno de los álbumes más vendidos de 2005. Su segundo trabajo como solista se tituló <i>The Sweet Escape</i>, con igual éxito. Todas sus ventas, incluyendo a la banda No Doubt, superan los 50 millones de álbumes.</span></b><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;"> <o:p></o:p></span></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">Pero el éxito de Gwen Stefani no se limita a lo musical: </span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">en 2004 lanzó una empresa de ropa llamada L.A.M.B. Esta cumplió un récord de acabar toda la colección en un día y alcanzó un buen renombre entre celebridades y fue usada por Paris Hilton, Nicole Kidman y la misma Stefani. En 2007 y 2008 lanzó dos perfumes, respectivamente "L" y "Harajuku Lovers fragance".</span></b></span></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5DcCBy4VxA67klqcBGl5qW9pUPbCoQ1h_q83tV_pLIXNougfub03PhDWFli3z4fG85M50nPU6PZayEKWQlD_SrUEiDVStlxhFwwH4M6OFg4aU7_DYIS3zO-qoxZTBF1PkGJPgehyphenhyphenfTvS-/s1600/6a00d83451b77e69e200e54f92f8b68833-800wi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5DcCBy4VxA67klqcBGl5qW9pUPbCoQ1h_q83tV_pLIXNougfub03PhDWFli3z4fG85M50nPU6PZayEKWQlD_SrUEiDVStlxhFwwH4M6OFg4aU7_DYIS3zO-qoxZTBF1PkGJPgehyphenhyphenfTvS-/s320/6a00d83451b77e69e200e54f92f8b68833-800wi.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Como si todo esto fuera poco, en 2004 Stefani demostró interés en la actuación y comenzó a hacer audiciones para películas como <i>Sr. y Sra. Smith</i> y <i>El aviador</i>. Su primer papel como actriz fue la interpretación de la artista "Jean Harlow" en <i>El aviador</i>. Su actuación le produjo una nominación en los premios de Sindicato de Actores.<o:p></o:p></span></b><br />
<b style="background-color: black; color: white; line-height: 14.25pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Actualmente está casada con el cantante de la banda <i>Bush</i>, <span style="text-decoration: none;">Gavin Rossdale</span>, y tienen dos hijos. El primero nació en 2006 bajo el nombre de Kingston Rossdale Stefani, y el segundo nació en 2008 con el nombre de Zuma Rock Rossdale Stefani.</span></b></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/1USwEiPZehk" width="550"></iframe><br />
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Y así, Gwen Stefani, se ha ganado un puesto entre las celebridades del mundo de la música actual, con talento, con belleza y sobre todo con trabajo. Esperamos seguir teniendo noticias de ella constantemente y por muchos años más.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">CURIOSIDADES:<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">El color natural del cabello de Stefani es de tono café, aunque no lo ha tenido desde la preparatoria. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En 2001, Stefani ganó dos premios entregados por los </span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="text-decoration: none;">británicos</span></span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">, que incluía el de mejores piernas y el de mejores dientes.<o:p></o:p></span></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">En 2007 fue nombrada como la artista con más influencia de moda en los últimos tiempos. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.25pt; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">En el 2008, Stefani entró en la lista de las cien celebridades más poderosas del mundo en el puesto 63. Ese mismo año, entró en la lista de las 25 personas más buscadas por internet. </span></span><span style="background-color: white;"><o:p></o:p></span></span></b></div>Unknownnoreply@blogger.com23tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-58435118686384074852012-01-16T17:59:00.003-03:002012-01-16T18:04:02.863-03:00MICHAEL JORDAN - Desafiando la gravedad<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjPA0hpbL1C0YhBTzXh1lr08_cxe_S6PYhKixuObvji9jIuT5ke8s_F6QWDdpp0Lk9lvCriM5XmZ9M64wrYEofe0gR5AVBk-gGAb8kiSvXYPhPk_cUAou8LezWtZD5ofG2LY2_F4_wvKk/s1600/michael-jordan-acrylic.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 231px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjPA0hpbL1C0YhBTzXh1lr08_cxe_S6PYhKixuObvji9jIuT5ke8s_F6QWDdpp0Lk9lvCriM5XmZ9M64wrYEofe0gR5AVBk-gGAb8kiSvXYPhPk_cUAou8LezWtZD5ofG2LY2_F4_wvKk/s320/michael-jordan-acrylic.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5698337597603252322" border="0" /></a>Si bien en Chile y en varios países de Sudamérica el básquetbol no es una disciplina muy popular muchas personas siguen la NBA y se asombran de las increíbles habilidades y técnicas de esos jugadores que hacen parecer todo tan sencillo. En estás ligas jugó un hombre que se transformó un ícono no sólo dentro del campo de juego sino que también fuera de él. Por décadas nos deleitó con jugadas de otro planeta y sirvió como inspiración para que muchos jóvenes de alejaran de las drogas o la delincuencia para buscar un mejor futuro en este gran deporte. Nos referimos al gran Michael “Air” Jordan.<br /><br />Michael Jeffrey Jordan nació en Brooklyn, New York en 1963. Fue el cuarto de cinco hermanos, su padre trabajaba como mecánico y su madre en el banco. Siendo aún muy pequeño sus padres toman la dedición de mudarse a Carolina del Norte en busca de un lugar más seguro para criar a los pequeños Jordan.<br /><br />Desde pequeño tuvo una pasión por el deporte, pero su primer amor no fue el básquetbol sino que el beisbol, deporte que practicaba junto a su padre. Pero luego prefirió seguir los pasos de su hermano mayor Larry a quien admiraba mucho y es entonces cuando comenzó a jugar básquetbol.<br /><br />Durante la secundaria debió enfrentar la burla de muchos ya que su técnica no era muy buena y además en ese entonces era muy pequeño. Para cuando estaba a punto de terminar la secundaría había crecido casi hasta los dos metros de altura y practicado incansablemente lo que al final obtuvo como recompensa una beca para estudiar en la Universidad de Carolina del Norte.<br /><br />En 1984 se transforma en el jugador del año a nivel universitario y ya comenzaba a soñar con la NBA el estrellato ya estaba muy cerca para el joven Michael. Ese mismo año abandona los estudios para integrarse de lleno a los entrenamientos de los “Chicago Bulls” donde tuvo un debut soñado, anotó un promedio de 28.2 puntos por partido e incluso hubieron más de seis juegos donde anotó más de 40 puntos. Se le otorgó el premio como novato del año y desde entonces su carrera solo sabría de éxito.<br /><br />En 1986 vuelve a la Universidad para sacar su título en Geografía. En las canchas Michael y los Chicago Bulls obtendrían seis campeonatos NBA, además de obtener cinco títulos como mejor jugador de la temporada. Jugó en innumerables ocasiones por el equipo de las estrellas, etc. Todo parecía perfecto hasta que en 1993 la tragedia llegaría a la vida de Jordan.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4vR2kRNa9RGRI6MQ7qt7gqVfk2rFXief0v8DCTSxjnSauwPCzAkm2TvcUzK9ymdc1pa1rTWcuWsvErBB5vZb5B7hbBUu_O_aOmMjvtx5o_uObTcHQHS4KV_P0vZXbK2SRGUQQfK0vpUA/s1600/michael-jordan-wearing-air-jordan-iii-cement-04.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 230px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4vR2kRNa9RGRI6MQ7qt7gqVfk2rFXief0v8DCTSxjnSauwPCzAkm2TvcUzK9ymdc1pa1rTWcuWsvErBB5vZb5B7hbBUu_O_aOmMjvtx5o_uObTcHQHS4KV_P0vZXbK2SRGUQQfK0vpUA/s320/michael-jordan-wearing-air-jordan-iii-cement-04.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5698338221889122578" border="0" /></a>Ese año su padre fue asesinado violentamente por unos tipos que después de asaltarlo le dispararon en el pecho y luego arrojaron su cuerpo a un pantano. El espíritu de Michael estaba por el suelo y con la frase “Ya no tengo ninguna motivación para seguir jugando” anunciaba su temprano retiro de las canchas.<br /><br />Michael volvió a la vida pública un año después y con un nuevo hobby. Ahora había decido volver al primer juego que amó, el beisbol. Fue contratado por los “Chicago White Sox” en 1994 y después de una terrible temporada decide definitivamente cerrar esa ventana.<br /><br />En 1995 Jordan hace un brutal aviso “I’m Back” de esa forma anunciaba su retorno al básquetbol y al equipo de sus amores, los Toros de Chicago. Si bien no pudieron obtener el campeonato ese año, la campaña de Jordan fue tan espectacular que le valió el reconocimiento como mejor jugador de todos los tiempos.<br /><br />A fines de 1999 Jordan vuelve a confirmar su alejamiento de las canchas con la frase “Estoy 99.9% de que no quiero jugar nunca más” ese mismo año se hace co propietario del equipo “Washington Wizards”. A comienzos de la temporada 2001-02 hubo rumores de que Jordan volvería nuevamente. Estos se confirmaron en septiembre del 2001 cuando Jordan ficha por los Wizards. Después de dos temporadas casi mediocres, en donde Jordan mostró luces de lo que alguna vez fue pero que no alcanzaron para que los Wizards se metieran en los play-offs decide retirarse de una vez por todas en el 2003.<br /><br />En 2006 Jordan se hace co propietario de otro equipo los “Charlotte Bobcats” y ese mismo año se divorcia de su esposa de 17 años Juanita Jordan, con quien tuvo tres hijos: Jeffrey, Marcus y Jasmine. Ahora Jordan disfruta lo que cosecho y nosotros seguimos deleitándonos con su talento sin igual.<br /><br />Datos Curiosos:<br /><br />• Siempre uso la camiseta número 23 en pocas ocasiones la 48 que era la que su hermano Larry usaba<br />• Su altura es de 198cm<br />• Tenía un contrato con Nike por 80 millones de dólares y jugando por la NBA ganaba aproximadamente 35 millones de dólares al año<br />• Obtuvo 2 medallas olímpicas en básquetbol una de ellas en 1992 en Barcelona como parte del original y clásico “Dream Team”<br />• Comenzó a raparse cuando notó que se estaba quedando calvo<br />• En 1996 protagoniza la película “Space Jam” junto a los personajes de Looney Toons<br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/ReXnpcPpnqw" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-11276484199242835532012-01-10T21:18:00.004-03:002012-01-10T21:54:17.671-03:00STANLEY KUBRICK- El maestro del cine<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYnC9IinAUY2Dh7ILVhiixXViPBwyOcH5MMme7ZoUHm7kvvlCHMwOnxFtle7n_No5HIhi5xIP8-HFPh2hbCTovGjc0orMQB7oNbsBg-Gx6uj7uA8VvKa3EVLAQJnWsfn130-mbiUNh6Mgp/s1600/kubrick.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYnC9IinAUY2Dh7ILVhiixXViPBwyOcH5MMme7ZoUHm7kvvlCHMwOnxFtle7n_No5HIhi5xIP8-HFPh2hbCTovGjc0orMQB7oNbsBg-Gx6uj7uA8VvKa3EVLAQJnWsfn130-mbiUNh6Mgp/s1600/kubrick.jpg" /></a></div><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Uno de los máximos y más respetados e influyentes realizadores de la historia del cine: ése es Stanley Kubrick. Perfeccionista, obsesivo, detallista, huraño, Kubrick llevó el séptimo arte a extremos nunca antes imaginados y su influencia crece cada vez más, incluso después de su muerte. Varias de sus películas son verdaderos clásicos, como La naranja mecánica, El resplandor, Lolita y 2001: Odisea del espacio.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Kubrick </span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">nació en un barrio del Bronx de Nueva York, en el seno de una familia de clase media-alta de origen judío. Los intereses principales del pequeño Stanley eran el cine, la lectura, el ajedrez, deporte del que era un experto jugador, y la fotografía. No era un buen estudiante, no por falta de inteligencia, sino por simple falta de interés. <o:p></o:p></span></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Su afición a la fotografía le permitió, en primer lugar, trabajar para la revista <i>Look</i>, donde hizo reportajes fotográficos a importantes estrellas del momento, y donde se labró una reputación profesional. Poco a poco nació en él la idea de abandonar su trabajo en <i>Look</i> y dedicarse a la realización de películas. Sin embargo, su época como fotógrafo le ayudó mucho a su posterior carrera cinematográfica.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Kubrick realizó pequeños cortometrajes antes de filmar su primera película propiamente tal. Estos cortometrajes le ayudaron a lograr cierto dominio de los equipos y a tener cierta soltura en el arte de dirigir.</span></b></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK6esLIWeDcH2JOeQX9cOzkoIZ2IKn4jJY43esiW_K8LNwCN2bsYD2v54Xz80BFFZaCeeEh3VffnBQ1Qr-JXvh-z7fxvTfSQnAvupBiAvdPF_IGZy6FrBLieOwHp3cu0TGNpmAI661pY_4/s1600/kubrick-cartoon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><b style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Su primer largometraje fue <i>Fear and Desire</i> (1953), que financió con 13,000 dólares obtenidos de préstamos familiares. El film trata de un pelotón de soldados que lucha en una tierra sin nombre. Esta película sería posteriormente sacada de circulación por el mismo Kubrick. Tras la realización de esta película, Kubrick se separa de su primera esposa, Toba Metz.</span></b></a></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK6esLIWeDcH2JOeQX9cOzkoIZ2IKn4jJY43esiW_K8LNwCN2bsYD2v54Xz80BFFZaCeeEh3VffnBQ1Qr-JXvh-z7fxvTfSQnAvupBiAvdPF_IGZy6FrBLieOwHp3cu0TGNpmAI661pY_4/s1600/kubrick-cartoon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK6esLIWeDcH2JOeQX9cOzkoIZ2IKn4jJY43esiW_K8LNwCN2bsYD2v54Xz80BFFZaCeeEh3VffnBQ1Qr-JXvh-z7fxvTfSQnAvupBiAvdPF_IGZy6FrBLieOwHp3cu0TGNpmAI661pY_4/s320/kubrick-cartoon.jpg" width="320" /></a></div><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Las pequeñas ganancias de Fear and Desire le permitieron filmar su siguiente largomentraje, <i><span style="text-decoration: none;">El beso del asesino</span></i> (<i>Killer's Kiss</i>) en 1955, cuyo presupuesto ascendió a 40,000 dólares. La película contó con pocos medios, pero el trabajo de Kubrick con la fotografía en blanco y negro llamó la atención de James B. Harris, un productor de la NBC, quien ofrece a Kubrick formar una productora que filmaría la siguiente película del incipiente Stanley, quien acepta encantado.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">En 1955 Kubrick se casó con la directora artística y bailarina austríaca Ruth Sobotka (actriz que aparecía en “El beso del asesino”). Ella misma se ocuparía de la dirección artística de “Atraco Perfecto” (The killing) de 1956, la primera gran obra de su esposo, producida por Kubrick y Harris. La película contó con un presupuesto de 320,000 dólares y un reparto de importantes actores de Hollywood, encabezados por Sterling Hayden.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><i><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Atraco Perfecto</span></i></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> atrajo las miradas de algunos personajes de Hollywood como la superestrella Kirk Douglas, que firmó con Harris-Kubrick un contrato para cinco películas. La primera de ellas sería <i>Senderos de gloria</i> (<i>Paths of Glory</i>) de 1957. La película, de marcado tono anti belicista, sería la primera película de Kubrick que generaría controversia. La cinta, que hoy es considerada un clásico, contó con la actuación del mismo Douglas y Susanne Christian, actriz que se convertiría en su tercera y última mujer. <o:p></o:p></span></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">En <span style="text-decoration: none;">1960</span>, el mismo Kirk Douglas propone a Kubrick dirigir la película Espartaco, ya que había despedido a Mann, su director original. Kubrick aceptó, sabiendo que una película de tan alto presupuesto podía suponer un empujón a su carrera como director. Efectivamente, la película fue un éxito comercial y ganó tres premios Oscar; sin embargo, para Kubrick no fue una buena experiencia, debido a que su afán de control artístico total de sus obras chocó con el mismo afán de Kirk Douglas. <o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXTUgsfnxFtX95pNZdRZQJv2aXrTtp_vKyLHmQ-z0bX8D-D0ZbZ55qpbcHpvV1Y4dolpgR1JElqUNSMOtzelEPXhCLJFqUNTkZWei45smQlFxm4hfj90MhhjRa_gU0RJA0JtY6NL7_d93u/s1600/lolita_kubrick.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXTUgsfnxFtX95pNZdRZQJv2aXrTtp_vKyLHmQ-z0bX8D-D0ZbZ55qpbcHpvV1Y4dolpgR1JElqUNSMOtzelEPXhCLJFqUNTkZWei45smQlFxm4hfj90MhhjRa_gU0RJA0JtY6NL7_d93u/s320/lolita_kubrick.jpg" width="229" /></a></div><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Kubrick y Harris lograron rescindir el contrato que les unía con Douglas por otras tres películas y se animaron a hacer <i>Lolita</i> (1962), basada en la polémica novela de Vladimir Nabokov, quien además de vender los derechos de la novela, escribió el guión de la película. La película estuvo envuelta en escándalo por adaptar una historia tan controvertida para los estándares de la época, ya que narra la historia de la seducción de una menor de edad por parte de un hombre maduro. La censura atacó y Kubrick tuvo que “blanquear” bastante la película antes de estrenarla, tanto así que declaró que si hubiera sabido que tendría que editar tanto mejor no hubiese hecho el film. De hecho, por los mismos temas de censura, el rodaje se realizó en Inglaterra, país donde Kubrick se estableció definitivamente. Pese a todo, la película tuvo buenas críticas, Kubrick obtuvo una nominación a los Globos de oro como mejor director, las ganancias anduvieron bien y Kubrick se consolidó como un artista respetado y admirado.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Tras el éxito de <i>Lolita</i>, se permitió afrontar proyectos más arriesgados. Se separó de su socio y amigo Harris para producir su nueva película en solitario. Así que, en medio de la guerra fría y de la crisis de los misiles cubanos, Kubrick rodó <i>Dr. Insólito o: cómo aprendí a dejar de preocuparme y a amar la bomba</i> (<i>Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb</i>), en 1964, también conocida como "<i>Dr. Insólito</i>" y <i>¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú</i>. Aunque en un principio pretendía abordar de manera directa la guerra fría y la posibilidad de un conflicto atómico, a medida que se iba documentando encontraba aspectos cada vez más hilarantes, de forma que decidió realizar una comedia de humor negro. El actor británico Peter Sellers, sería el encargado de dar vida a tres personajes de la cinta, que está llena de gags y alusiones sexuales. La cinta es considerada una de las mejores obras de Kubrick.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Cuatro años después, Stanley Kubrick retornó a la pantalla con uno de sus proyectos más ambiciosos: 20001: Una odisea del espacio, en 1968, una película co-escrita por el director y el escritor Arthur C. Clarke, quien lanzó la novela del mismo nombre una vez terminada la película. Leer el libro sirve para aclarar muchas de las interrogantes que quedan al ver el film. La película rompió todos los moldes de la ciencia ficción hasta entonces. Kubrick, obesesivo y detallista, se hizo asesorar por la NASA y estuvo durante años estudiando cada detalle para que los efectos de la película fueran perfectos. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">“2001” sería premiada con varias nominaciones a los Oscar. Kubrick ganaría el premio a los mejores efectos especiales y sería nominado como mejor director y mejor guión original junto a Clarke. Sin embargo, la crítica menos relacionada al mundo del cine se comportó fría, debido a lo críptico del mensaje de la película, sobre todo el final. Hoy en día, es considerada una obra fundamental dentro de la historia del cine de ciencia ficción y una de las películas más arriesgadas y vanguardistas en la historia del séptimo arte.</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgJobQJOvTFFHrvM2L6R4IpLlSmwlLnrbzCYspXeKpcR1OeXYcIOqjv-x0RwmJb-hXSyK-67BH0KJwwq059jQgUQuURspB3dG9nmM8UJQCORvNPXv4dCfcJyUpu07KpioZthWf64KwdbmY/s1600/A+Clockwork+Orange+-+Stanley+Kubrick.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgJobQJOvTFFHrvM2L6R4IpLlSmwlLnrbzCYspXeKpcR1OeXYcIOqjv-x0RwmJb-hXSyK-67BH0KJwwq059jQgUQuURspB3dG9nmM8UJQCORvNPXv4dCfcJyUpu07KpioZthWf64KwdbmY/s320/A+Clockwork+Orange+-+Stanley+Kubrick.jpg" width="258" /></a></div><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">La siguiente obra de Kubrick es, quizás, la más polémica de su carrera: La Naranja mecánica, película basada en la novela de Anthony Burgess. La película trata de Alex, un joven adicto a la violencia, y su grupo de amigos (o drugos) mientras se divierten por las calles robando, golpeando, peleando, violando. Estrenada en Estados Unidos en 1971 y en Inglaterra en 1972, la película despertó una controversia nunca antes vista en el Reino Unido para un filme, en torno al contenido de la misma y sus repercusiones en los espectadores, dividiendo a los críticos, generando debates públicos en la prensa escrita, la televisión y la radio. A todo esto se sumó el hecho que delitos cometidos, incluso un asesinato, en aquella época por jóvenes que aparentemente replicaban escenas de la película o en algún caso vestían trajes similares a los protagonistas. Esto aumentó la presión en el debate y llevó a Kubrick, quién según diversas fuentes estaba sumamente preocupado, a presionar a Warner Bros., su nueva distribuidora, a cancelar cualquier exhibición pública de la película en cualquier sala de Inglaterra. En este país sólo pudieron ver la cinta el año 2000, tras la muerte de Kubrick.</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 3.6pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Pese a la polémica, la película fue un éxito de taquilla en el resto del mundo: de 2 millones de dólares de inversión, llegó a los 40 millones de ganancia, además obtuvo 7 Premios BAFTA incluyendo mejor película, 2 Globos de oro, 4 nominaciones a los Premios Óscar, en otros reconocimientos.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Quizá el logro más importante que obtuvo Kubrick con esta cinta fue asegurar formalmente por parte de Warner Bros., a través de un lucrativo contrato, el control total sobre sus cintas, a nivel técnico y sobre todo artístico, incluso de distribución. Sólo un genio como Kubrick podía lograr esto. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Las siguientes películas de Kubrick también se conviertieron en clásicos inmediatos, como la película de época Barry Lyndon, la cinta de terror basada en una novela de Stephen King llamada El Resplandor y la cinta bélica Full metal Jacket. Todas rebosan de una hermosa fotografía, excelentes decorados, planos innovadores y sobre todo, están llenas de personajes antiheroicos en pugna consigo mismos y la sociedad en la que les tocó vivir.</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFT4VNZMbFlBy97U7xfqs3APu6lhKsHg9JRaoheFmRwXD91KXJwfN670WsmWTxa4qgg7dGUuu-Zveh6B1sOdqXfUdgm2ndJBe6xTk0-imHTBIbgCnJqEZMtHTf7y4WQmWFmhse-ufnnXtd/s1600/stanley-kubrick-retrospective-20071012030510569.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFT4VNZMbFlBy97U7xfqs3APu6lhKsHg9JRaoheFmRwXD91KXJwfN670WsmWTxa4qgg7dGUuu-Zveh6B1sOdqXfUdgm2ndJBe6xTk0-imHTBIbgCnJqEZMtHTf7y4WQmWFmhse-ufnnXtd/s320/stanley-kubrick-retrospective-20071012030510569.jpg" width="291" /></a></div><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Tras la filmación de Full metal Jacket, Jubrick entraría en un período de largo silencio creativo, donde además de no publicar ninguna película, literalmente desapareció del mapa, sin siquiera dar entrevistas, lo cual incrementó su fama de genio loco, huraño y obsesivo. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Finalmente Kubrick realizó <i><span style="text-decoration: none;">Eyes Wide Shut</span></i> (Ojos bien cerrados, de 1999), basada en la novela de Arthur Schnitzler. La historia original está situada en la Viena del siglo XIX pero la película se ubica en la Nueva York de finales de siglo XX, narrando la vida una pareja de neoyorquinos de clase alta que viven aparentemente una feliz vida en común, pero que los sueños y fantasías sexuales de ambos empiezan a desestabilizar la relación. Así, después de casi 12 años, Kubrick volvía con una película, generando una fuerte expectación en el público, aunque el film fue recibido con cierta tibieza por parte de un sector de la crítica en un inicio, y con entusiasmo por otros sectores, especialmente la crítica francesa que incluso le dio el premio a la mejor película extranjera en el año.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Días más tarde de acabar de montar la película, a los 70 años, Stanley Kubrick moría en la cama de su residencia de Hertfordshire, al sureste de Inglaterra, de un ataque al corazón. Su muerte congregó gran interés por parte de la prensa mundial debido a la enorme fama y reputación tanto profesional como el mito personal que ganó durante sus años de vida.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">La influencia de Kubrick en el cine contemporáneo es enorme y difícil de definir en su real dimensión. No sólo por la gran cantidad de libros y documentales dedicados a su persona, sino también por los logros fílmicos que alcanzó en vida y el aporte que realizó al <i>status quo</i> de rol del director dentro la industria cinematográfica. Control artístico total, minuciosidad, detallismo, perfeccionismo, excentricidad, genio: Stanley Kubrick.</span></span><span style="background-color: white;"><o:p></o:p></span></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br />
</span></span></span></b><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">CURIOSIDADES:</b></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;"><br />
</b></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">- Kubrick era un magnífico jugador de ajedrez, tanto que fue su medio de supervivencia en epriodos de dificultades económicas.</b></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;"><br />
</b></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">-Existe la teoría de que la NASA le habría pedido a Kubrick filmar la llegada del hombre a la luna, o mejor dicho, crear la farsa del hombre llegando a la luna. Es más, se han descubierto varias fallas en las imágenes del histórico alunizaje y se han descubierto similitudes con las técnicas de filmación de Kubrick, aunque nunca nada se ha podido comprobar.</b></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/kWi8oWTvq1A" width="530"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-65173469622658611012011-12-31T17:38:00.001-03:002011-12-31T17:49:44.403-03:00HUGH HEFNER y sus conejitas PlayBoy<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4gj3H37Zkq0ysJl9N9dOOgBe9gvFnTM7R8df4P2wY0lkzRhsQlM3F5AjFExRzs8pb1-kSYVaUV03oR1wIvxCMBQ-crWFL0wqtC2Gver8TFPxD2kX6vx2HFDUuZ0XKHHlDK-oF6NeFUowF/s1600/hugh-hefner-playboy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4gj3H37Zkq0ysJl9N9dOOgBe9gvFnTM7R8df4P2wY0lkzRhsQlM3F5AjFExRzs8pb1-kSYVaUV03oR1wIvxCMBQ-crWFL0wqtC2Gver8TFPxD2kX6vx2HFDUuZ0XKHHlDK-oF6NeFUowF/s320/hugh-hefner-playboy.jpg" width="320" /></a></div><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Seguramente es uno de los hombres más envidiados del mundo: multimillonario, vive en una mansión llena junto a las mujeres más voluptuosas del mundo y ha tenido tantas novias que sería imposible nombrarlas a todas…Hugh Hefner, el fundador y magnate de PLAYBOY es nuestro invitado hoy a Biografías Pop.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Hef, como se le conoce coloquialmente, nació en Chicago el 9 de abril de 1926. Hugh Hefner creció en Chicago en una familia estricta, conservadora y muy religiosa y sirvió en el ejército estadounidense durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, estudió psicología en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pero lo que realmente obsesionaba a Hugh Hefner era crear una revista a la que llamaría Stag Party y que estaría llena de fotografías de mujeres voluptuosas (frase que en inglés se usa para hablar de una fiesta de hombres solos). Con mucho esfuerzo y dinero conseguido entre los amigos y con siesienctos dólares que pidió prestados poniendo como garantía los muebles de su casa, consiguió sacar el primer número de su revista, que finalmente se llamó Playboy (tuvieron que cambiar Stag Party, debido a que existía otra revista llamada Stag). El famoso logo Playboy de un conejo con una corbata elegante, fue diseñado por Art Paul para la segunda edición de la revista, y desde entonces aparece en cada número. Hefner dice haber escogido al conejo por su simpática connotación, y porque en la imagen se veía juguetón, coqueto y elegante.<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0a52-t9_71XkEsu7VwGpTlpcBTS9Veh4cwWSEkiuKI89FaIx-9X21XdwPD0ZLaQpxhyphenhyphens4d2E9tscfOAzV7rCosh9z30A-clb2DK4IS2IPwohQH_JjGDBkyCuspJl3BBRyr9m3Dil9kGEv/s1600/playboy_logo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0a52-t9_71XkEsu7VwGpTlpcBTS9Veh4cwWSEkiuKI89FaIx-9X21XdwPD0ZLaQpxhyphenhyphens4d2E9tscfOAzV7rCosh9z30A-clb2DK4IS2IPwohQH_JjGDBkyCuspJl3BBRyr9m3Dil9kGEv/s320/playboy_logo.png" width="320" /></a></div><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Cuando Playboy apareció en los kioscos en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1953" title="1953"><span style="color: windowtext;">1953</span></a> fue un triunfo inmediato, principalmente porque Hefner había comprado una fotografía de la actriz Marilyn Monroe desnuda tomada antes de su éxito en Hollywood, y la utilizó como el desplegable de su primera edición (convirtiendo a Marilyn en la primera conejita Playboy de la historia). Monroe ya era una estrella en el momento en que la revista fue publicada. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Con un tono juguetón, pero en un contexto donde cabían la libertad de expresión y el periodismo serio, PlayBoy revolucionó el mercado del erotismo en Estados Unidos y se transformó prontamente en toda una institución. Sin embargo, también se ganó el rechazo de los grupos puritanos y protectores de la moral ciudadana llegando a acusar a Hugh Hefner de explotar la belleza femenina para su beneficio personal.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En los años 60s PlayBoy tenía tanto éxito que Hef dirigía su imperio desde la amplia cama de la Mansión Playboy ubicada en Chicago. Por la revista había pasado modelos tan importantes como la mismísima Bettie Page y Hef ya se había transformado en un magnate dueño de una cadena de clubs nocturnos, atendidos por chicas disfrazadas de conejitas, casinos y hoteles. Sin embargo, la dedicación de Hef y el éxito de la revista provocó su divorcio de su primera esposa Mildred Williams, en 1958, con quien tuvo dos hijos: Christie y David. Una vez soltero, Hefner comenzó a disfrutar de las bondades de su Imperio y a disfrutar del sexo libre con sus “conejitas”.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En los años setenta comienzan a aparecer otras revistas que hacen de competencia de PlayBoy. La primera rival fue Penthouse, tras la cual aparecieron otros títulos como Hustler, del polémico Larry Flynt, una revista que se caracteriza por mostrar mujeres masturbándose y en claras posiciones sexuales. Para diferenciarse de todas las otras publicaciones, PlayBoy ha optado por un estilo más elegante y sobrio, incluyendo además entrevistas a artistas, políticos, economistas, etc. Algunos célebres entrevistados por PlayBoy han sido Fidel Castro, Kurt Vonnegut, Salvador Dali, Martin Luther King Jr., Jean-Paul Sartre, Muhammed Ali, Orson Welles, Yasser Arafat, Stephen Hawking, John Lennon y un largo etc.<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgiHmwe5jNYGGV5466Y7FoMkLbQgZsrorCJ1iP_QnM1VBqyLK_UzaApbCW4D2iWyRopzGoMXR2h9ctWTjpyCZpwyl0diSqzzoa-YO5Yr5FdhKKGbVRw44ird84Hed6cff016P991Fv5cvH/s1600/hugh-hefner-playboy+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgiHmwe5jNYGGV5466Y7FoMkLbQgZsrorCJ1iP_QnM1VBqyLK_UzaApbCW4D2iWyRopzGoMXR2h9ctWTjpyCZpwyl0diSqzzoa-YO5Yr5FdhKKGbVRw44ird84Hed6cff016P991Fv5cvH/s320/hugh-hefner-playboy+%25282%2529.jpg" width="320" /></a></div></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En 1989 Hef se casó con la playmate (se le llama así a las mujeres que parecen en la portada de PlayBoy) Kimberly Conrad, lo que fue celebrado con una edición especial para coleccionistas de Playboy, donde la flamante novia aparecía en diversas poses y desnudos a lo largo de 93 páginas. Hefner tenía 63 años y Kimberly, 25. En enero de 1998, se separó de Kimberly, con quien había tenido dos hijos: Marston (21 años) y Cooper (20 años). Volvió a la soltería y a su viejo estilo de vida, es decir muchas mujeres y muchas novias a la vez.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Su última relación seria fue la modelo Crystal Harris desde el 24 de diciembre de 2010 para el que sería su tercer matrimonio, pero el 14 de junio de 2011 Crystal Harris decidió poner fin a la relación, sólo unos días antes de casarse con el magnate PlayBoy. Ella declaró a la prensa que terminó la relación debido a la poca actividad sexual de Hefner, cosa que de inmediato desmitió frente a los medios el propio Hugh. Es más, el magnate aseguró que gracias al viagra mantiene relaciones sexuales con sus chicas 4 o 5 veces a la semana.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Actualmente Hugh tiene dos novias y vive una vida de ensueño en su mansión, que es prácticamente el sueño de cualquiera que le guste la vida cómoda y placentera: grandes jardines, salas de juego, una sala de cine, enormes 48 habitaciones donde duermen algunas de las mujeres más deseadas del planeta, fiestas varias veces por semanas, fiestas que por lo demás están llenas de excesos y de sexo (en sólo tres meses logró celebrar en su casa 22 fiestas).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">The Girls Next Door en una serie de televisión de tipo reality emitida en el canal E! semanalmente. Cada episodio muestra diferentes sucesos reales que ocurren en la vida de Hugh Hefner y sus novias en la Mansión Playboy. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
Se dice que Hefner todavía es sexualmente activo, a pesar de su edad, y continúa eligiendo personalmente a la chica del mes de su revista (<span style="color: windowtext;">playmate</span>). Recientemente, antes de que cumpla 82 años de edad, la ex-BayWatch Pamela Anderson le ofreció como regalo de cumpleaños un baile totalmente desnuda, a pesar de estar acompañado de sus tres novias de entonces. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Por si le faltara a algo, Hef tiene un sueño: espera que su última relación sea con Marilyn Monroe. Para ello, compró la tumba contigua a la de la estrella platinada, donde pidió ser enterrado. La mujer nació el mismo año que él y fue la primera conejita de su vida. "Marilyn será mi última novia, y espero que lo nuestro funcione", dijo Hef.<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Fr9RLwsCGxz_7-MmGN5hCanK7W5lYylnDX14Kh34bMb0Rgv_2_qXdgcgAgVZC550LbbdtkIobr6IB3ef8oUmpvE9IJRxlwyf81hSsdIVHG5pvPcOJCxzcAMkmmG3OEcC18U9RilWUIfS/s1600/Hugh-Hefner-Playboy+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Fr9RLwsCGxz_7-MmGN5hCanK7W5lYylnDX14Kh34bMb0Rgv_2_qXdgcgAgVZC550LbbdtkIobr6IB3ef8oUmpvE9IJRxlwyf81hSsdIVHG5pvPcOJCxzcAMkmmG3OEcC18U9RilWUIfS/s320/Hugh-Hefner-Playboy+%25281%2529.jpg" width="238" /></a></div><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">CURIOSIDADES:<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Hugh es considerado la persona con más actividad sexual del siglo xx.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
Record: La revista Playboy más vendida fue la de noviembre de 1972, que vendió 7.161.561 copias, teniendo de playmate a Lenna Sjooblom.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
Algunas famosas que han posado desnudas para Playboy, o han aparecido fotos suyas en la revista, a través de los años son Marilyn Monroe, Bettie Page, Jayne Mansfield, Pamela Andersson, Charlize Theron, Madonna, Kim Bassinger, Lindsay Lohan, y un larguísimo etcétera. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Hugh Hefner tiene 112 pijamas de seda.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pamela Anderson es la mujer que ha aparecido más veces en la portada de Playboy. Entre Octubre de 1989 y Julio del 2001 apareció 10 veces.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Playboy sigue siendo la revista para caballeros más vendida, con alrededor de 3 millones de ejemplares al mes. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 115%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
<br />
<o:p></o:p></span></b></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/j237YTlSp38" width="520"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-38605612120272402842011-12-22T11:20:00.003-03:002011-12-22T11:33:04.620-03:00EL VIEJO PASCUERO<a href="http://www.alabordaje.cl/wp-content/uploads/2010/12/VIEJITOO.png"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 236px;" src="http://www.alabordaje.cl/wp-content/uploads/2010/12/VIEJITOO.png" alt="" border="0" /></a><br />En estas fiestas de navidad biografías pop quiere dedicar esta edición a uno de los personajes íconos de esta fecha, nos referimos al Viejito Pascuero, también conocido en otros lugares como Santa Claus, San Nicolás o Papa Noel.<br /><br />Según la tradición, el viejito Pascuero vive en el Polo Norte en donde se encarga de revisar la enorme lista de niños a los que les debe hacer llegar los regalos a la medianoche del 24 de diciembre en un vuelo mágico con su trineo empujado por renos, entre ellos el famoso Rudolph que tiene su nariz roja. Pero Santa no está solo en esta ardua tarea, también tiene a sus inagotables fieles servidores elfos, una raza de seres pequeños que trabajan duramente para crear los juguetes que serán distribuidos por Santa.<br /><br />Pero eso es un lado de la historia, existen otras versiones, otras leyendas y otros orígenes de esta tradición. La primera imagen de este personaje que hace regalos a los niños, se remonta al siglo III con el padre Nicholas, por ese entonces los cristianos eran perseguidos por las autoridades romanas. Nicholas pasó un tiempo en prisión, al quedar libre se dedicó a seguir el ejemplo de Jesús y hacienda propia la frase “vende lo que posees y dáselo a quien lo necesita” Nicholas dedicó su vida a ayudar a la gente, en especial a niños, indigentes y discapacitados. Su ejemplo fue emulado por sus seguidores y su celebración oficial es el 6 de diciembre la cual se lleva a cabo en numerosos países europeos.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTQXVs8V4kIsuMSApRgFFAbSLCdg1pcwgBA-k1QhRQiJhlY1Ii6xYaLoD88QA"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 252px;" src="http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTQXVs8V4kIsuMSApRgFFAbSLCdg1pcwgBA-k1QhRQiJhlY1Ii6xYaLoD88QA" alt="" border="0" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;"> Imagen de San Nicolás</span><br /></div><span style="font-size:85%;"><br /></span>La apariencia de Santa también ha sufrido cambios a lo largo de la historia. Lo único que se ha mantenido desde siglos es la idea de que Santa es un viejito amable. Las primeras alusiones lo retrataban como un viejo de barba larga y blanca, imagen influenciada por las pinturas de San Nicholas y el Dios Odin [Quien además de ser el Dios más importante de la mitología Nórdica, también representaba la benevolencia]. Posteriormente con el tiempo se fueron agregando más detalles, hasta que a comienzos de los 1900 la imagen se Santa tendría un gran cambio.<br /><br />Existen diversas fuentes que acreditan a Coca Cola company como la empresa que estandarizó la imagen de Santa. El viejito barbón y barrigón que viste gran abrigo rojo con mangas y cuello blanco. Claramente los colores institucionales de Coca Cola. Con el tiempo más cosas se fueron agregando a la tradición de Santa, en un comienzo había que enviarle una carta con los pedidos para navidad; con el tiempo Santa también se modernizo y ahora recibe emails.<br /><br />Durante el Siglo XX y la creciente influencia del Capitalismo de la figura de Santa se transforma para muchos en un ícono del consumismo de la sociedad moderna. Incluso en más de alguna oportunidad se propuso la idea de prohibir la imagen de Santa ya que se utiliza como una forma de manipular a los niños. Pero en nuestros días eso es literalmente imposible ya que el Viejo Pascuero pasó a ser parte de nuestra cultura y para bien o para mal son es símbolo de la inocencia de millones de niños a lo largo y ancho del mundo quienes no tienen idea de los términos “consumismo” o “Capitalismo”. Es por eso que biografías pop les invita a celebrar en familia y hacer regalos de corazón y no por compromiso.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.celtiberia.net/imagftp/im858348539-Tabaco%20Camel%20anuncio%20Noel%201948.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 314px; height: 397px;" src="http://www.celtiberia.net/imagftp/im858348539-Tabaco%20Camel%20anuncio%20Noel%201948.jpg" alt="" border="0" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;">Ejemplo del uso de Santa Claus como figura del consumismo en EEUU</span><br /></div><br />Feliz Navidad de parte del equipo de Biografías POP.<br /><br />Dato Freak<br /><br />Santa está recibiendo los últimos pedidos en su sitio web <a href="http://www.viejitopascuero.cl">www.elviejitopascuero.cl</a> apúrate!luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-24481086034438479592011-12-17T16:40:00.001-03:002011-12-17T16:55:18.785-03:00SERGIO LIVINGSTONE - "El Sapito"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZBnIzG3gX0M99vyzfZq-I6QRh5ZzGFyFi9TbgChgYoB3DbwcNnh2sghYchQvFqfWG3xHpA6XTGTW7M7OErByZKT7Elw2r192Z-K0QPr577lZFiJHCQLCAVIkfoi2hs-cGfkAWJyt9-wT1/s1600/sergio-livingstone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZBnIzG3gX0M99vyzfZq-I6QRh5ZzGFyFi9TbgChgYoB3DbwcNnh2sghYchQvFqfWG3xHpA6XTGTW7M7OErByZKT7Elw2r192Z-K0QPr577lZFiJHCQLCAVIkfoi2hs-cGfkAWJyt9-wT1/s320/sergio-livingstone.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sergio Roberto Livingstone Pohlhammer, más conocido como el Sapito Livingstone, es toda una leyenda viviente en el mundo deportivo de nuestro país. El sapo es un ex futbolista y actual comentarista deportivo de una larga carrera que lo mantiene activo a sus casi 93 años. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El sapito Livingstone nació el 26 de marzo de 1920 en el seno de una familia de origen escocés. Su padre, John Livingstone fue el primero en traer una pelota de fútbol al país, y jugó por Santiago National, desaparecido equipo de la liga chilena de fútbol. Su padre inculcó desde temprana edad la pasión por el fútbol al pequeño Sergio, tanto que a los 8 años, cuando entra al Colegio San Ignacio, ya comienza a jugar al arco.<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsMLBFa94wxFav_EGpeDe1H36TWTXwzMRxjtDhTvTvPo_SyBnQtn36Ephsl93zZi8oClU07E70Sw0VjKCWEo6U6TVGvppJrmTboNm7mKLr0b9dRbzGHF2e3uMtq6c7bzBGet9f9aV3P2EV/s1600/50555_176186955048_7886111_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsMLBFa94wxFav_EGpeDe1H36TWTXwzMRxjtDhTvTvPo_SyBnQtn36Ephsl93zZi8oClU07E70Sw0VjKCWEo6U6TVGvppJrmTboNm7mKLr0b9dRbzGHF2e3uMtq6c7bzBGet9f9aV3P2EV/s1600/50555_176186955048_7886111_n.jpg" /></a></div><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus profesores descubren que tiene talento para el puesto de arquero y Sergio decide dedicarse al fútbol profesionalmente. Inició formalmente su carrera futbolística a los 15 años, cuando ingresa a la Unión Española, donde nunca jugó. Decepcionado, abandonó la actividad e ingresó a la Universidad Católica para estudiar Derecho.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero el Sapito no podía vivir sin el fútbol y pronto ingresó al equipo de su casa de estudios (la Universidad Católica) y pasó al plantel profesional. Debutó profesionalmente en 1938. Desde el día de su debut destacó como un magnífico guardameta y se convirtió en el mejor jugador de la UC, incluso se ganó su inclusión entre los mejores arqueros sudamericanos del momento. Se ganó el apodo de “Sapo” por su agilidad y sus enormes saltos al atajar. <o:p></o:p></span></b><br />
<b style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muy pronto fue nominado a la selección chilena (fue el primer seleccionado chileno del cuadro estudiantil) donde también se transformó en líder y el mejor jugador. Permaneció en Universidad Católica hasta1942.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1943 fue contratado por el club argentino Racing de Avellaneda por 280.000 pesos, una ridiculez para las cifras astronómicas de hoy en día, pero todo un récord para la época. Su debut en las filas de Racing Club se produjo el 11 de abril de 1943 ante más de 50.000 personas en un amistoso ante Boca Juniors. Para entonces Livingstone era lo más parecido que tenía Chile a una estrella de cine: famoso, de buena familia, con plata y con aceptación femenina (que no solía rehusar).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque solo jugó una temporada en Argentina, el Sapito logró convertirse en capitán y figura de Racing. Con esto, Sergio Livingstone se convirtió en el primer futbolista chileno que triunfó en el extranjero. Buena prueba de ello es la nota que publicó la revista de la época "Estadio": "Por sobre todo quedó el recuerdo imborrable de una personalidad, de un revolucionario del estilo, de una amalgama de destreza, de imaginación, de elasticidad, de audacia y hasta la imprudencia. El recuerdo de un ejemplo de vocación".<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pese a que Racing quería seguir contando con los servicios de Livingstone, pero él prefirió volver a Chile producto del amor que sentía por una mujer, que a la postre fue su primera esposa. Durante una gira con su equipo por Santiago, salió a comer con su novia Lucía, la miró bien y no regresó a Argentina con sus compañeros. Le mandaron de vuelta, tiempo después, sus maletas de ropa. Se casó con ella finalmente en 1951.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitgKIV9bgzSB-KZHJhazGiwtG7cfbkETxQDE7NxOOOOezLUlyUJTPJY6R4bceuJ7A86RXTb0B5aq3aGSs5gwRaMAtcBNVbmi64Bfa7qHywroRgqay20WSQfVL_zif1VH_YhpAf9GIxDPt3/s1600/livingstone%252C+sergio+1954+chile+A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitgKIV9bgzSB-KZHJhazGiwtG7cfbkETxQDE7NxOOOOezLUlyUJTPJY6R4bceuJ7A86RXTb0B5aq3aGSs5gwRaMAtcBNVbmi64Bfa7qHywroRgqay20WSQfVL_zif1VH_YhpAf9GIxDPt3/s320/livingstone%252C+sergio+1954+chile+A.jpg" width="245" /></a></div><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1944 regresó a Chile para volver a la Universidad Católica, el equipo de sus amores y el de toda su vida. En su segunda etapa en la UC consiguió los títulos de la liga chilena de 1949 y 1954. A lo largo de su carrera solamente vistió cuatro camisetas: la de la UC, la de Racing de Avellaneda, la de la selección chilena y la de Colo Colo, equipo en el cual estuvo a préstamo una temporada (1957). Pero el corazón del Sapito siempre estuvo con la UC, según sus mismas palabras "Aún en el año que estuve en Racing, y ese año en Colo Colo, yo seguía adherido con todos mis afectos a Universidad Católica"<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En su trayectoria con la roja, el Sapito debutó en 1941 en un Campeonato Sudamericano ante Ecuador, en un partido que acabó con la victoria chilena por 5 a 0. En aquel campeonato obtuvo el "premio al rendimiento y corrección". Con la casaquilla nacional jugó el Mundial de 1950 (en Brasil, campeón Uruguay en el recordado “Maracanazo”) y 6 Copas América, torneo donde posee el récord del jugador con más partidos jugados en Copa América, con 34.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalmente se retiró en la Universidad Católica en 1959. En aquel equipo es recordado como ídolo y uno de los mejores jugadores que hayan pasado por la institución, junto a nombre como Alberto Fouillioux, Alberto Acosta y Nestor Gorosito.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En ese año además se divorció de su primera esposa, con quien tuvo dos hijos. El matrimonio terminó por que Livingstone se enamoró de la mejor amiga de su esposa, Magdalena Scott. Este matrimonio duró más, pero igualmente fracasó; se separaron cuando tenía 71 años de edad.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde que se retiró del fútbol que se ha dedicado al periodismo deportivo, comenzando en 1966 hasta 1969 en Canal 13 y desde ese año hasta la actualidad en TVN. Su carrera ha estado ligada casi indisolublemente al programa Zoom deportivo de TVN, donde ha hecho una dupla histórica con su gran amigo Pedro Carcuro. Ostenta el récord de ser el periodista deportivo más longevo en actividad.<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/tMDEWm30Rnc" width="520"></iframe></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">CURIOSIDADES:<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- El sapito ha estado presente en TODOS LOS MUNDIALES DE FÚTBOL, desde Uruguay 1930 (estaba en palco) hasta Sudáfrica 2010.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Livingstone se ha negado a contratar a un chofer o a una nana. Aún maneja su auto y vive solo en su departamento.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Ocupa el celular, pero sólo para hacer llamadas, no las recibe, y aún no sabe leer los mensajes de texto.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- En 1987 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Deportivo. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Llegó a figurar en dos portadas de la revista El Gráfico, la primera en 1942, con un foto como portero de la selección chilena y luego en 1943, atajando para Racing.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- En abril de 2009, como homenaje a su aporte al deporte chileno, la comuna de Independencia inauguró una calle que lleva su nombre.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- En Viña del Mar, en la población Achupallas, una calle lleva su nombre.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- En 2009, la tribuna bajo techo del Estadio San Carlos de Apoquindo propiedad de la Universidad Católica, lleva el nombre "Tribuna Sergio Livingstone Polhammer".<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- En diciembre de 2011, el gobierno de Chile galardonó a Livingstone por su trayectoria deportiva y su aporte a la actividad. </span><o:p></o:p></b></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: -webkit-auto;"><br />
</div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/M2h6-qgyfnQ" width="520"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-8044753579762689962011-12-09T12:23:00.004-03:002011-12-09T12:41:46.418-03:00DAVE GROHL - De Nirvana a Foo Fighters<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ-iqAbp7OXLB4TC7tpWJXu9ALDSUMA6eAT5X-eV70j0bLRMtZN3NDOWdMBUi7WLFM5_0bbkCHMsLyktVSKHH_DZ5KXaF5m-Ut3ZvTeGkn0JqAN9gIzeyjmpPHjxjBzEpPtU0simu5jjrK/s1600/Dave-Grohl-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ-iqAbp7OXLB4TC7tpWJXu9ALDSUMA6eAT5X-eV70j0bLRMtZN3NDOWdMBUi7WLFM5_0bbkCHMsLyktVSKHH_DZ5KXaF5m-Ut3ZvTeGkn0JqAN9gIzeyjmpPHjxjBzEpPtU0simu5jjrK/s320/Dave-Grohl-.jpg" width="308" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Uno de los rockeros más cotizados hoy en día sin lugar a dudas es David Eric Grohl, más conocido como Dave Grohl. El baterista, guitarrista, cantante y frontman que ha participado en bandas de la talla de Nirvana y Foo Fighters es nuestro invitado de hoy en Biografías Pop.<o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dave Grohl nació el 14 de enero de 1969 en Ohio, Estados Unidos, pero a muy temprana edad se trasladó con su familia a Washington DC. Sus padres no se llevaban bien y terminarían divorciándose. El pequeño Dave crecería entonces con su madre.<o:p></o:p></b></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>A los 12 años, Grohl empezó a tocar la guitarra. Intentó tomar clases, pero pronto se cansó y siguió por su propia cuenta. A los quince años la vida de Dave daría un vuelco irreversible: su prima Tracy le presentó el punk rock. Ella tenía muchos discos y llevó a Dave a varias tocatas de hardcore y punk, lo que terminaría por volcar a Grohl a querer formar su propia banda.<o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La primera banda de Grohl fue Freak Baby, una banda de hardcore punk donde Dave tocaba la guitarra. Durante los siguientes años Grohl tocó en varias bandas locales, como Mission Impossible y Dain Bramage. La primera banda en la cual Dave tocaría batería sería Scream, una banda de hardcore punk. En numerosos recitales Dave fue formando su estilo propio, muy fuerte y ágil, y se fue ganando un nombre en la escena de bandas under.<o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fue así como llegó a Nirvana, la banda de Kurt Cobain que se había quedado sin baterista tras la salida de Chad Channing. Grohl asumió los tarros de Nirvana en 1990, cuando la banda ya había editado el álbum Bleach con SUB-POP. <o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nirvana había sido contratado recientemente por Geffen y ya con Dave Grohl entran al estudio de grabación, donde dieron vida a uno de los discos que resultaría ser clave en la historia del rock: NEVERMIND.<o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Con Nevermind, y sobre todo el single Smells like teen spirit, Nirvana conquistaría el mundo vendiendo millones de discos, apareciendo una y otra vez en MTV y llenando estadios en cualquier lugar del mundo. La fama mundial golpeaba en la cara a Grohl y sus compañeros, en especial a Kurt Cobain, quien no soportaba esta nueva vida de rockstar mediático. Con Nirvana, Grohl grabaría el disco Incesticide, el In Utero y el Unplugged in New York, más el póstumo From the Muddy Banks of the Whiskah, logrando el éxito con canciones como Come as you are, Lithium, In bloom, Heart shaped box, All apologies, etc. <o:p></o:p></b></span></div></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/hTWKbfoikeg" width="510"></iframe><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave Grohl escribió varias canciones pero que no le parecieron del todo acorde al sonido de la banda. Por esto no se las mostró a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el seudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas un ciento de casetes, que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente. De aquí se desprende el tema Color Pictures of a Marigold (o simplemente Mariglod) que luego fue incluido en el sencillo Heart-Shaped Box de Nirvana. Esta canción terminaría siendo la única que Grohl aportaría como compositor exclusivo y cantante a Nirvana.<o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Pero todo se acabaría en 1994 cuando el cantante y líder de Nirvana, Kurt Cobain, se quitara la vida de un disparo. El mundo recibía impactado la noticia de la muerte del nuevo héroe del rock que se iba muy tempranamente, con tan solo 27 años de edad. Grohl tampoco lo podía creer, Kurt más que su compañero de banda era un gran amigo, había vivido mucho juntos y su muerte significaba el derrumbe de todo un sueño, de todo una generación. La banda obviamente se acabó y cada uno de los miembros tomó caminos distintos. “Tras la muerte de Kurt pensé que nunca podría seguir haciendo música” ha declarado recientemente Dave Grohl. Sin embargo, lo que ocurrió fue todo lo contrario.<o:p></o:p></b></span><br />
<span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkiVZ054pJdEhzWTu8ustLSUyh1agnCBvaClR5oh0dP_GSYOcfReBs47vVFC08efJw9CrmfJo_7e63utjtjuwTxfRcsfPAZYIUUouE3Ci8KE6mrawJ5uvXUnc2PvhLVEF8DfnnARKIVCpq/s1600/cover_nirvana_withthelightsout1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkiVZ054pJdEhzWTu8ustLSUyh1agnCBvaClR5oh0dP_GSYOcfReBs47vVFC08efJw9CrmfJo_7e63utjtjuwTxfRcsfPAZYIUUouE3Ci8KE6mrawJ5uvXUnc2PvhLVEF8DfnnARKIVCpq/s320/cover_nirvana_withthelightsout1.jpg" width="320" /></a></div></div></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; line-height: 115%; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><b>En 1995 Grohl regresó al estudio por cuenta propia para grabar unas cuantas canciones que había escrito, esta vez bajo el pseudónimo de<span class="apple-converted-space"> </span><i>Foo Fighters, </i>cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los pilotos aliados a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la<span class="apple-converted-space"> </span>Segunda Guerra Mundial<span class="apple-converted-space"> (</span>Grohl es un fanático de los fenómenos paranormales). Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli.<span class="apple-converted-space"> </span>Nuevamente editó esta grabación sin demasiadas pretensiones y la repartió entre sus amigos. Sin embargo, en esta ocasión recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones,<span class="apple-converted-space"> </span><i>This is a Call</i>, empezó a tener rotación en la radio, razón por la cual decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto y reclutó a otros músicos para formar una banda “de verdad”, creando además su propio sello discográfico:<span class="apple-converted-space"> </span>Roswell Records, cuya única banda son los Foo Fighters. <o:p></o:p></b></span></div></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; line-height: 115%; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span class="editsection"><span style="line-height: 115%;">La banda se fue de gira con inmejorables resultados. Sin embargo el éxito absoluto lo lograrían con su segundo álbum</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="line-height: 115%;"> </span></span><i><span style="line-height: 115%;">The Colour And The Shape</span></i><span style="line-height: 115%;"> de 1997, el cual contiene grandes éxitos como<span class="apple-converted-space"> </span><i>Monkey Wrench</i>,<span class="apple-converted-space"> </span><i>My Hero</i>,<span class="apple-converted-space"> </span> y<span class="apple-converted-space"> </span><i>Everlong</i>. Grohl compuso, tocó la guitarra y es la voz principal en todos los temas, además de tocar la batería en todo el disco excepto en <i>Doll</i><span class="apple-converted-space"> </span>y<span class="apple-converted-space"> </span><i>Up in Arms. </i>Grohl lograba el éxito nuevamente y demostraba que su talento va mucho más allá que ser el baterista de la banda de Kurt Cobain.</span></b></span></span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></span></span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/eBG7P-K-r1Y" width="510"></iframe><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>En lo personal, Dave Grohl se casó con Jordyn Blum en el 2003, con quién tiene dos hijas: Violet Maye Grohl, nacida el 2006, y Harper Willow Grohl, nacida el 2009.<o:p></o:p></b></span></div></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; line-height: 115%; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><b>Foo fighters hasta el día de hoy ha marcado éxitos alrededor del mundo, tales como "Big Me", "Learn to Fly", "All My Life", "Times Like These", "Best of You", "Walk", "The Pretender" y muchas más, incluyendo giras mundiales, estadio llenos en todos lados (incluyendo el mítico Wembley de Londres) y numerosos reconocimientos en medios especializados. Pese al éxito, la banda ha tenido varios cambios de formación e incluso tuvieron un receso de un par de años debido a la necesidad imperiosa de descanso. <o:p></o:p></b></span></div></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; line-height: 115%; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><b>Pero Grohl lo que menos hizo fue descansar y se embarcó en varios proyectos de colaboración con otras bandas, como por ejemplo con Queens of the Stone age, banda con la cual grabó como baterista el álbum Songs for the deaf, y además se fue de gira con ellos. El disco fue todo un éxito y lanzó a la fama mundial a los Queens.<o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>En el 2009 se anunció que Dave Grohl, John Paul Jones de Led Zeppelin y Josh Homme de Queens of the Stone Age harían un super grupo. En agosto se anunció que el nombre de la banda es Them Crooked Vultures. Esta banda editó un discazo y se fue de gira. Al parecer todo lo que Dave Grohl toca se convierte en oro…<o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El 2011 Foo fighters editó un nuevo disco y agendó una visita a Chile para abril del próximo año. Dave Grohl tiene cuerda para rato y seguramente tendremos noticias de él hasta el día en que ya no pueda más. Un grande en Biografías Pop.<o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>CURIOSIDADES<o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-El apellido Grohl es de origen alemán. <o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-Es de signo Capricornio.<o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-La banda favorita de Dave Grohl es Led Zeppelin. Ha declarado incluso estar “obsesionado” con ellos, al punto de tatuarse el logo en su muñeca.<o:p></o:p></b></span></div></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; line-height: 115%; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><b>-El 2004 Grohl decidió apoyar al candidato para la<span class="apple-converted-space"> </span>presidencia de los Estados Unidos,<span class="apple-converted-space"> </span>John Kerry y Foo fighters realizó conciertos para su campaña. Entonces, su contrincante,<span class="apple-converted-space"> </span>George W. Bush, utilizó dos de sus canciones,<span class="apple-converted-space"> </span><i>Times like These</i><span class="apple-converted-space"> </span>y<span class="apple-converted-space"> </span><i>My Hero</i>, para sus campañas, declarándose fanático de la banda, cosa que a Dave Grohl no le agradó nada. <o:p></o:p></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/rOJFHuwVx9c" width="510"></iframe><br />
<br />
</div></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-37920927074349123042011-12-05T15:33:00.004-03:002011-12-05T16:07:00.339-03:00BORIS KARLOFF - Un Monstruo del Cine<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1x_kBtwI1IQvg3XDZC47xTwB6zFKQ0uEGgeCXg2NRo4b7kT2TLJS2spZhwM5fUB4UB9Aoky039gM8QzkUrqKljrpe6yTpqGRoj7PNRK9axcjhAeXlgma6FKmSluy9B8KRlWCBwKAirg/s1600/boriskarloff.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJb-dSpn3p7LhitL1PL8Bp7eJar3F0AYKAx81djn_q98JGFBUCsNNn8l1z855PMyrlWG4LzQdVvoMB-ioaYmT7tiFvhnth7Ny6JuKB0eRKV-fq65CN3Ybtwcn0yXoKusaYPb7xv_enL5E/s320/Boris+1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5682720683922094130" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 240px; height: 240px; " /></a><div style="text-align: justify; "><p class="MsoNormal"><span lang="ES-CL">Para hacer una película de terror y que esta llegue a ser considerada una película de culto se necesitan una serie de elementos, en primer lugar una buena historia y una buena dirección y si alguno de esos elementos fallan, un buen actor o actriz puede hacer la diferencia. En esta oportunidad dedicaremos esta biografía pop a un personaje que junto con Bela Lugosi y Vincent Price es reconocido como uno de los íconos clásicos del cine de terror, nos referimos al maestro Boris Karloff.</span></p></div><div><div style="text-align: center;"> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-CL">William Henry Pratt, mejor conocido como Boris Karloff, nació en Londres Inglaterra un 23 de noviembre de 1887. Sus padres murieron cuando él era tan solo un niño, por lo que su crianza la llevaron acabo sus hermanos mayores y su hermanastra. Siempre sintió una gran pasión por las tablas por lo que a la hora de decidir su futuro eligió la actuación por sobre una carrera política que sus familiares le ofrecían.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-CL"><o:p>D</o:p></span>espués de estudiar en la Universidad de Londres viaja a Canadá donde conoce a una compañía de teatro itinerante, se une a ella y se embarca en una gira por Ontario y posteriormente por todo Estados Unidos. Las obras de un bajo presupuesto y para mantenerse a menudo tenía que hacer otros trabajos y actuar en pequeños filmes o buscar otros trabajos, como el de camionero, así llegó a Los Angeles, California donde se presentó al casting para la adaptación de la obra maestra de la escritora Mary Shelley – FRANKESTEIN (1931)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Papel que marcó su carrera de tal manera que lo llevó a lo más alto de Hollywood. Fue también el inicio de la rivalidad con Bela Lugosi, quien también había hecho el casting para el monstruo pero no lo consiguió optando solo por un papel secundario dentro del film. Sin embargo, no todo fue gloria para Boris, ya que el pesado traje que debía usar para interpretar aquel monstruo que volvía a la vida gracias al experimento del Dr. Frankestein, le produjo una lesión irreversible en su espalda, la cual no fue impedimento para que Boris volviera a interpretar al monstruo en una segunda oportunidad el la película “La Novia de Frankestein”(1935). </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Boris Karloff estaba en la cima y contratos llegaban de todos lados. En 1932 interpretaría a otro monstruo clásico “Imhotep” en la legendaria “La Momia” Su figura alta (1.80cm) su contextura delgada, sus gruesas cejas y su voz profunda lo hicieron un actor codiciado para papeles de personajes siniestros, misterios y dementes, que quedaron inmortalizados en otras películas como “La Máscara de Fu Manchu” (1932) “Devil’s Island” (1939) “The Ape” (1940) y “La Isla de la Muerte” (1945) por nombrar algunas.</p><div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1x_kBtwI1IQvg3XDZC47xTwB6zFKQ0uEGgeCXg2NRo4b7kT2TLJS2spZhwM5fUB4UB9Aoky039gM8QzkUrqKljrpe6yTpqGRoj7PNRK9axcjhAeXlgma6FKmSluy9B8KRlWCBwKAirg/s320/boriskarloff.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5682720686771761746" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px; " /></div><div style="text-align: left; "></div> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Durante los 50s continuó grabando películas e incluso compartiendo pantalla con otro grande del terror – Vincent Price. También participó en una serie de programas de TV y era constantemente invitado a estelares de TV. Boris, quien era conocido como el terrible monstruo de las películas, era en realidad una persona muy agradable y descrito como un verdadero caballero por sus cercanos.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En los 60s tiene una especie de renacimiento de la mano del director independiente Roger Corman quien lo recluta para la serie de TV “Thriller” donde participa en adaptaciones de cuentos clásicos del terror escritos por Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft. Finalmente, su última gran contribución al cine fue su participación como narrador para la inolvidable película “Como el Grinch se robó la Navidad” (1966). En retrospectiva él nunca alabó su carrera y solía hacer bromas con respecto a ella. Una vez dijo “mi mujer tiene muy buen gusto para el cine, solo ha visto un par de mis películas”</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En 1969 Boris Karloff fallecería en su hogar en la provincia de Sussex, Inglaterra producto de un enfisema. Tres años después salen a luz tres películas de bajo presupuesto que contaban con la participación de Boris, pero que no le hicieron justicia a toda su trayectoria que incluye más de 200 películas y que lo han llevado a consagrarse como una gran figura POP del Siglo pasado.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Curiosidades:</p></div><div> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Boris Karloff se casó en 6 oportunidades, sin embargo solo tuvo una sola hija – Sara Karloff.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-CL">Antes de hacerse famoso con Frankestein en 1931 – Boris había actuado en 80 películas.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-CL">El fue la inspiración original para la creación del súper héroe “El Increíble Hulk”</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-CL">Él nunca cambió oficialmente su nombre, por lo que firmaba todos sus documentos como “William Henry Pratt AKA Boris Karloff”</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-CL">Siempre agradeció a su rol de “monstruo” refiriéndos</span>e a él como su mejor “amigo”</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-CL">Además de ser una celebridad e ícono del terror, Boris grabó una gran cantidad de narraciones de cuentos infantiles.</span></p></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Ms0gwzX_AFI" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-21089005651338311002011-11-25T12:02:00.005-03:002011-11-25T13:24:58.584-03:00BRUCE LEE - La Leyenda del Dragón<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-HHMiifOtfm3eTsvY5jMFVbcoUYzqacehSVmrZqvJ7gulBEs4_BvExsovwUD1aBG7V9-5bSohrv4ol6ulDAOWwZseLenkkFfuaHH_pEJGVy3cvxnoiUS7SZoEgLIjXzYRJXLBX-8EIJI/s1600/bruce_lee_01.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5678953144617445170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-HHMiifOtfm3eTsvY5jMFVbcoUYzqacehSVmrZqvJ7gulBEs4_BvExsovwUD1aBG7V9-5bSohrv4ol6ulDAOWwZseLenkkFfuaHH_pEJGVy3cvxnoiUS7SZoEgLIjXzYRJXLBX-8EIJI/s320/bruce_lee_01.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 234px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 373px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A diario vemos en la televisión o en el cine películas que usan extraordinarios efectos computacionales y fantásticas coreografías de peleas basadas en artes marciales (es el caso de Matrix, Equilibrium o Inception, por nombrar algunas) Si bien películas de Kung Fu o Karate existen desde los inicios del cine en el mundo oriental, fue gracias a Bruce Lee que este fabuloso arte paso a formar parte de las nuevas cintas de acción en el cine occidental. Pero no solo Bruce Lee hizo un gran aporte en el cine, sino que también revoluciono las técnicas de Kung Fu conocidas hasta la fecha. Es por eso que hoy en Biografías POP dedicamos esta edición al maestro Bruce Lee</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lee nació un 27 de noviembre de 1940 (Año del Dragón) durante la hora del Dragón (entre las 6 y 8 de la mañana) en San Francisco, California. Al poco tiempo de nacer, la familia vuelve a Hong Kong donde Bruce con apenas cinco años tendría su primera incursión en las cámaras participando en pequeños papeles en películas de bajo de presupuesto. A los doce anos entra a estudiar al colegio de La Salle, aquí ocurriría un hecho importante, tras recibir una paliza por parte de una banda de matones, decide estudiar Kung Fu como una forma de protegerse, estudia por 5 anos lo cual seria su única instrucción formal. A los 18 ya era un joven atlético y talentoso, no solo para el Kung Fu sino que también para el baile, en especial el Cha-Cha legando a ganar el campeonato nacional en dicha categoría.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo su temperamento y algunos líos con la policía de Hong Kong motivaron a sus padres a mandarlo a San Francisco nuevamente a finales de los 50s, ahí trabajaría en un restaurante, pero Bruce tenia planes más grandes. Por esos años se la paso ganando un poco de dinero aceptando desafíos de peleas, fue a así como derroto a boxeadores, karatekas o incluso a profesionales del Full Contact, a algunos de ellos los derrotó en apenas diez segundos. Al final Bruce decide irse de San Francisco para probar suerte en Seattle, para viajar juntó dinero ofreciendo clases de Cha-Cha.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vez en Seattle se las ingenia para estudiar Filosofía, en más de alguna oportunidad Bruce afirmaría que era ateo. Es aquí donde conoce a Linda Emery, quién posteriormente se transformaría en su esposa. También abre su primera escuela de Kung Fu. A mediados de los 60s Bruce comienza a contactarse con importantes figuras de las artes marciales lo que inevitablemente lo llevaron a conocer al productor de TV William Dozier, quien motivado por el éxito de la serie “BATMAN” andaba en búsqueda de un actor oriental para interpretar el papel de “Kato” para la serie “El Avispón Verde” según Bruce, él consiguió el papel porque era el único oriental que podía pronunciar el nombre del protagonista correctamente. Pero lo cierto es que tanto el carisma como el talento de Bruce lo llevaron a la cima.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La serie no tuvo un gran éxito, pero curiosamente el papel de Bruce recibía más cartas de admiradores que el del personaje principal. De un modo u otro, la serie llego a su fin al cabo de una sola temporada de 30 episodios. Ahora con dinero, Bruce abriría otras dos escuelas de artes marciales y desarrollaría una nueva forma de pelear. En una de sus escuelas Bruce fue desafiado por un maestro de Kung Fu, después de derrotarlo Bruce se dio cuenta de que la pelea había sido demasiada larga debido a que las posturas del Kung Fu eran demasiado rígidas por lo que Bruce inventó un nuevo estilo al que bautizó como “Jeet Kune Do” el cual pone énfasis en la flexibilidad, la idea de ser práctico al aprender, ser simple y sin usar posturas <span class="st"><em>clásicas</em></span>. Él una vez dijo “No le temo a la persona que haya practicado diez mil patadas, sino a quién ha practicado una patada diez mil veces” Sus ideas sobre este arte marcial, así como la idea del manejo de la energía se ven expresadas en una serie de libros que el propio Bruce escribió y que merecen ser leídos.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A comienzo de los 70s Bruce viaja a Hong Kong para trabajar en sus primeras cintas con un rol protagónico. Para ello se contacta con Raymond Chow quién produce su primera película, con un muy bajo presupuesto y grabada en Tailandia con precarias condiciones THE BIG BOSS se convierte en el primer éxito de Bruce Lee en 1971, el siguiente año se graba Chinese Connection, película ambientada en el ano 1900 y en donde Bruce Lee vuelva para vengar a su maestro que fue envenado por una escuela japonesa de Karate, las secuencias de peleas son geniales así como también el heroico final en donde Bruce se niega a rendirse antes las tropas japonesas. (Un remake de esta película fue realizado por Jet Li y titulado “fist of legend”)</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta película generó tanto dinero en China que Bruce pudo abrir su propia productora y con un gran presupuesto va a grabar a Roma, Italia su tercera película “The Return of the Dragon” una de las más clásicas y recordadas cintas de Bruce ya que cuenta con la participación especial del maestro de hapkido Ing-Sik Whang, la leyenda del Karate Robert Wall y el siete veces campeón norteamericano de Karate Chuck Norris.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzI0J5Al29-E9PWTCbtAMYqISbYVZm_FqZ_f9oNZ59ebVfqWToP9Z3JSuMjFQBtp6KSrtC8f4zavtrKDFQFnZuD69QyzDVBtGShEpdfoggwHaAYlS0k7fTTA67CX1wA4_3T3pgZ4HLb78/s1600/1214244985822_f.jpg"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5678953146740763090" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzI0J5Al29-E9PWTCbtAMYqISbYVZm_FqZ_f9oNZ59ebVfqWToP9Z3JSuMjFQBtp6KSrtC8f4zavtrKDFQFnZuD69QyzDVBtGShEpdfoggwHaAYlS0k7fTTA67CX1wA4_3T3pgZ4HLb78/s320/1214244985822_f.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 310px;" /></span></b></a><br />
<div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1973 sería un año clave para Bruce, su éxito en Asia hizo eco en Estados Unidos donde unos ejecutivos de Hollywood tenían el papel ideal para Lee, el de un agente encubierto que se infiltraba en una base militar en una isla. Warner Bros produciría la cinta pero insistieron en que se tratase de una película tipo B, es decir de bajo presupuesto. La cinta se terminó de rodar a comienzos de año, pero Bruce debía quedarse en Hong Kong por un par de semanas para terminar los doblajes. Fue entonces cuando manifestó que no se sentía muy bien. El día 20 de Julio del 73 Bruce Lee se encontraba en el departamento de la actriz Bettie Ting Pei cuando tomó una pastilla para el dolor de cabeza, lo cual trágicamente le costaría la vida. La composición química de la pastilla le jugo en contra e hizo que se desatara un edema cerebral, los doctores trataron de reanimarlo, pero ya era tarde, Bruce estaba muerto.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Diversas teorías y mitos comenzaron a circular sobre la muerte del joven actor de tan solo 32 años. Sospechas sobre su esposa o algún tipo de conspiración en su contra producto de su ideologías, en fin. Bruce dejaba a su mujer y sus hijos Brandon y Shannon Lee. Poco después de su muerte su última pelicula “Enter the Dragon” desata la locura en Estados Unidos, paradójicamente Bruce se convertía en una estrella después de haber muerto.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo el mundo quería seguir disfrutando del talento y habilidades de Bruce, el sueño de mucho se vio realizado en 1978 cuando se distribuye la cinta “The Game of Death” sin embargo, el resultado no fue de muy buena calidad. Utilizando a un actor similar y con mezclándolo con escenas que Bruce dejo grabadas antes de morir, la película deja mucho que desear. Asombrosamente, los productores se las ingeniaron para seguir utilizando material que Bruce dejo en vida para lanzar “The Game of Death II” en 1981.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyCBB6scXCIijzg8H7TcasUPKSUQfSGdM4TSAZ5N29Baiu6xZ655yv5a-LH_wMBWjAA0M_IvPRUi0mXnb7Zf3Pvrv1jJfui9ML4d1lPOGJcVX-yeXmABKapvE83Bu9vw7N5BgAdB0JqvU/s1600/bruce+lee+vs+kareem+abdul.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5678951130593324834" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyCBB6scXCIijzg8H7TcasUPKSUQfSGdM4TSAZ5N29Baiu6xZ655yv5a-LH_wMBWjAA0M_IvPRUi0mXnb7Zf3Pvrv1jJfui9ML4d1lPOGJcVX-yeXmABKapvE83Bu9vw7N5BgAdB0JqvU/s320/bruce+lee+vs+kareem+abdul.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 221px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 320px;" /></a></span></b><br />
<div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b style="font-family: 'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin duda que su inigualable estilo, su capacidad como atleta y tu carisma quedaran en la memoria colectiva de mucha gente y su legado permanecerá con nosotros por siempre, es por eso que Bruce Lee es nuestro personaje POP de hoy.</span></b></span></b></div><br />
<div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Curiosidades</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">• La escena más típica de Bruce Lee era cuando lo herían, entonces probaba un poco de su propia sangre para luego ponerse furioso al máximo y entonces acabar con su oponente.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">• Característico también eran sus sonidos de animal para enfocarse en su fuerza y poner nervioso a su rival.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">• Es considerado uno de los más grandes exponentes de las artes marciales del siglo XX</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">• Fue constantemente desafiado por gente que quería ser famosa o por alguno de sus extras en películas. En una ocasión peleó en el set de grabación con uno de ellos, después de vencerlo, todos pensaban que lo despediría, sin embargo, lo envió a ponerse a trabajar nuevamente.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">• Perfeccionó la técnica llamada “The One inch Punch” (Golpe a una pulgada de distancia) que consistía en lanzar un mortal golpe con su puno tan solo a 2.5cm de distancia de su oponente.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">• Ha sido inmortalizado en numerosos video juegos como en Mortal Kombat con el personaje de Liu Kang; Street Fighter con el personaje de Fei Long; Tekken con los personajes de Marshall y Forest Law y finalmente el juego Soul Calibur con el personaje de Maxi.</span></b></div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/y3lxTzoXH-4" width="560"></iframe>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-14619448483687795232011-11-15T14:17:00.001-03:002011-11-15T14:57:12.986-03:00ADOLF HITLER - Los delirios de un genocida<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5CeqSe6IHlyPPFqZLxPxGZme36pSQDFCH56tEvZWe3ZJKbeIPxn4O1E5NAuc2-TBLQlPIzV3sSJDOliptPtuU_EtgQbY2sHpC6YRVbEx3_asCHNKUdNJoAMQ_NATqoydQqYRAnOly77Y4/s1600/im943106423-Hitler.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5CeqSe6IHlyPPFqZLxPxGZme36pSQDFCH56tEvZWe3ZJKbeIPxn4O1E5NAuc2-TBLQlPIzV3sSJDOliptPtuU_EtgQbY2sHpC6YRVbEx3_asCHNKUdNJoAMQ_NATqoydQqYRAnOly77Y4/s320/im943106423-Hitler.jpg" width="254" /></a></div><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Adolf Hitler debe ser sin duda uno de los personajes más famosos de la historia. Sin ser necesariamente conocedor de historia, todo el mundo sabe que Hitler fue el líder del movimiento nazi y uno de los mayores genocidas de todos los tiempos. Hay muchísima información acerca de él, por eso en Biografías Pop trataremos de centrarnos en los aspectos fundamentales de su biografía y en algunos datos no muy conocidos acerca de este polémico personaje.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Adolf Hitler nació el 20 de abril de 1889 en Braunau, Austria. Tercer hijo de Alois Hitler y Klara Polzl, una pareja de clase media (eran primos, por lo que debieron obtener una dispensa papal para el matrimonio). Tuvo en total cuatro hermanos(as), aunque sólo él y una hermana llegaron a la edad adulta. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">De niño sentía interés por el arte, principalmente por el dibujo y la pintura, aunque en la escuela era un alumno de bajo rendimiento. En el libro que escribiría a la edad adulta Mi lucha, Hitler concluyó que su bajo desempeño en la educación fue una rebelión contra su padre, que quería que su hijo siguiera una carrera como agente de aduanas, tal como él; en cambio, Hitler quería convertirse en pintor. Adolf recibió una educación dura, a punta de golpes y castigos, lo que seguramente comenzó a formar su carácter duro y frío.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">A los 17 años, y tras la muerte de su padre, Hitler abandonó definitivamente los estudios, convencido en seguir una carrera relacionada con el arte. (¿Cuántas vidas se hubieran salvado si esto hubiera ocurrido?) Aparte de su afición por las artes visuales, Adolf era un voraz lector, prefiriendo obras de historia y mitología alemana. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Al cumplir diecisiete años, Hitler viajó a Viena (capital de Austria). Durante su estadía, visitó la Academia de Bellas Artes de Viena, donde consultó los requisitos para ser admitido, con el fin de convertirse en pintor. En octubre de 1907 regresó a Viena y se presentó la prueba de admisión; sin embargo, no logró ser admitido al no poseer el talento suficiente. Al año siguiente lo intentó de nuevo, con peores resultados.<o:p></o:p></span></b></div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/LT03rzhZyb8" width="510"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Video: Pinturas y dibujos de Adolf Hitler</div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En 1908 muere su madre, y Hitler viajó a Viena para radicarse. Allí se ganó la vida gracias a diversos trabajos como barrer la nieve, cargar maletas en la estación de trenes y ser un obrero de construcción, mientras vivía en un miserable hostal, recurriendo a comedores de indigentes para poder aplacar el hambre. No obstante, para 1910 su situación económica era más estable, y se mantenía exclusivamente pintando cuadros. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El joven Hitler ya era todo un nacionalista y antisemita. A tanto llegaba su odio a los judíos que en 1913 se trasladó a Múnich para eludir el servicio militar en su país, ya que aparentemente no deseaba servir junto con eslavos y judíos. Además, Adolf siempre se había sentido atraído por la opulencia y grandeza del Imperio alemán.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En 1914 Hitler dio un vuelco en su vida y se olvidó de las pinturas y los pinceles y se alistó en el ejército alemán, en el cual gracias a su disciplina llegó a ser cabo y sirvió a Alemania en la I Guerra Mundial, donde lo hirieron y sufrió daños en los ojos provocados por los gases que fueron novedad en esta guerra. Por estos daños, se le condecoró con la cruz de hierro.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En 1919 se convirtió en oficial de propaganda de la nueva Reichswehr, y era encargado de luchar contra el bolchevismo y de extender las ideas nacionalistas. En poco tiempo, ya era miembro del comité de directores y redactor del semanario del partido.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En 1921 llegó a la presidencia del partido y lo bautizó como "Partido nacionalsocialista alemán del trabajo”. Sus ideas ya estaban formadas y lo que ahora necesitaba era el poder. Por eso intentó hacer un golpe de estado en 1923, pero no le salió bien. Hitler fue herido y también condenado a pasar cinco años en prisión. Adolf aprovechó el tiempo en la cárcel para hacer un libro en el que plasmaba todas sus ideas: Mein Kampf (Mi lucha). En este libro plasma las bases de su ideología: la disciplina, la obediencia, la raza superior, etc. <o:p></o:p></span></b></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/9Y9Xf3ypOEE" width="510"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Video: ¿Por qué Hitler odiaba a los judíos?</div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">De nuevo en libertad desde 1925, Hitler se rodeó de un grupo de colaboradores fieles como Goering, Himmler y Goebbels. La profunda crisis económica y la cesantía le dieron una importante audiencia dispuesta a escuchar su propaganda, envuelta en una parafernalia de desfiles, banderas, himnos y uniformes. Fue así como terminaría siendo nombrado Canciller en 1933.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Desde la Cancillería, Hitler destruyó el régimen constitucional y lo sustituyó por una dictadura de partido único basada en su poder personal. El Tercer Reich así creado fue un régimen totalitario basado en un nacionalismo exacerbado y en un complejo de superioridad racial sin fundamento científico alguno (basado en estereotipos que contrastaban con la ridícula figura del propio Hitler).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Tras la muerte del presidente Hindenburg, Hitler se hizo nombrar Führer de Alemania. Fue así como empezó la sangrienta represión contra los disidentes, la instauración de un control policial total de la sociedad, la invasión violenta alemana a otros países y la persecución de los judíos. Sin embargo, redujo la cesantía y levantó a Alemania de la crisis económica en la que estaba. Con esto, Hitler se ganó el apoyo popular.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Por entonces Hitler aún no mostraba su cara más terrorífica y justificaba, de una u otra manera, sus acciones. Es conocido el episodio en que el edificio del Parlamento fue incendiado intencionalmente. Si bien nunca nadie pudo comprobar la autoría del incendio, es claro que Hitler salió ampliamente beneficiado. La policía culpó a un comunista del hecho, y Hitler, al día siguiente, no perdió tiempo en presentar un decreto de emergencia de seis artículos donde “solicitaba” la suspensión de varios artículos de la Constitución con el objetivo de "proteger los documentos culturales alemanes". En realidad, el llamado Decreto del incendio del Reichstag acababa con todos los derechos que suelen defender las naciones democráticas: la libertad de expresión; el respeto a la propiedad privada; la libertad de prensa; la inviolabilidad del domicilio, de la correspondencia y de las conversaciones telefónicas, así como la libertad de reunión y de asociación. Además, permitía al gobierno nacional intervenir cualquier gobierno regional que considerase incapaz de mantener el orden en su estado. Como ven, las prácticas de los gobiernos actuales con bombas y atentados para perseguir más duramente a sus enemigos no son para nada novedosas. <o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEV6XieQUxq8mDXabE9iyJTB4u-7kZT_Mygxwyk4SwUwXhiba2SgpXcYAZv-lDls8F-pRFN28jN3YpGNwCUhKS0u9bxyMBMBDTy6QoD4yrDiQODnYN3KpAjubnvj12bFc2z5BvhMazAN1H/s1600/hitler.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEV6XieQUxq8mDXabE9iyJTB4u-7kZT_Mygxwyk4SwUwXhiba2SgpXcYAZv-lDls8F-pRFN28jN3YpGNwCUhKS0u9bxyMBMBDTy6QoD4yrDiQODnYN3KpAjubnvj12bFc2z5BvhMazAN1H/s320/hitler.jpg" width="302" /></a></div><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Una semana después del incendio Hitler gana las elecciones. Con su llegada al poder, organizó una policía estatal, la Gestapo, y persiguió a los dirigentes comunistas, quienes fueron arrestados y enviados a campos de concentración; además, desde los medios del Estado se inició una campaña de alerta contra el "terror comunista". Comenzó su plan de expandir “el espacio vital” de Alemania para organizar el Tercer Reich, invadiendo por la fuerza a los países cercanos.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">La persecución a los judíos se hizo más fuerte: no les permitía sentarse en las bancas de las plazas, no podían caminar por la vereda (sólo por la calle) y debían usar una suástica que los hiciera reconocibles. Luego los tomó detenidos a todos y los encerró en una ciudadela cerrada por altos muros (el “Gueto”) sin ningún contacto con el resto de la sociedad.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Mientras tanto la locura y los delirios de grandeza de Hitler se hacían más y más grandes. Comenzó a invadir a los países cercanos o los que hablaban alemán, luego quiso invadir Polonia, lo que hizo que otras potencias reaccionaran, dando origen a la Segunda guerra Mundial.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Con el mundo en guerra Hitler terminó de mostrar sus garras y comenzó a ganar toda Europa: Bélgica, Holanda, Noruega, Dinamarca, Luxemburgo, Grecia, Francia, etc. Todos cayeron ante el Imperio Nazi. Los únicos que se salvaron fueron sus “aliados”, o sea los países que también tenían gobiernos fascistas como Italia y España. Hitler era el dueño del mundo.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Mientras tanto, los judíos eran enviados a campos de concentración y asesinados en las “cámaras de gas”. Por lo menos cinco millones de personas perdieron la vida sólo por el capricho de Hitler. Este hecho es recordado mundialmente por ser uno de los genocidios más atroces en la historia de la humanidad y lleva el nombre de “El Holocausto”.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3awDtzEqdW8n-eNmIV_7jxXImK77hc7nVKnTz5EV1CehZp0802-_m2yFOBxwYOiI6lzjZx-fLoZQNzNJxHZ2LHkJOYwptbTCG1gv5y8Wboszn_c1WUltN9_nNRUJEkD5GwRd-V_JX6M4f/s1600/adolf+hitler+nazi+propaganda+es+lebe+deutschland.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3awDtzEqdW8n-eNmIV_7jxXImK77hc7nVKnTz5EV1CehZp0802-_m2yFOBxwYOiI6lzjZx-fLoZQNzNJxHZ2LHkJOYwptbTCG1gv5y8Wboszn_c1WUltN9_nNRUJEkD5GwRd-V_JX6M4f/s1600/adolf+hitler+nazi+propaganda+es+lebe+deutschland.jpg" /></a></div><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pero no todo le saldría perfecto al Führer. El 22 de junio de 1941 atacó Rusia (Ex U.R.S.S.) y perdió la batalla. La guerra dio una voltereta y fueron los rusos los que comenzaron a atacar a los nazis. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Cuando la derrota era inminente los oponentes conservadores se reunieron para acabar con Hitler, antes de que Alemania fuese definitivamente arruinada. Uno de ellos puso una bomba en el cuartel general de Hitler, quien resultó solamente con heridas leves, y aplastó a los sublevados, que creían que este estaba muerto, y se habían "destapado" para actuar.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En la última época, Hitler era un enfermo mental, que estaba "destrozado" por las derrotas. Pero sin embargo, todavía creía que podía ganar por medio de armas secretas como la bomba atómica, que estaba en preparación.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pero nada pudo detener la debacle. Los rusos definitivamente ganaron la guerra y Hitler, viendo que Alemania iba a ser dividida en dos partes, decidió morir en Berlín. El 29 de abril de 1945 se casó con su amante Eva Braun, y nombró para sucederle al almirante Dönitz. Al día siguiente se suicidó de un tiro de revólver.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Durante el periodo de Hitler en el poder se asesinó a millones de inocentes en los campos de concentración, se sacrificaron legiones de jóvenes soldados en los campos de batalla, se destruyeron países enteros y se aniquilaron culturas de un plumazo. Las imágenes de espanto y bestialidad producidas por el nazismo han conmovido durante décadas al mundo entero y así seguirá siendo mientras quede un ápice de cordura en la mente de los hombres o una sombra de sentimiento en sus corazones.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">CURIOSIDADES:<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">- Una de las películas más célebres de Charles Chaplin fue “El gran dictador”, película inspirada en Hitler y los nazis. Cuando se descubrió las atrocidades de los Campos de concentración, Chaplin se arrepintió de haber creado una comedia a partir de esa temática.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">- En 1936 se realizaron los Juegos Olímpicos en Berlín, Alemania. Uno de los atletas más populares de esos juegos que fue Jesse Owens, ganador de las pruebas de 100m, 200m, 4x100m y salto largo. Owens era de raza negra, por lo cual Hitler se negó a darle la mano.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">- Hitler nunca permitió que nadie lo viese desnudo o bañándose. Además, rehusaba a usar colonia o esencias de ningún tipo en su cuerpo.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">- Hitler no tenía interés en los deportes o juegos de ningún tipo y nunca hizo ejercicio, excepto por caminatas ocasionales.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">- Hitler amaba el circo. Disfrutaba placenteramente con la idea de que actores poco pagos arriesgaban sus vidas para divertirlo a él.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">- Casi todas las noches Hitler miraba una película en su cine privado. Una de sus favoritas era Blancanieves.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">- El equipo de Hitler hizo en secreto películas para él sobre tortura y ejecución de prisioneros políticos, las que luego disfrutaba viendo. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">- La figura de Hitler en el museo de cera de Berlín solo duró unos minutos. Momentos después de que abriera la exposición, un hombre arrancó la cabeza al “Fuhrer” de cera”<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">- Hitler y el Holocausto debe ser una de las temáticas más usadas en el cine: El pianista, La lista de Schindler, La vida es bella, La caída y Rescatando al soldado Ryan, son sólo algunas de las decenas que podríamos nombrar.</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">ENLACES:</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><a href="http://www.estudiodehitler.com/">Para saber más acerca de Hitler</a></span></b><br />
<b><br />
</b><br />
<div style="text-align: center;"><b><b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Xy9ZNq5B9Ss" width="510"></iframe></b></b></div><b> </b><br />
<div style="text-align: center;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: center;"><b><b>Documental completo en Youtube</b></b></div></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-23663426495921186412011-11-07T15:15:00.003-03:002011-11-07T15:41:44.024-03:00BRIGITTE BARDOT - La sex simbol francesa<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"><u><br /></u></span></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCJsXQdb8aTvk1FutFOqJDKAEYGR3n0PEMb9xstdZT74pji2VqpH0cEmeLAIFeXmjSl6EJWpDwzO6pWsjd2LskRoymb516Ywgx2cV9FvxFQRi95Wi9lknpgSxLnzp1EQSsMF7AyvuiCQI/s1600/43.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 268px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCJsXQdb8aTvk1FutFOqJDKAEYGR3n0PEMb9xstdZT74pji2VqpH0cEmeLAIFeXmjSl6EJWpDwzO6pWsjd2LskRoymb516Ywgx2cV9FvxFQRi95Wi9lknpgSxLnzp1EQSsMF7AyvuiCQI/s320/43.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5672320915354042034" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Camille Javal, más conocida como Brigitte Bardot o como BB, es una actriz y símbolo sexual francesa, icono del cine clásico de los años 50 y 60’s, y durante décadas una de las mujeres más deseadas del mundo. <o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">BB nace un 28 de Septiembre de 1934 en el seno de una familia burguesa de Paris. Su padre era directivo de una empresa industrial y su mamá se dedicaba a organizar desfiles en una casa de modas; esto ayudó a la pequeña Brigitte a destacarse en las pasarelas, desde muy temprano.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Desde su adolescencia y tras estudiar ballet en el Conservatorio Nacional de Danza, Brigitte trabajó como modelo hasta que su físico logró llamar la atención de los productores y directores cinematográficos galos (principalmente Marc Allegret), consiguiendo debutar en la pantalla en 1952 con la película "Le Trou Normand" (1952), de Jean Boyer, cuando solo tenía 18 años. Ese mismo año, además, se casó con el primero de sus cuatro maridos, el director de cine Roger Vadim. <o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Por aquellos años trabajó en la película Ladrones al claro de luna, polémica por sus escenas de desnudez. A ella siguieron otras como El gran seductor y Dichosa muchacha. Hasta que llegó su primera película protagónica: Et Dieu... créa la femme (Y Dios creó a la mujer, 1956), dirigida por su marido. Una de las escenas protagonizadas por Bardot la muestra bailando descalza sobre una mesa y es considerada como una de las escenas más eróticas de la historia del cine. <o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">La película resultó ser un escándalo para la época. Jean Cocteau, Simone de Beauvoir, Marguerite Duras, escriben artículos acerca de ella. Odio, celos, admiración o cariño, ella no deja la gente sin reacción. Además, se descubrió que Bardot habría tenido un romance con el protagonista de la película, lo cual ocasionó el divorcio con su marido. (Finalmente con el actor tendría a su primer hijo Nicolás.) Sin embargo, BB ya era una estrella y muchos directores le ofrecen papeles en películas que van a transformar BB en una estrella.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Si bien Bardot se convirtió en una celebridad mundial, pocas veces cruzó el océano para ir a grabar a Hollywood, quizás debido a su personalidad más bien quitada de bulla. Pese a ello, cada vez que hacía una aparición pública en los Estados Unidos era perseguida por una horda de periodistas que tomaban nota de todos y cada uno de sus movimientos.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Y es que Brigitte más que una simple actriz de moda, representó un movimiento hacia la libertad femenina que acaparó los años 60. Pero su vida personal no era color de rosa; Brigitte sentía un abismo de libertad que le producía manifestarse graciosa, simpática, hasta sensual, para no sentirse tan sola. Todo provenía de una gran necesidad de afecto, lleno de desgarradoras depresiones que ocasionalmente la llevaron a intentar varias veces quitarse la vida. Cuando cumplió 50 años dijo: "Lo difícil no es vivir; lo difícil es sobrevivir". Para entonces los animales llenaban su vida (tenía decenas de mascotas en su casa: un burro, siete perros, sesenta gatos, tres cabras, etc.).<br /><br /><iframe width="510" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/wKreQIJLV88" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /><br /><o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Durante los años 60 y comienzos de la década de los 70 su estatus estelar se afianzó gracias a películas como "El Desprecio" (1963) dirigida por Jean Luc Godard, "Viva María" (1965), de Louis Malle, "Las Mujeres" (1969), realizada por Jean Aurel, o "Las Petroleras" (1971), western que dirigió Christian-Jaque.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Además de sus talentos cinematográficos, BB tuvo una exitosa carrera como cantante. Las canciones Harley Davidson y Bonnie and Clyde sus dos mayores éxitos. <o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Louis Malle, Roger Vadim intentan convencer a la actriz para realizar sus últimas películas, pero a sus cuarenta años, Brigitte Bardot decide terminar su carrera. Para entonces BB había protagonizado cerca de 50 películas, había tenido más de cincuenta amantes, la habían fotografiado más de sesenta mil veces y grabado varios discos, uno de ellos, el que mejores críticas obtuvo, con el chico malo de la música francesa, Serge Gainsbourg. y dedicarse de lleno a su Fundación de protección de los derechos de los animales.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">En 1976 creó la Fundación Brigitte Bardot para la protección de los animales en peligro, siendo actualmente una de las más influyentes activistas de ese movimiento.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">En 1992 contrajo (por cuarta vez) matrimonio con el político de tendencias ultraderechistas Bernard D'Ormale. Con él ha llevado una vida feliz, que le ha hecho alejarse de las depresiones y los numerosos intentos de suicidio.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipgfUHDoyjSK-m9fumGeNQc8grUCdnkH9-4QRX_V74cBEG-oZVWv-YuiZ0jbW3SKVP4ZIuyZQbd1L6WeitpCcb2Qr_K5Y2FXfLZTTLFs671hnvVLHVtQQ-OUoGgyV23elUEornzerAug8/s320/bridget.jpg" /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">CURIOSIDADES:<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">John Lennon, el famoso líder de The Beatles, vivía obsesionado con ella (tanto que su primera esposa se teñía el pelo rubio para parecerse a Bardot). Sin embargo, cuando se conocieron se decepcionaron y no pasó nada entre ellos.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">En 2010 el partido Alianza Ecologista Independiente le ofrece presentarse como candidata a la Presidencia de Francia.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Su inglés era tan malo que cuando filmaba en Hollywood su voz debía ser doblada.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Mide 1.70 mts.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><br /></span></b></p><iframe width="520" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/FUwFTetIxFs" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-32964009683259329712011-11-01T22:34:00.006-03:002011-11-01T23:12:47.503-03:00LEMMY KILMISTER - Vive rápido, muere viejo<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikuIEz-aM5EJzvchglYdFYlhm6lHDS-c4MWMXCtapkQXSzwCC8K82as47_IoDBQTM7P2QlB50Z5sC6ke7G1iATYr5uEZMs1v3j2sxHoNHD_eW-C5KfLSzQPgMAiRLE6TETs7-jeFacBIsi/s1600/Lemmy-Kilmister-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikuIEz-aM5EJzvchglYdFYlhm6lHDS-c4MWMXCtapkQXSzwCC8K82as47_IoDBQTM7P2QlB50Z5sC6ke7G1iATYr5uEZMs1v3j2sxHoNHD_eW-C5KfLSzQPgMAiRLE6TETs7-jeFacBIsi/s320/Lemmy-Kilmister-2.jpg" width="320" /></a></div><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;"><br />
</b></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Hay personajes en el mundo del rock que son famosos a pesar de que nunca has escuchado un disco de ellos. Sin duda Lemmy Kilmister es uno de esos personajes. Más allá de ser el fundador y cantante de la mítica banda Motorhead, Lemmy brilla con luces propias por su pelo largo, sus verrugas, su vida llena de vicios y mujeres, su voz rasposa y mierdosa, su afición al whisky, su sistema inmune sobrenatural y por su puesta en escena tan clásica como reconocible. Veamos quién es realmente Lemmy Kilmister.<o:p></o:p></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Ian Fraser “Lemmy” Kilmister nació el 24 de diciembre de 1945 en Burslem, Gales. Se crió con su madre en Anglesey, ya que su padre era un sacerdote protestante que un día estuvo con su madre y al día siguiente desapareció (de ahí el odio a las religiones que siempre ha expresado). El pequeño Lemmy desde siempre había adoptado la faceta de hombre tosco y rebelde, lo que obedecía a su enojo por lo que su padre había hecho.<o:p></o:p></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">La relación de Lemmy con el rock comenzó cuando éste era muy pequeño y conoció a Los Beatles. Los cuatro de Liverpool le volaron la cabeza hasta el punto de viajar a Liverpool sólo para ver a los Beatles tocar en la Caverna (sí, Lemmy se puede jactar de haber visto a los Beatles tocando en vivo antes de grabar un solo disco). Al ver a tantas chicas guapas gritando por Lennon y compañía, Lemmy decidió que él también quería ser un rockstar: "...Es el único negocio que me ha gustado por lo de las mujeres guapas, todos los rockeros metidos en esto las tienen a montones, y a mí siempre me han gustado las mujeres guapas, por lo que lo consideré que sería una buena idea".<o:p></o:p></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Lemmy aprendió a tocar bajo de muchas personas y practicando en casa. Nunca tuvo estudios de música, sólo quería tener una banda de rock, pero no se sentía atraído en lo más mínimo por las consignas pacifistas y hippies de aquellos años. A él le iba el rock and roll más primitivo, el de Elvis, el de Little Richard, Jerry Lee Lewis; le iba la calle, la juerga, las nenas.<span class="apple-style-span"><o:p></o:p></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">Finalmente Lemmy formó parte en los años sesenta de pequeñas bandas como Opal Butterfly, Sam Gopal y The Rockin' Vickers. </span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">En 1967 consiguió un trabajo siendo roadie para</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> <i>The Jimi Hendrix Experience</i></span><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">, una experiencia alucinante para el joven Lemmy, quien ha asegurado que Hendrix le pagaba en LSD.<o:p></o:p></span></span></span></b></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS7bzMF8xZOwrjs1IFMc66MaumQ5T1bDgzxmmnZ1vEWqHxcO719ae0_v73zMdhpxbLg6pwuAMDQbQuhk8TJCm7P5Ap8pKaVpVVNHrL-CSL-uG8s6UcaYSeeN25VZf44ce_0WIMo74eyW47/s1600/tumblr_ldkup5vm2V1qfutsho1_400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS7bzMF8xZOwrjs1IFMc66MaumQ5T1bDgzxmmnZ1vEWqHxcO719ae0_v73zMdhpxbLg6pwuAMDQbQuhk8TJCm7P5Ap8pKaVpVVNHrL-CSL-uG8s6UcaYSeeN25VZf44ce_0WIMo74eyW47/s320/tumblr_ldkup5vm2V1qfutsho1_400.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Hasta que en 1971 se unió al grupo Hawkwind como bajista y vocalista ocasional. Puso su voz solista en varias canciones del grupo, incluyendo su mayor éxito en las listas británicas de sencillos Silver Machine, que alcanzó el nº3 en 1972. Lemmy conseguía al fin su sueño de ser un rockero famoso.<o:p></o:p></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Pero Lemmy no se sentía bien en la banda. Ellos hacían algo más cercano a lo psicodélico y lo progresivo, consumían drogas alucinógenas y les gustaba experimientar, mientras que a Lemmy le gustaba el whisky y la cocaína y sus gustos musicales eran mucho más duros. Además hubo otros problemas, como en una gira en la cual debieron suspender varios conciertos porque Lemmy había sido detenido y encarcelado por posesión de anfetaminas. Hasta que Lemmy se retiró (más bien lo echaron) de la banda.<o:p></o:p></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">En 1975 Lemmy formó una nueva banda junto con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox. El grupo se llamó originalmente Bastard pero fue cambiado posteriormente a Motörhead, el título de la última canción que Lemmy compuso para Hawkwind (El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;"> </span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">anfetaminas)<span class="apple-style-span">. Poco tiempo después ambos músicos fueron reemplazados por el guitarra "Fast" Eddie Clarke y el batería Phil "Philthy Animal" Taylor y fue con esa formación con la que la banda empezó a ser conocida.<o:p></o:p></span></span></span></b><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;"><span class="apple-style-span"><br />
</span></span></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgofehv-SqJZclpjXDuOejJCfAGYZqxFHt-6fUtx5PTcmijZ-xMVWhQxO2-ehlKtslHZ1Cxvlnajmg3LYsuhWBSdv6NyIMayseGhwNVPsDIy655MvV3OmTko7uK-GhQgFqAmtLXcT1WECNR/s1600/lemmy-kilmister.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgofehv-SqJZclpjXDuOejJCfAGYZqxFHt-6fUtx5PTcmijZ-xMVWhQxO2-ehlKtslHZ1Cxvlnajmg3LYsuhWBSdv6NyIMayseGhwNVPsDIy655MvV3OmTko7uK-GhQgFqAmtLXcT1WECNR/s320/lemmy-kilmister.jpg" width="216" /></a></div><b><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;"><span class="apple-style-span"><br />
</span></span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Los mayores éxitos del grupo vinieron en los años 1980 y 1981 cuando entraron en las listas del Reino Unido gracias a la canción Ace of spades. Esta canción se convirtió en un clásico inmediato y en una referencia para todas las bandas metal, trash, hardcore e incluso punks de los años siguientes. Lemmy lo conseguía: fama, rock and roll, fiesta y mujeres guapas.<o:p></o:p></b></span></span></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/1iwC2QljLn4" width="500"></iframe><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Las letras de las canciones de Motorhead hablaban generalmente de<span class="apple-converted-space"> </span>guerra, la lucha entre el<span class="apple-converted-space"> </span>bien y el mal,<span class="apple-converted-space"> </span>abuso de poder,<span class="apple-converted-space"> </span>sexo,<span class="apple-converted-space"> </span>abuso de sustancias, y la vida en la carretera. Su música tiene un solo denominador común: sonar rápido y fuerte, muy fuerte. <span class="apple-style-span"><o:p></o:p></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><span class="apple-style-span"><span lang="EN-US" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">Otros éxitos logrados por Motorhead son <i>We are Motorhead, Overkill, Bomber, On parole, Stay clean</i>, etc. </span></span><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">La voz de Lemmy y su estilo en el bajo sobrevivirían a los cambios de formación y darían a Motorhead un sonido reconocible e irrepetible. A pesar de la enorme influencia que la banda ha ejercido sobre toda la música metal moderna, ellos no se hacen cargo y se tildan a sí mismos como una banda de “Rock and roll.<o:p></o:p></span></span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Sin embargo, lo que hace más reconocible a Lemmy es su vida privada, llena de todos los vicios posibles. Fumador empedernido, bebedor de whisky profesional (bebe por lo menos una botella de Jack Daniels al día), consumidor de todo tipo de drogas: speed, antefaminas, ácidos, éxtasis…excepto la heroína. Lemmy tuvo una mujer a la cual amó, pero ella murió por una sobredosis de heroína; desde entonces Lemmy odia aquella droga. El hijo de Lemmy declaró en una entrevista “Mi padre un día vino y me dijo: hijo prométeme que jamás consumirás heroína…mejor ponte speed y pastillas, es mucho más sano”.<o:p></o:p></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Otra faceta de Lemmy es su lado mujeriego: se ha acostado con más de MIL MUJERES, la mayoría grupies y relaciones fugaces. <o:p></o:p></b></span></span><br />
<span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;"><br />
</b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAEnhLDy3A_BH_o21I71eieFcNJxck66RzaSWrBHDjoMB_F0hNbC2Dgs8ooDzVPd53_CfPIDxKlvZZsKF6PLdk_Xm1Rkq7VNdMuGvp3OQMQs4FY5u71ftcH1arioOrborbeT_pCxyZ7T8p/s1600/tumblr_ldol9iqtgv1qa8hr5o1_5001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAEnhLDy3A_BH_o21I71eieFcNJxck66RzaSWrBHDjoMB_F0hNbC2Dgs8ooDzVPd53_CfPIDxKlvZZsKF6PLdk_Xm1Rkq7VNdMuGvp3OQMQs4FY5u71ftcH1arioOrborbeT_pCxyZ7T8p/s320/tumblr_ldol9iqtgv1qa8hr5o1_5001.jpg" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Son muchos los músicos de todos los estilos quienes profesan su admiración incondicional por Lemmy, como Dave Grohl (ex Nirvana y actual Foo fighters) quien declaró que “Lemmy es una leyenda, pero para mí más que cualquier otro músico de rock es el más duro hijo de puta en el mundo”<o:p></o:p></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">A decir verdad es un milagro de la naturaleza que este hombre de 66 años siga llevando este ritmo de vida y tocando y componiendo como si tuviera veinte años. Lemmy es una leyenda viviente, un tipo único que le da al rock alegría y fiesta. ¡No te mueras nunca Lemmy!<o:p></o:p></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">Curiosidades:<o:p></o:p></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;"><br />
</b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">-Lemmy ha tenido algunos proyectos paralelos, como la banda The head cat, una banda rockabilly donde además toca el baterista de los Stray cats.<o:p></o:p></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">-Lemmy le enseñó a tocar bajo a Sid Vicious, el legendario bajista de los Sex Pistols, aunque Sid nunca aprendió a tocar muy bien.<o:p></o:p></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">-Lemmy diseña sus propias botas.<o:p></o:p></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b style="background-color: black;">-Lemmy es un adicto a las máquinas tragamonedas, incluso cuando se va de gira lleva una para jugar en los backstage.<o:p></o:p></b></span></span></div><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;"><b style="background-color: black;">-Es un coleccionista de objetos de guerra alemanes, aunque descarta de plano tener tendencias nazis. Asegura que sólo los colecciona porque le gustan.</b></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span" style="color: white;">-El pasado 2010 se estrenó “Lemmy” que no es ni más ni menos que un documental acerca de la vida de Lemmy Kilmister. Par ver completo haga click aquí: <a href="http://www.cuevana.tv/peliculas/4016/lemmy/">Lemmy</a></span></span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"><o:p></o:p></span></span></span></div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Mg0mjnFkeqw" width="500"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-31881350186475311432011-10-27T19:32:00.002-03:002011-10-27T19:33:57.755-03:00ED WOOD - El peor director de la historia del cine<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWoBb8f432dJJiiNBd0zrsxpJTqhECOV7Q2RJaBtrspt0gOGgwF1tjImmfSmfEI-Wy-JZoR2zXLsxBJhOUskekV5jniSI7_fm2i4D0ZXVFVJXs8wzxot2S4HlB2juMIKQGkWACCdxWE1R6/s1600/Edwood-retrato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWoBb8f432dJJiiNBd0zrsxpJTqhECOV7Q2RJaBtrspt0gOGgwF1tjImmfSmfEI-Wy-JZoR2zXLsxBJhOUskekV5jniSI7_fm2i4D0ZXVFVJXs8wzxot2S4HlB2juMIKQGkWACCdxWE1R6/s320/Edwood-retrato.jpg" width="252" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Ed Wood fue un productor, actor y director de cine famoso precisamente por ser el peor director de cine de la historia. Pese a este poco honroso título, sus películas son consideradas “de culto” y joyas del “cine B” de bajo presupuesto.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">Ed Wood</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">nació el </span>10 de octubre <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">de</span> 1924 <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">en Nueva York, Estados Unidos. Hijo de padre cartero y madre joyera, al pequeño Ed de pequeño lo vestían de mujer ya que sus padres se decepcionaron mucho al ver que su primogénito era un hombre y no una mujer. Esta extraña costumbre traería consecuencias.<o:p></o:p></span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Ed se interesó desde niño por el cine, especialmente por las películas de terror y del oeste. A los 11 años de edad sus padres le regalaron una cámara de cine, lo cual inició su pasión por la industria cinematográfica, filmando varios cortometrajes donde usaba a sus amigos del barrio como actores. Era fanático de Orson Wells y su sueño era ser igual o mejor que el famoso director de Ciudadano Kane.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">A los 17 años ingresó al ejército y sirvió en la</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> Segunda Guerra Mundial. Años<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;"> después confesó haber combatido vistiendo siempre ropa interior de mujer.<o:p></o:p></span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">Ed se estableció en</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> Hollywood <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">en 1948, lugar en el que empezó a actuar en obras de teatro. Ese año se casó por primera vez y gastó todos sus ahorros en una obra teatral que él mismo escribió, dirigió y protagonizó. La obra fue un absoluto fracaso tanto artístico como comercial. Fue entonces cuando decidió dedicarse totalmente al cine.<o:p></o:p></span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">Desde entonces la vida de Wood se basó en intentos de encontrar productores dispuestos a financiar sus proyectos. Tras varios intentos fallidos, rechazados por el dudoso talento de los guiones que escribía Ed, finalmente conoció a Alex Gordon, un productor “desesperado” que creyó en la palabra de Wood (quien aseguraba ser un genio capaz de lograr millones en ganancias) y aceptó trabajar con él. Gordon también ayudó a que Wood conociera a</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> Béla Lugosi<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">, famoso actor de películas de terror durante los años 30, recordado sobre todo por su papel de Drácula. Lugosi hace mucho tiempo que se había alejado del estrellato, ya estaba viejo y adicto a la heroína, pero Wood, quien era gran admirador de Lugosi, le insistió hasta convencerlo de participar en sus proyectos.<o:p></o:p></span></span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8Hg-btxTaRx2eW48zJnfRVsPhditmm2X8F3K0WaTT7DRzfN4lOqNu0jLMdJd-8JF2sNT0iosRgFN99DGhgwKhbMEPCBNiRYM9ffNXCY4TRzH8SQRehFpLbimUxsmHhfTLuxyvQTfxa5D/s1600/large_bela_lugosi_dracula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8Hg-btxTaRx2eW48zJnfRVsPhditmm2X8F3K0WaTT7DRzfN4lOqNu0jLMdJd-8JF2sNT0iosRgFN99DGhgwKhbMEPCBNiRYM9ffNXCY4TRzH8SQRehFpLbimUxsmHhfTLuxyvQTfxa5D/s320/large_bela_lugosi_dracula.jpg" width="320" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; color: white;">Bela Lugosi</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><b><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">Glen o Glenda</span></i></b><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">, un docudrama semi-autobiográfico, fue el debut cinematográfico de Ed en 1953 y la única película no producida por el mítico director. En ella se trataba el controvertido tema del</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> travestismo<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">, en una época en la que este tema no estaba muy de actualidad, y donde el mismo Wood aparecía vestido de mujer (costumbre que nunca abandonó).<o:p></o:p></span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">La crítica fue despiadada con el film, siendo catalogado por algunos productores como “la peor película jamás filmada”. Su relación con Gordon se acabó, también con su mujer, quien le pidió el divorcio debido a la obsesión enfermiza de Wood por llevar a cabo sus películas y también por su travestismo. Pero el entusiasta Wood, a pesar de que se quedó solo, siguió adelante con toda la fe puesta en filmar una segunda película que lo mandara directo al estrellato.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Luego de largos meses intentando buscar un productor, Wood decidió trabajar solo y comenzó a buscar el financiamiento para su nuevo proyecto, lo cual no le fue fácil debido a la mala fama que se había hecho con su primera película. Finalmente Wood terminó aceptando cualquier ayuda para filmar, incluso muchas veces tuvo que poner a quienes le daban dinero como actores o actrices en las películas. <o:p></o:p></span></b></div><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/D8YGES_Ynkk" width="510"></iframe></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">Fue así como logró sacar adelante su segunda película,</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> La novia del monstruo (Bride of the monster<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">, 1955), que supuso la primera incursión del peculiar director en el terror, dando el papel protagonista a Béla Lugosi y secundado por el luchador sueco</span> Tor Johnson (un luchador que tenía aspecto rudo, pero que jamás en su vida había actuado)<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">. Una vez más la película fue todo un fracaso, en lo comercial, en la crítica y en todo sentido: mal actuada, con serios problemas de coherencia, escenografía inverosímil, etc. <o:p></o:p></span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">En 1956 muere Bela Lugosi, hecho que significó un duro golpe para Ed, el cual siguió adelante en su búsqueda de financistas para sus proyectos. Hasta que finalmente rueda en 1959 la que por muchos es considerada su peor película (o mejor, según como se mire):</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> <i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">Plan 9 del espacio exterior</span></i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">. <o:p></o:p></span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Partiendo de las últimas escenas que rodó Lugosi en vida (apenas 5 minutos), Ed escribió el guión en menos de dos semanas y utilizó metraje sobrante en estudios de otras películas. Para terminar el papel de Lugosi contrató a un “actor” que no se parecía en NADA a él, por lo que nunca le muestran la cara directamente. Con un presupuesto ínfimo rodó una película con muchos agujeros y fallos de puesta en escena. Es célebre la escena en que Lugosi pelea con un pulpo…pero es muy notorio que el pulpo es un juguete y que es el propio actor quien mueve los tentáculos. Esta película difícilmente consiguió un distribuidor, pero como no dio beneficios fue retirada rápidamente de los teatros y salas donde se estrenó.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOZs86_6RymsyZDpjPHADuQQ5fS9IpAq5_6kIBe_Pq7bB_kcZgDj86aOnBsLfSabgsRoCBc-q-Ex3ZV3OOB2ja0Z8phasMD-zQ8uPNsQSUaokS3dabZnBO6UZeRm1VEut1cMucP16Xu0AI/s1600/plan9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOZs86_6RymsyZDpjPHADuQQ5fS9IpAq5_6kIBe_Pq7bB_kcZgDj86aOnBsLfSabgsRoCBc-q-Ex3ZV3OOB2ja0Z8phasMD-zQ8uPNsQSUaokS3dabZnBO6UZeRm1VEut1cMucP16Xu0AI/s320/plan9.jpg" width="190" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">En 1959 estrenó la película</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> <i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">Night of the Ghouls</span></i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">, la secuela de</span> La novia del monstruo<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">. En ella podemos ver de actor a</span> <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;"><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Criswell&action=edit&redlink=1" title="Criswell (aún no redactado)"><span style="text-decoration: none;">Criswell</span></a>, un vidente que predijo la muerte de</span> John F. Kennedy<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">. Esta película tiene momentos memorables como cadáveres que son esqueletos de plástico o la aparición de un demonio que es un hombre negro con un salacot. Tras este film se dedicó a realizar películas semipornográficas como</span> <i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">Death of a travestite</span></i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">. Estas películas no fueron tan conocidas como las anteriores.<o:p></o:p></span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: Arial, sans-serif;">Al momento de su muerte, en</span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> 1978<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">, debido a un ataque al corazón, Wood ya había pasado al olvido, en decadencia y absolutamente metido en el alcohol. Cuando murió pasó prácticamente desapercibido…hasta que una academia especialista en cine editó un libro en el cual se le daba el título de EL PEOR DIRECTOR DE LA HISTORIA DEL CINE. Entonces Wood comenzó a ser reconocido, a considerarse de culto y a ganar seguidores que en vida nunca tuvo.</span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;">En 1994 Tim Burton (Batman, el hombre manos de tijeras, Gran pez, etc.) estrenó la película “Ed Wood” (protagonizada por Johnny Depp), film que cuenta la historia del célebre director a quien la fama le llegó después de la muerte, y precisamente por ser el peor en lo que mejor sabía hacer…el cine.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.8pt; text-align: justify;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/CzdWxFB2Zs0" width="510"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-12967163124076349272011-10-18T23:59:00.001-03:002011-10-19T00:19:17.582-03:00PHIL SPECTOR- La pistola más rápida del rock and roll<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVe4E2L3pRs_diRDwzFCUQx4BkiaPfNCDgAfXOe9VlTwiNC1crvfgXnZkScK6A9mgqBfSRY_hFbjv3sX63QG436y6vUYGCvQeZjwQybGEwqPpKKwKdrJRrGEz7KvxNyXw2JHAV4kKAvCu9/s1600/phil_spector.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVe4E2L3pRs_diRDwzFCUQx4BkiaPfNCDgAfXOe9VlTwiNC1crvfgXnZkScK6A9mgqBfSRY_hFbjv3sX63QG436y6vUYGCvQeZjwQybGEwqPpKKwKdrJRrGEz7KvxNyXw2JHAV4kKAvCu9/s320/phil_spector.jpg" width="206" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Phil Spector es por lejos el productor musical más famoso e importante de la historia de la música popular y el rock. Hay un antes y un después de Spector en la figura del productor, que pasó de ser alguien al servicio del artista a ser un actor principal en el sonido de la canción. Su más importante logro es crear la “wall of sound” o el famoso “Muro de sonido”, consistente en grabar múltiples pistas de acompañamiento (mediante el uso de una orquestación, un envolvente manto de voces, pianos, guitarras, bajos, baterías y multitud de instrumentos de percusión, viento y cuerda) superponiéndolas hasta crear un sonido compacto y algo apabullante. Fue así como trabajó con Los Beatles, The Ronettes, John Lennon, Leonard Cohen y The Ramones, entre muchos otros.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pero no sólo por sus logros profesionales es reconocido Spector. Su vida personal está llena de polémicas y excentricidades, desde peleas legendarias hasta crímenes. Entérate de todo esto hoy en Biografías Pop. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Harvey Phillip Spector nació el 26 de diciembre de 1940 en el barrio neoyorquino del Bronx. Hijo de Benjamin Spekter, inmigrante ruso que cambió su apellido por el de Spector cuando llegó a los Estados Unidos y Bertha, una mujer que fue de gran apoyo para la carrera de su hijo. Benjamin se suicidó cuando el joven Phil tenía nueve años a causa de múltiples problemas económicos. Después de este suicidio, Phil se marchó con su madre y su hermana a California, donde creció en un ambiente bastante solitario, fascinado por los ritmos del R&B, atendiendo poco en el instituto y dominando con prontitud instrumentos como la guitarra, el piano, el bajo o la batería.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Philip comenzó oficialmente su carrera musical como guitarrista y compositor del grupo The Teddy Bears, que en 1958 obtuvo un gran éxito con la canción "To know him is to love him".</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En 1961 Phil Spector funda junto a Lester Sill el sello discográfico Philles, en el que Spector comienza a dedicarse a labores de producción y crea su popular "Wall of sound", consiguiendo un gran triunfo comercial con grupos como The Crystals, con quienes grabó éxitos como "He's a rebel", "Then He Kissed Me" y "Da Doo Ron Ron", y con los Righteous Brothers, con quienes logró el éxito total con"Unchained Melody". </span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/t-idDbIfGvw" width="500"></iframe><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">También trabajó con The Ronettes, logrando clásicos como “Be my baby” o “Baby I love you”. Precisamente con una de las Ronettes, Veronica Bennet (Ronnie Spector), se casó en 1968.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">The Ronettes se hicieron enormemente famosas, pero los celos de Phil Spector lo llevaron incluso a impedirle a la banda que saliera de gira con Los Rollings Stones. Sus celos eran tan enfermizos que Phil llegó a mantener encerrada varios días a su mujer en una pieza, solo con una olla como inodoro. Ronnie tuvo que escapar descalza (Phil le escondía los zapatos) tras romper una ventana posterior. La pareja terminó divorciándose en 1974.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En 1966, mientras gozaba de un éxito total, Phil Spector compuso para Ike & Tina Turner el tema "River Deep, Mountain High". La producción de esta canción, para el propio Spector lo mejor que hizo en su carrera, no obtuvo el resultado comercial deseable, a pesar de conseguir alcanzar buenas posiciones en tierras británicas, llegando al número 3. Pero el obsesivo Spector no pudo soportar esta decepción y se alejó de la música, encerrándose en su mansión de Hollywood durante varios años.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El genio caprichoso y egocéntrico de Spector, que comenzaba en esta época a sufrir sus primeros desequilibrios emocionales, regresó a la industria en 1969 para trabajar con las cintas de "Let it Be", Lp de Los Beatles que en principio se iba a denominar "Get Back". Su trabajo fue criticado con dureza por Paul McCartney, especialmente por sus arreglos en "The Long and Winding Road" (¡le añadió toda una orquesta!), pero alabado por los otros tres miembros de la banda de Liverpool, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. El disco se publicó con los arreglos de Spector, aunque McCartney hasta el día de hoy aprovecha cualquier ocasión para criticar el tratamiento del disco, y no descansó hasta editar, ya en el 2003, una versión "limpia" de los arreglos de Spector, o sea, Let It Be al desnudo, en ingles Let It Be... Naked. Por eso hoy en día puedes ir a una tienda y comprar el disco de Los Beatles Let it be (con Spector) o el Let it be naked (sin Spector).<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/-cUaO1P2mfo" width="500"></iframe><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">La relación con los Beatles (salvo McCartney) siguió adelante, logrando éxitos con George Harrison, como “My sweet Lord”, y con John Lennon, como “Imagine”, “Instant karma” y “stand by me”. En 1975 produce el disco Rock 'n' Roll de John Lennon. Las sesiones de grabación eran caóticas, llenas de gente conocida o no, amigos de Lennon o de Spector que entraban y salían constantemente. Cuando el caos no tenía ya control, Spector, que siempre andaba con un revolver, hacía un par de disparos al aire para recuperar la calma del estudio.<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvowWUBgRLkbRRRbf2pdC5FG2HPiZvlB8gHzF1s_kgWMmPwkp9wMN5SClwmiswXAtvIMqMY3kwG0wcCp88EEobLVnF5EGh2c_G7V6FlHbJexk4kh1dbNz3Nwxtz3YBz5SBT4wHRdO0XEK_/s1600/tumblr_l8xa1slK7I1qzezj5o1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvowWUBgRLkbRRRbf2pdC5FG2HPiZvlB8gHzF1s_kgWMmPwkp9wMN5SClwmiswXAtvIMqMY3kwG0wcCp88EEobLVnF5EGh2c_G7V6FlHbJexk4kh1dbNz3Nwxtz3YBz5SBT4wHRdO0XEK_/s320/tumblr_l8xa1slK7I1qzezj5o1_500.jpg" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Spector comenzaba a perder la cordura. Su obsesión por trabajar y lograr obras majestuosas lo llevaban a pasar horas y horas en el estudio. Cuando no estaba trabajando estaba encerrado en su mansión, preso de sus propias obsesiones, neurosis y su alcoholismo. Los Ramones, la mítica banda fundadora del punk rock, lo sufrió en carne propia.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Los Ramones lo contactaron para la grabación de End of the century (1980). Los Ramones siempre fueron músicos básicos, con canciones de tres acordes y mucha velocidad, por lo que la manera de trabajar de Spector los descolocó y dio paso a tormentosas sesiones, donde Spector les hizo repetir hasta cincuenta veces el acorde introductorio de la canción Rock and roll high school. Johnny, guitarrista de los Ramones, resumía así la experiencia de trabajar con Phil Spector: “Era un tipo enano, con alzas, peluca y cuatro pistolas, que trataba horriblemente a todo el mundo. Solía tener una prostituta fuera del estudio sólo para insultarla. Supongo que la pagaba para eso”.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Una noche, durante la grabación del álbum, Spector invitó a los Ramones a su mansión. Cuando el grupo, aburrido, se quiso marchar, el pequeño productor se negó, desenfundando su pistola y apuntándoles. Les tuvo encerrados durante horas en un salón, obligándolos a ver cómo tocaba una y otra vez al piano Baby, I Love You, un éxito suyo para las Ronettes que los Ramones precisamente versionaron en End of the Century.<o:p></o:p></span></b></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/KOmrEexc_Sg" width="500"></iframe><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En otra ocasión, mientras producía el disco de Leonard Cohen Death of a Ladies’ Man, le puso a Cohen un revólver en la espalda, le dijo algo así como “te quiero un chingo, cabrón”, y luego disparó. La pistola no tenía balas, afortunadamente.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En el año 2003 fue acusado del asesinato de la actriz de películas de bajo presupuesto Lana Clarkson, hecho ocurrido en su mansión de Los Ángeles. El músico reclamó su inocencia, pero, tras hallarse sus huellas en el arma homicida, Phil Spector fue declarado culpable de homicidio en segundo grado por un jurado, el 13 de abril de 2009. Fue condenado a 19 años de cárcel, por lo que sólo podrá pedir la libertad condicional a la edad de 88 años.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Un mes antes del asesinato, el propio Spector le había dicho al London Daily Telegraph que se describía como una persona "relativamente enferma" y torturada "por demonios internos". Cómo no, si la locura de Spector es tanta como su talento. Uno de los hombres que cambiaron la música moderna, pero a la vez preso de su locura y sus propios demonios ¿no les suena conocido?<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1Hc0shyphenhyphenLDNRp98wu3G1obp42S6SntX0edYf0yLphk71pyDh1ki4XIQNSvbUdnqi8UX5LZgPVhoiMo9pFC2NZ0tTpOoV2z2VFqmmoLUfMM6r_0h0r9-7g_j1TXvaq9bwtbAFlacFPhxCR/s1600/Phil-Spector_1421406c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1Hc0shyphenhyphenLDNRp98wu3G1obp42S6SntX0edYf0yLphk71pyDh1ki4XIQNSvbUdnqi8UX5LZgPVhoiMo9pFC2NZ0tTpOoV2z2VFqmmoLUfMM6r_0h0r9-7g_j1TXvaq9bwtbAFlacFPhxCR/s320/Phil-Spector_1421406c.jpg" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">(Más) curiosidades:</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><br />
</div><table border="0" cellpadding="0" class="MsoNormalTable" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><tbody>
<tr> <td style="padding: .75pt .75pt .75pt .75pt;" valign="top"></td> <td style="padding: .75pt .75pt .75pt .75pt;"></td> </tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;"><b><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Al margen de sus actividades musicales, Phil Spector también apareció en un breve papel en la mítica película "Easy Rider" (1969).<o:p></o:p></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;"><b><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;"><b><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- El genial autor ingresó en el Rock'n'Rol Hall Of Fame el año 1989. </span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;"><b><span class="Apple-style-span" style="background-color: black; color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; color: white;"><b style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- En 1991 apareció el imprescindible "Back to Mono (1958-1969)", una caja con todos los éxitos de Spector y su "Wall of Sound".</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p></o:p></span></b></span></div><div style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Georgia, serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;"><br />
</span></span></div><div style="line-height: 15.75pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/z7pmwqDLxU0" width="500"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-43370063686647225892011-10-12T13:39:00.005-03:002011-10-12T17:25:39.647-03:00NICANOR PARRA - El Anti Poeta<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZlf-pjg3Rj-sDW316kFglPJ1GheNrZr-9tE4uIG1BN5Jjl51jL_ziMq-hMz09scRzPrp0M_sKwb2M-QUb5AwHP-rYos1jYl2akE8GXLBhuys_qwpJqNrT5GUlk0ubKSG6qbTVR56_yyG7/s1600/20100608elpepucul_9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZlf-pjg3Rj-sDW316kFglPJ1GheNrZr-9tE4uIG1BN5Jjl51jL_ziMq-hMz09scRzPrp0M_sKwb2M-QUb5AwHP-rYos1jYl2akE8GXLBhuys_qwpJqNrT5GUlk0ubKSG6qbTVR56_yyG7/s320/20100608elpepucul_9.jpg" width="240" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Al escuchar el concepto “Antipoesía” se nos viene a la cabeza inmediatamente el nombre de Nicanor Parra. Este poeta chileno, uno de los más grandes de las letras del país y del mundo, es nuestro invitado hoy en Biografías Pop.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nicanor nació en San Fabián de Alico, cerca de Chillán, en 1914, en el seno de una modesta familia. Creció en un ambiente artístico, ya que su padre, también llamado Nicanor Parra, era profesor primario y músico, y su madre, Rosa Clara Sandoval Navarrete, "tejedora y modista de origen campesino, también tenía aficiones artísticas y solía cantar canciones folclóricas”. Nicanor fue el hijo mayor, pero sus hermanos y hermanas menores también resultaron ser artistas en distintos rubros, como Violeta Parra, la tremenda artista, cantante, música, tejedora, recopiladora, escultora y poeta; Roberto Parra, cuequero y dramaturgo y el recientemente fallecido Lalo Parra.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Hasta el Quinto Año de Humanidades estudió en Chillán. En 1932 se trasladó a Santiago para terminar la educación secundaria en el Internado Nacional Barros Arana gracias a una beca de la Liga de Estudiantes Pobres. Los estudios superiores los realizó en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde estudió Matemáticas y Física, aunque también pasó por Ingeniería, Derecho e Inglés.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Si bien Nicanor era un destacado estudiante, su real pasión siempre fueron las letras. Es así como inició su labor literaria en 1937, con la publicación del libro de poemas Cancionero sin nombre (aunque ya en 1935 había aparecido el cuento Gato en el camino, en “La Revista Nueva”). El Cancionero sin nombre fue relegado por el propio autor a su prehistoria poética y no representa el estilo y la estética que haría famoso a Nicanor en todo el mundo. (Sin embargo, con este libro le alcanza para obtener por primera vez el premio Municipal de Literatura de Santiago.) Ese mismo año regresa a Chillán a trabajar como profesor primario en la escuela donde él había estudiado.</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/4ZuRF24bg0c" width="500"></iframe><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Durante los años 40s y principios de los 50s, Parra se dedicaría a labores de docencia en la Universidad de Chile y a viajar becado a perfeccionarse en física y matemáticas a Estados Unidos e Inglaterra. Todo esto le dejaría poco tiempo para dedicar a la literatura.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Vuelve a Chile en 1951, casado con Inga Palmen, de nacionalidad sueca. En los Anales de la Universidad de Chile aparece una selección de sus primeros antipoemas. Luego, en 1952 realiza nuevos avances en la poesía no tradicional, montando junto a Enrique Lihn, Alejandro Jodorowsky y otros autores, la poesía-mural quebrantahuesos, hecha con recortes de diarios.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Hasta que en 1954 aparece Poemas y Antipoemas, su segundo libro y primera obra de arte, que produjo un corte radical en la poesía chilena e hispanoamericana, y marcó la fundación de la ANTIPOESÍA. Además, le permitió ganar por segunda vez el premio Municipal de Literatura de Santiago. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La antipoesía marcaba una ruptura total con la poesía tradicional, planteaba una reacción contra la función metafísica de la poesía y su sacralización y se adhería a una línea fundamentalmente anti romántica, comprometida políticamente y desmitificadora. Abandonaba la sintaxis y la métrica, dejaba atrás el lenguaje críptico y alegórico reemplazándolo por un lenguaje común y corriente (al menos en apariencia), cotidiano, lleno de humor, ironía, folclore. Como el mismo poeta lo diría en su “Manifiesto”, la antipoesía pretendía “bajar a los poetas del Olimpo” y llevar la poesía a todos, no sólo a intelectuales y letrados.</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="background-color: white;"></span><br />
<b><span style="color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Señoras y señores<br />
Esta es nuestra última palabra.<br />
-Nuestra primera y última palabra-<br />
Los poetas bajaron del Olimpo.</span></b><br />
<b><span style="color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Para nuestros mayores<br />
La poesía fue un objeto de lujo<br />
Pero para nosotros<br />
Es un artículo de primera necesidad:<br />
No podemos vivir sin poesía.</span></b><br />
<b><span style="color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Nosotros conversamos<br />
En el lenguaje de todos los días<br />
No creemos en signos cabalísticos.</span></b><br />
<b><span style="color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Nosotros denunciamos al poeta demiurgo<br />
Al poeta Barata<br />
Al poeta Ratón de Biblioteca.<br />
Todos estos señores<br />
-Y esto lo digo con mucho respeto-<br />
Deben ser procesados y juzgados<br />
Por construir castillos en el aire<br />
Por malgastar el espacio y el tiempo<br />
Redactando sonetos a la luna<br />
Por agrupar palabras al azar<br />
A la última moda de París.<br />
Para nosotros no:<br />
El pensamiento no nace en la boca<br />
Nace en el corazón del corazón.</span></b><br />
<b><span style="color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br />
</span></b><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>(Manifiesto, fragmento)</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b><br />
</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Desde entonces Nicanor es conocido mundialmente como el Anti poeta, título que asume y reafirma con cada publicación. </b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La década de 1960 fue especialmente activa en cuanto al número de publicaciones de Parra y brillante por sus aciertos: Versos de salón (1962), Manifiesto (1963), Canciones rusas (1967), Obra gruesa (1969). Ese mismo año obtuvo el Premio Nacional de Literatura, premio que le consagró definitivamente.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Pero Nicanor no se limitó a escribir antipoesía. También inauguró los Artefactos (1972), un “libro” en forma de caja que contenía postales en la que se mezclaba y oponían palabra e imagen.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFSYMY-tpiWFvqDZ72E5aUDe6Ja8t9hMWFxxXase7bxfQQ-g20Sl5w5dJpaNeu8DAjUCQtv8peogvQqxQTED9rh24BbuWsRP0V1eFGGMMAkB4zg1t9o-Bg2STNKhWsOPfENVyPP7cVweRx/s1600/nicanorparra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFSYMY-tpiWFvqDZ72E5aUDe6Ja8t9hMWFxxXase7bxfQQ-g20Sl5w5dJpaNeu8DAjUCQtv8peogvQqxQTED9rh24BbuWsRP0V1eFGGMMAkB4zg1t9o-Bg2STNKhWsOPfENVyPP7cVweRx/s1600/nicanorparra.jpg" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nicanor ha sido nominado muchas veces al Premio Nobel de Literatura, pero nunca lo consiguió (hasta ahora al menos), pero sí ha obtenido un sin fin de reconocimientos en Chile y el mundo entero como los ya mencionados Municipal de Santiago y Nacional de Literatura, el Premio del sindicato de escritores de Chile, el X premio Reina Sofía de poesía Iberoamericana y el Premio Internacional Juan Rulfo, una especie de premio Nobel de la Literatura Latinoamericana.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Las obras de Nicanor Parra también han sido expuestas de manera visual en Chile, España y Estados Unidos, como su mediática exposición en el Centro Cultural Palacio de La Moneda, donde ahorcó a todos los ex presidentes de Chile. </b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhRv5AzrbbcjdC1r3FVhRe3AJj6kEpeAS2ns_sIqjzGlAizEPEquuj1SP6XdFAJQgrqNmxEiYzy7gEduLmIivO6CFFwg9_OZdtc2pzZhFwUSyr79qrT6L4Vr8x9hALQccILM5mQhxIoXaz/s1600/el+pago+de+chile.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhRv5AzrbbcjdC1r3FVhRe3AJj6kEpeAS2ns_sIqjzGlAizEPEquuj1SP6XdFAJQgrqNmxEiYzy7gEduLmIivO6CFFwg9_OZdtc2pzZhFwUSyr79qrT6L4Vr8x9hALQccILM5mQhxIoXaz/s320/el+pago+de+chile.jpg" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>A sus 97 años de edad Nicanor goza de buena salud en lo físico y en lo literario, sigue publicando y traduciendo obras literarias. Vive tranquilamente en su casa en Las Cruces (Litoral central) y muy rara vez da una entrevista, manteniendo su tendencia a mantenerse alejado de los Medios. Hace poco se estrenó en el cine y en TV el documental “Retrato de un antipoeta” inspirado en su vida y obra, lo que demuestra su total vigencia. Esperemos que a este genio se le brinden todos los honores posibles mientras aún viva. Gracias, Nicanor.</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Enlaces recomendados:</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1- <a href="http://www.nicanorparra.uchile.cl/antologia/indexpoemas.html">Poemas de Nicanor Parra </a></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>2- <a href="http://www.chileparaninos.cl/temas/nicanor-parra/index.html">Nicanor Parra para niños</a></b></span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/3KH7E_lYJ5A" width="500"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-12301937377292411582011-10-10T22:56:00.005-03:002011-10-10T23:09:55.533-03:00STEVE JOBS - El genio de la manzana<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy16hHChRbaa_sDxNmUxQ_So1PA3zygGL6jSAN0pxuIXLMU7kSL5KybP91HkJR7LkBoFlQjtmtLc0r0z-tZlt9uXmFZIBZbXKNBHo9PEWVO6nFw0Xx4T-38JXbgo-2rZpQ_HaHmNYPQGE/s1600/STEVEY-J.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 242px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy16hHChRbaa_sDxNmUxQ_So1PA3zygGL6jSAN0pxuIXLMU7kSL5KybP91HkJR7LkBoFlQjtmtLc0r0z-tZlt9uXmFZIBZbXKNBHo9PEWVO6nFw0Xx4T-38JXbgo-2rZpQ_HaHmNYPQGE/s320/STEVEY-J.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5662049883996462802" border="0" /></a><p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">El 5 de Octubre de este año (2011) falleció uno de los personajes más influyentes en material tecnológica y uno de los más grandes líderes que la industria computacional haya conocido. Hablamos de Steve Jobs quien es conocido principalmente por su aporte en Apple Inc. pero no muchos conocen a la persona detrás del personaje. Es por eso que esta edición de Biografías Pop va dedicada a este visionario de la computación.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">Steven Paul “Steve” Jobs nació en San Francisco, California un 24 de Febrero de 1955, abandonado por sus padres biológicos, Steve fue adoptado por Paul y Clara Jobs, una familia de Mountain View. Su infancia fue marcada por su incansable curiosidad, paralelo a su escuela asistía a charlas en la compañía “Hewlett Packard” Cuando terminó su secundaria Steve seria contratado ahi mismo como empleado de verano, lugar donde conocería a su partner Steve Wolzniak. Entro a estudiar a la Universidad, pero se retiró al cabo de un semestre, durante ese tiempo dormía en el suelo del departamento de uno de sus amigos, vendía latas de bebida para conseguir dinero y asistía al comedor Hare Krishna donde almorzaba gratis.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">Posteriormente Jobs conseguiría un trabajo en la recién fundada empresa de videojuegos ATARI, pero abandonaría para ir a la India en un viaje espiritual, se dice que esa época Jobs probó drogas como el LSD para lograr la “iluminación divina”. Después de su viaje retorno a ATARI junto a su amigo Wolzniak, hasta que Jobs convenció a su amigo que armar computadores para luego venderlos era un buen negocio.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>De esta manera Jobs, Wolzniak y Ronald Wayne fundarían Apple Computers. Ronald abandonaría el barco poco después por temor a un fracaso comercial, ese fue su gran error, nunca imaginó lo que Apple llegaría a ser.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">Cuando la compañía comenzó a crecer, Jobs y Wolzniak vieron la necesidad de contratar a gente con mayor experiencia en el área de gestión. El primer CEO de la empresa Mike Scott, casi los lleva a la quiebra, hasta que a comienzos de los 80s Jobs convenció al entonces CEO de Pepsi Cola John Sculley para que trabajara con el. Las palabras de Jobs fueron suficiente para motivar a Sculley para unirse a Apple “¿Quieres vender agua azucarada el resto de tu vida o unirte a mí y cambiar el mundo?”</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">En la primera reunión de directorio de la empresa, a los miembros se les asigno una chapa con un numero que indicaba el orden en que fueron contratados, Steve tenía el número dos, puesto que contratado después que su amigo Wolzniak. Jobs se molestó tanto que al final le pidió al directorio si podia ser el empleado número cero, puesto que en un orden matemático cero es primero que uno. Esto demostraría uno de los rasgos de la personalidad de Jobs que terminarían con su despido de Apple en 1985 poco después de haber lanzado al mercado el primer gran éxito de Apple, el famoso Macintoch.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; line-height: 150%;"><span style=";font-family:";" lang="ES-CL">Obviamente Jobs, con su espíritu perfeccionista y su visión para los negocios, no se dejaría caer y asumiría su despido como “lo mejor que le pudo haber pasado en su vida” ya que después de dejar Apple, fundaría NeXT Computer. En un comienzo las cosas parecían complicadas, invirtió cerca de 7 millones de dólares para mover la compañía y al poco tiempo ya estaba casi sin dinero, pero consiguió el apoyo del millonario Ross Perot. En 1990 se comercializa la primera NeXT WorkStation la que en palabras de Jobs “va a revolucionar la forma de comunicarse” y Jobs estaba en lo correcto. Con la creación de NeXTMAIL, por primera vez personas en distintos lugares podían compartir archivos, voz, imágenes y videos por medio de emails.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>Todos estos avances y más (como la WebObjects, que posteriormente sería utilizada para construir y diseñar el Apple Store) seria adquiridas por Apple Inc. en 1997 cuando dicha compañía compraría NeXT Computer.</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKcMNrXdgq0f637Ijt6rcnGWH1jx1tnzpLB2t85p4oYXvgLkACKCSdBpPn_PQXf59x_pmMkH9fjZYt8dya5ljIlNCGYyJtVCS3TZt2DJJHuu-uuAYqZXarYcCE9vHr2YBmOqbxjz7t1A/s1600/steve_jobs_from_college_dropout.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 343px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKcMNrXdgq0f637Ijt6rcnGWH1jx1tnzpLB2t85p4oYXvgLkACKCSdBpPn_PQXf59x_pmMkH9fjZYt8dya5ljIlNCGYyJtVCS3TZt2DJJHuu-uuAYqZXarYcCE9vHr2YBmOqbxjz7t1A/s320/steve_jobs_from_college_dropout.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5662050007371476178" border="0" /></a></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style=";font-family:";" lang="ES-CL">Pero la visión de Jobs no solo estaba limitada al campo computacional, también vio en el cine, especialmente el cine de animación, una gran ventana con grandes posibilidades. En 1986 compro todo el equipo de diseño computacional de Lucasfilm y lo renombraría como “PIXAR” el equipo trabajo en silencio por casi una </span>década<span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL"> hasta que entro al mercado a competir con montruos como Disney dando una dura batalla y consagrándose con películas como Toy Story, Monsters Inc., Finding Nemo, entre muchas otras. Steve Jobs seria CEO de Pixar hasta que Disney finalmente compra la compañía y Steve pasa a ser miembro del directorio ejecutivo de Disney.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">Finalmente Jobs volvería a su hogar – Apple Inc. – Después de la compra de NeXT Computer. Job asumiría como CEO de Apple y bajo su dirección se produciría una especie de renacer de la empresa. Productos como el iMac, o la creación de la tienda de música digital más influyente – iTunes – y para hablar de toda la saga de iPods y iPhones que revolucionaron y siguen revolucionando la forma en que nos comunicamos.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">Lamentablemente la salud le jugaría una mala pasada a Steve quien a mediados del 2004 le habría comunicado a todo su personal que se le había diagnosticado un cáncer al páncreas. Contrario a la opinión de su médico, Jobs decidió tomar un tratamiento alternativo, lo cual no funcionó muy bien. Ese mismo año es operado y el tumor maligno es removido de su páncreas, pero Jobs se negó a seguir un tratamiento de quimioterapia.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; line-height: 150%;"><span style=";font-family:";" lang="ES-CL">Sin embargo sus problemas se agravarían para el 2009 cuando su hígado debió ser transplantado. Esto motivo su salida de Apple y su renuncia al directorio con el fin de ocuparse de su delicado estado de salud.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>Su imagen deteriorada daban crédito del crítico estado de salud de Steve, quien fallecería pacíficamente en su residencia en Palo Alto, California.</span></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/BJSFZVnJ7G0" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" width="560"></iframe><br /></span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">Curiosidades</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">Cuando Steve tenía 23 años tuvo una hija producto de una relación amorosa, al comienzo negó la paternidad argumentando que era estéril, pero luego la reconocería – el nombre de su hija es Lisa y el primer computador que Jobs creó lleva su nombre.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">Hasta el momento de su muerte Jobs se encontraba casado con Laurene Powells Jobs, con quien tuvo 3 hijos.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">Jobs es el hermano biológico de la novelista Mona Simpson, a quien conoció cuando ambos eran ya adultos.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">Jobs era fanático de los <a href="http://biografiaspop.blogspot.com/2011/06/ringo-starr-el-cuarto-beatle.html">Beatles</a>, incluso ellos fueron su modelo de como una empresa debía funcionar.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">Jobs solía usar poleras con cuello de tortuga y jeans, en su closet tenía más de un centenar de jeans</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">El y su esposa seguían una dieta estrictamente vegana – otras fuentes señalan que Jobs solo comía pescado y ningún otro tipo de carne.</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">En el 2005 Steve Jobs apareció en el numero 67 de la lista de los más ricos de los Estados Unidos, con una fortuna cercana a los 3.3 Billones de Dólares</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">Alguna vez dijo: </span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">“La gente no sabe lo que quiere hasta que tú les muestras algo” </span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL"><span style="mso-spacerun:yes"> </span>“Creatividad es conectar cosas. Cuando le preguntas a la gente creativa como hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente ellos no lo hicieron, ellos simplemente vieron algo que para ellos era obvio”</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">“El diseño no es solo como algo se ve o siente. El diseño es como funciona”</span></p> <p class="MsoNoSpacing" style="text-align:justify;line-height:150%"><span style="Arial","sans-serif"; mso-ansi-language:ES-CLfont-family:";" lang="ES-CL">“Innovación es lo que diferencia a un líder de un seguidor”</span></p>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-65125221877635601522011-10-06T13:23:00.002-03:002011-10-06T13:31:23.132-03:00CHARLES MANSON- Helter skelter, crímen y locura<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKFS4oTfk1pXfUtoYYglueFWwP1aisxSCDnLx7verj3DujaVya5m7JLzEmdzV7d4lrJjkw71TddqZ7WUTTzzrADWW1xF7uq3-qvoIcZfcE9beyDRqDsoOg80Q8lq2XXt4DW9fxxooRZZr6/s1600/Charles-Manson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKFS4oTfk1pXfUtoYYglueFWwP1aisxSCDnLx7verj3DujaVya5m7JLzEmdzV7d4lrJjkw71TddqZ7WUTTzzrADWW1xF7uq3-qvoIcZfcE9beyDRqDsoOg80Q8lq2XXt4DW9fxxooRZZr6/s320/Charles-Manson.jpg" width="246" /></a></div><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pocas veces un criminal logra tanta celebridad e incluso admiración en la cultura popular. Es el caso de Charles Manson, el reconocido criminal estadounidense, fundador y líder de "La Familia", un grupo que perpetró varios crímenes, entre ellos, el macabro asesinato de Sharon Tate (mujer de Roman Polanski) y sus invitados en 1969.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Manson nació el 12 de noviembre de 1934 en Cincinatti, Ohio. Su madre Kathleen Maddox era una prostituta de 16 años y alcohólica. Su padre era William Manson, aunque existen dudas si fue su verdadero padre o si sólo le dio el apellido.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">La infancia de Manson estuvo absolutamente desprovista de amor. Su madre era habitualmente arrestada e incluso pasó algunos años en la cárcel mientras Charles era sólo un niño (para colmo, el tiempo que ella estuvo tras las rejas el pequeño Charles estuvo al cuidado de su tía, una fanática religiosa neta). Era tanta la falta de afecto materno que en una ocasión su madre cambió a Manson en un bar por una jarra de cerveza. Su tía tuvo que ir a buscarlo días después.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">A la edad de 9 años es detenido por robo y es enviado al reformatorio durante un tiempo. A los 12 años vuelve a caer en un reformatorio, pero se fuga para volver con su madre, quien lo rechaza nuevamente. Luego de vagabundear un tiempo, en el año 1951 es detenido nuevamente y enviado a un reformatorio de Washington. En dicho lugar es descubierto violando a un compañero mientras lo amenazaba con una navaja en el cuello. Así pasaría varios años encerrado.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En1954, con 19 años de edad, logra salir en libertad y al año siguiente se casa y tiene un hijo que lleva su mismo nombre. Pero su vida no se había encarrilado: tiene trabajos miserables y además roba automóviles, motivo por el cual es nuevamente encarcelado por un periodo de tres años (en este lapso su esposa obtiene el divorcio).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Los años próximos Manson pasaría la mayor parte del tiempo en prisión, principalmente por robo de vehículos y fraude, aunque también fue acusado de proxenetismo. Es detenido nuevamente en 1959 por drogar a su nueva novia embarazada para poder violar a su amiga, y es acusado de estafa y de violar la libertad condicional y es condenado a diez años de prisión. En este tiempo de encierro comenzó a interesarse por todo tipo de creencias filosóficas, aunque ninguna parecía satisfacerlo. Comenzó también a fanatizarse enfermizamente por la música, especialmente por los Beatles. <o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidvvz1BhhTbTTVBKl6Il5XqGt25a7Polv85Sb08hElBJ0581T-uiMpo11nkWh1_ZAK_k2AzZq7LJzwLHuBfhXp0B-IqIMC-VrLr2ro4fvySldmpaDxG4OcLKH1omshKFzf7dClRgGByFNm/s1600/mansonc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidvvz1BhhTbTTVBKl6Il5XqGt25a7Polv85Sb08hElBJ0581T-uiMpo11nkWh1_ZAK_k2AzZq7LJzwLHuBfhXp0B-IqIMC-VrLr2ro4fvySldmpaDxG4OcLKH1omshKFzf7dClRgGByFNm/s320/mansonc.jpg" width="320" /></a></div><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Finalmente consigue la libertad en 1967, y se traslada inmediatamente a San Francisco, lugar que sería la cuna de “la revolución de las flores”.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">En aquel lugar, Manson logra atraer a una serie de gente venida a San Francisco en busca de un estilo de vida diferente y forma con ellos una especie de secta a la cual llaman “La familia”. Manson se convirtió en el guía y líder de este grupo que, prontamente, comenzó a involucrarse con otras organizaciones subterráneas como la Iglesia de Satán o la orden del círculo de la sangre del perro. Su estilo de vida era el de toda aquella generación, vida comunal, sexo libre y drogas corriendo casi sin límite.</span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Ese año, 1968, en el otro lado del mundo, Los Beatles (quienes eran según Manson “Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis”) publicaban su gran álbum homónimo, más conocido como “El álbum blanco”. Desde su rancho en San Francisco Manson “entendió” los “mensajes ocultos” que los ingleses mandaban en sus canciones y que solamente él, Charles Manson, podía descifrar: se iba a producir una guerra mundial que devastaría el mundo civilizado tal y como se conocía en aquellos momentos.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Charlie y La Familia huyeron al desierto, volviendo al tiempo sin que el cataclismo que Manson había descifrado en las canciones de Los Beatles se hubiera producido. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">El grupo se tornó más y más salvaje, se fueron sucediendo las desapariciones entre el círculo de adeptos, y la aparición de algún que otro cadáver.</span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Hasta que llegó la noche del 8 de agosto de 1969: Charles Watson (Tex), Linda Kasabian, Patricia Krenwinkel y Susan Atkins, miembros de “La familia”, entraron en la residencia 10050 de Cielo Drive de Beverly Hills, y mataron salvajemente a Sharon Tate, la mujer del famoso director de cine Roman Polanski, que estaba embarazada de ocho meses, cortándole los pechos y recibiendo dieciséis puñaladas dejándola morir desangrada. Los otros invitados que en ese momento estaban en la casa también fueron asesinados brutalmente. Afortunadamente para los amantes del cine Polanski no estaba en casa (¿qué sería de nosotros sin “El pianista?). En las paredes de la habitación los asesinos escribieron con sangre de sus víctimas "Piggies" y "Helter Skelter", ambos títulos de canciones incluidas en el álbum blanco de Los Beatles.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijcbO168zJpUJ50-kar9IByfnoljd3NeCaeRUfiMygcKc-LMFjbe3-ig56SIN5Jv9MgNa9Gq-ITWV4oDclhIutLsRKvKvCAwEOvlcKA1DeZktLiCT6iKTIgK2DmFcYl6sBKBpDbkVPgghG/s1600/manson-family-today.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijcbO168zJpUJ50-kar9IByfnoljd3NeCaeRUfiMygcKc-LMFjbe3-ig56SIN5Jv9MgNa9Gq-ITWV4oDclhIutLsRKvKvCAwEOvlcKA1DeZktLiCT6iKTIgK2DmFcYl6sBKBpDbkVPgghG/s1600/manson-family-today.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;">Manson y miembros de "La familia"</span></div><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Se ha especulado mucho sobre el móvil de este crimen, que aún hoy no está demasiado claro. Se dice que posiblemente fue el rodaje de la película de Roman Polanski “Rosemary's Baby”. El director había sufrido amenazas a causa del rodaje por grupos esotéricos de la época, ya que trataba un tema polémico como era la práctica del satanismo entre las personas de la élite americana y el nacimiento de un hijo del diablo.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Los días siguientes, más asesinatos ocurrieron siendo “La familia” la responsable. A pesar de que Manson no estaba presente físicamente en esos crímenes, sí era el autor intelectual y mentor de todos ellos. Manson fue detenido y sentenciado a pena de muerte en 1971. Esta sentencia fue más tarde conmutada por cadena perpetua después de que la Corte Suprema de California aboliera la pena de muerte en ese estado. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Manson cumple su condena en la prisión de San Quintin.<br />
Aún estando encerrado de por vida, periódicamente el nombre de Charles Manson llega a los periódicos de todo el mundo. De vez en cuando consiente que algún periodista o incluso alguna televisión le visite en su "retiro involuntario del mundo", como ocurrió en febrero de 1987 con una cadena de televisión americana de gran audiencia donde declaró que no tenía nada de que arrepentirse. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Manson ha logrado convertirse en una celebridad, un icono de la cultura pop tan reconocido como la mismísima Marilyn Monroe. Curioso, por decir lo menos, cuando hablamos de un enfermo mental que lleva décadas tras las rejas, y que estará ahí durante toda su vida.<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
</span></b></div><iframe width="502" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/qqaPWX3wodg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-70988009340699221762011-10-02T22:17:00.000-03:002011-10-02T22:17:53.223-03:00NERON - El Más Rock Star de los Emperadores Romanos<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnJ0SWtCFuVHRZVby95GcxRiZdT4PT07gjyAof778V4VfveKN-O37xjnFc2uZaKJUwE6xJzu36SjvEwBwPxI-tqNUID0PYymT7xHkk-3CQSW9bYx8Rul1k3aI1snkn2HjV0ZU3WRArM78/s1600/blog_neron_tocando_lira.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5659055485268087442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnJ0SWtCFuVHRZVby95GcxRiZdT4PT07gjyAof778V4VfveKN-O37xjnFc2uZaKJUwE6xJzu36SjvEwBwPxI-tqNUID0PYymT7xHkk-3CQSW9bYx8Rul1k3aI1snkn2HjV0ZU3WRArM78/s320/blog_neron_tocando_lira.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 285px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 224px;" /></a> </b></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La historia está llena de personajes que alcanzaron el poder, la gloria, la fama por medio de actos turbios y deplorables. Sin embargo, mucha gente los adoran y siguen como fieles ovejitas siguen a su pastor (sin saber que este las puede estar llevando al matadero) La biografía de hoy trata de uno de estos personajes, un tipo que asesinó para alcanzar el poder, catalogado por algunos historiadores como propio “Anticristo” y sin embargo amado por la mayoría de la gente de su reinado, así fue la historia del emperador Nerón.</b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nerón nació un 15 de Diciembre del año 37. Su madre, llamada Agripina (hermana del Emperador Caligula) tuvo que partir al exilio tras la muerte de esposo y padre de Nerón, Cneo Dominicio. Nerón tenía solo tres años. Caligula maquinaba la forma de mantenerse en el poder, pero antes de que eso sucediera fue asesinado junto a toda su familia. Esto permitió que Claudio asumiera como emperador permitiendo el retorno de Agripina. Claudio estaba casado con Mesalina y con ella tenía dos hijos Claudia Octavia y Britanico. Agripina no perdería el tiempo y usando sus encantos seduciría a Claudio provocando la ira de Mesalina que pronto comenzaría a urgir un complot para deshacerse de Claudio. Este obviamente se enteraría de la traición lo que terminaría con la muerte de Mesalina y con Claudio contrayendo matrimonio con Agripina.</b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Pero las ideas de Agripina iban más allá, ella quería que su hijo accediera al trono, por lo que convenció a Claudio de que lo adoptara como su hijo. Claudio, probablemente hechizado o cegado por el amor, aceptó y nombró como heredero al trono a Nerón en desmedro de su propio hijo Británico. Cuando Nerón cumplía la edad mínima para acceder al trono (17 años) su padrastro y emperador Claudio fallecería repentinamente. Algunas fuentes señalan a Agripinila como la asesina, dicen que lo envenenó. Sin embargo esto nunca se comprobó y Nerón se transformaba en el nuevo emperador de Roma en el año 54.</b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Los primeros años de gobierno fueron muy buenos, incluso algunos señalan que fueron los mejores años en toda la historia del imperio romano, pero nada dura para siempre y las cosas se pondrían un tanto turbias. Nerón se casó con su hermanastra Claudia Octavia, sin embargo comenzó un romance con Popea Sabina. Al enterarse de esto, Agripina fallaría a favor de Octavia. Sin la aprobación de su madre Nerón no podría conseguir el divorcio por lo que tuvo que recurrir a medidas más extremas – Matricidio – Nerón mandó a matar a su propia madre y junto con ello mandó a asesinar a una serie de potenciales enemigos, entre ellos aunque sin pruebas contundentes, se encuentra su propio hermanastro Británico, quien al cumplir la mayoría de edad, 14 años, murió en extrañas circunstancias.</b></span></div><div class="MsoNormal"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRx3LUDqrPh7wGruYKIQbI1PsQ4tSeO4Je6HI9sd3WHwQARAeNVak_qd4dhLzl46vD82yrwxop_jreQFlpPKctDeeqM-gi8WK6WmEMj2xtubUMX0MKwUCEv_0LrbBvCJBKmxfZgJW9shU/s1600/nerojn.jpg"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5659055927447319282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRx3LUDqrPh7wGruYKIQbI1PsQ4tSeO4Je6HI9sd3WHwQARAeNVak_qd4dhLzl46vD82yrwxop_jreQFlpPKctDeeqM-gi8WK6WmEMj2xtubUMX0MKwUCEv_0LrbBvCJBKmxfZgJW9shU/s320/nerojn.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 187px;" /></b></span></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La imagen de Nerón cambiaría para siempre, sus métodos extremos para mantenerse en el poder lo hacían un ser despreciable políticamente, sin embargo gozaba de gran popularidad entre la gente por medio de actos populistas, como regalar dinero en las calles, organizar eventos deportivos o simplemente hacer un “show” en público. También alcanzó gran popularidad después de la invasión al reino Armenio y tras mejorar las relaciones con Grecia. Incluso participó en los Juegos Olímpicos, claro que su triunfo se debió a su condición de emperador y obviamente tras sobornar a los jueces.</b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Pero la vida de Nerón estaba en otro aspecto, amante de las artes y los placeres de la vida, se hizo adular como poeta, músico y bailarín. Sus grandes festines con una enorme variedad de comidas, mucho vino y por supuesto mucho sexo no calzaban con lo que el senado romano esperaba de un emperador. Su, ahora impopularidad, se manifestó por medio de innumerables revueltas que intentaron acabar con la vida de Nerón, pero de un modo u otro este lograba enterarse y asesinar a sus traidores primero. Pero el hecho que finalmente hizo que todo el imperio estallara en su contra fue el gran incendio que asoló a Roma, dejando 14 distritos totalmente destruidos y otros 7 con serios daños. No se sabe con exactitud si fue Nerón quien provocó el incendio – lo cierto es que fue culpado. Nerón se excusó diciendo que el fuego fue provocado por los Cristianos (por entonces una pequeña secta muy poco popular) </b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La ira de Nerón se dejó caer sobre los cristianos quienes fueron perseguidos y asesinados – muchos fueron encerrados en el gran coliseo dejando que las fieras los devoraran, otros fueron sumergidos en alquitrán y otros fueron crucificados. Algunos textos de la época señalan que los Apóstoles Pablo y Pedro morirían durante esta matanza – Pablo decapitado y Pedro crucificado boca abajo.</b></span></div><div class="MsoNormal"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwY-hAgi2R_XEwEHaTZwkGYy1mNmLpPVWG70E3V6fWPeArIlQNBQ7ii2e3zliZyunwvztTQAvt_2PO3remJKLLkb0Z47S0BidX6k9ZMd0IIwnGz-O8YV_cmBdJlUR1ACph_B2jN2Xfk6c/s1600/San+Pedro+crucificado.jpg"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5659056286069364418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwY-hAgi2R_XEwEHaTZwkGYy1mNmLpPVWG70E3V6fWPeArIlQNBQ7ii2e3zliZyunwvztTQAvt_2PO3remJKLLkb0Z47S0BidX6k9ZMd0IIwnGz-O8YV_cmBdJlUR1ACph_B2jN2Xfk6c/s320/San+Pedro+crucificado.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px; text-align: justify; width: 209px;" /></b></span></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El ahora tirano emperador de Roma, tenía sus días contados, sin el apoyo del senado y con casi todo el imperio en su contra Nerón finalmente optaría por acabar con su propia vida cuando tenía tan solo 30 años sus últimas palabras fueron “Que artista muera conmigo” dando fe de su amor por las artes. El pueblo romano celebró la muerte de Nerón, pero dejó un vacio al no haber herederos directo por lo que junto con él terminaría la dinastía “Julio-Claudia”</b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dato Freak</b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El nombre en inglés de Nerón es Nero – Nombre que sería utilizado para dar vida a uno de los más celebres programas para grabar CD/DVD del mercado – “Nero” – la razón? En inglés el proceso de grabar un CD es conocido como “Burning” (Quemar) lo demás es obvio, no? </b></span></div><br />
<span id="goog_1743205091"></span><span id="goog_1743205092"></span>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-14166196973476151782011-09-28T15:11:00.000-03:002011-09-28T15:32:01.763-03:00SID VICIOUS & NANCY SPUNGEN- El amor mata<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8oe7Rhnok5pivxxqY-DpOUgHe2VXGrlycIai1WnD6OB_M6gA_mGkUkOweXVprLaCW2kvykNllVGooJtc54owH_oJKDDw8Av-dJoMzRBUVAZNL6AaPcmC-xfLZmNq0ENjg9DNiduF6Gxk/s1600/blog12_nancy+y+sid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8oe7Rhnok5pivxxqY-DpOUgHe2VXGrlycIai1WnD6OB_M6gA_mGkUkOweXVprLaCW2kvykNllVGooJtc54owH_oJKDDw8Av-dJoMzRBUVAZNL6AaPcmC-xfLZmNq0ENjg9DNiduF6Gxk/s320/blog12_nancy+y+sid.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">El
mundo del rock da para todo y cómo no, también para el amor, aunque a veces ese
amor sea un poco…peligroso. La historia de Sid Vicious y Nancy Spungen es sin
duda una de las más célebres en la historia del rock and roll, a pesar de su
trágico final. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Simon
John Ritchie, mejor conocido como Sid Vicious, nació en Londres,
Inglaterra, el diez de mayo de 1957. Su padre lo abandonó siendo muy niño y Sid
vivió con una madre que se ganaba la vida como fuera, incluso vendiendo drogas.
<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">La
adolescencia de Sid fue un continuo ir y venir, muy cercano a las drogas y el
rock and roll. Según Lemmy Kilmister (actual bajista y cantante de
Motorhead), a los catorce años Sid vendía LSD en los conciertos de
Hawkwind, por entonces la banda de Kilmister.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">En 1974, y
con solo 17 años de edad, Sid ya había empezado a consumir drogas intravenosas
con su madre y ya mostraba ciertas tendencias antisociales, que lo llevaron a
convertirse en una especie de desaliñado delincuente juvenil. Además, Sid
Vicious padecía el trastorno límite de la personalidad o borderline.
¿En qué consiste esta enfermedad? Es un trastorno de la
personalidad que se caracteriza por desregulación emocional, pensamiento
extremadamente polarizado, relaciones interpersonales caóticas, inestabilidad
generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta, así
como del sentido de identidad, que puede llevar a periodos de disociación.</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUEl1Cy0PjXOrhfSUBFuFC3CFR3I6dqyv9_Znpp4slPfES2GSoM7EPheWCYDyxIyuyxXWtZglWf6_tcCeJ_8sNFA8UshXRBwdFn67Tva8gn3cbFwQfFekhfYZTv47OcXImU0PjCWn5k5M/s1600/tumblr_ku8d46jcLZ1qa1iiqo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: white;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUEl1Cy0PjXOrhfSUBFuFC3CFR3I6dqyv9_Znpp4slPfES2GSoM7EPheWCYDyxIyuyxXWtZglWf6_tcCeJ_8sNFA8UshXRBwdFn67Tva8gn3cbFwQfFekhfYZTv47OcXImU0PjCWn5k5M/s320/tumblr_ku8d46jcLZ1qa1iiqo1_500.jpg" width="222" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Sid
comenzó su carrera musical como miembro de The Flowers of Romance y posteriormente
se unió a Siouxsie & the Banshees tocando la batería en
su primer show en el mítico 100 Club Punk Festival de la londinense Oxford
Street. Este show es recordado y considerado un concierto histórico por reunir
a varias bandas de la escena punk antes de ser conocidas, como los mismos Sex
Pistols y The Clash. Sin embargo, el mayor protagonismo de aquel festival se lo
llevaría Sid Vicious, quien habría lanzado al público una jarra de cerveza que
le golpeó la cara a una mujer, que como consecuencia perdió la vista de un ojo.
Sin embargo, no hay ninguna evidencia que pruebe que fuera Sid el culpable.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">En
1977, al ser conocido como "el máximo fanático de los Sex
Pistols" y ser amigo cercano de Johnny Rotten (cantante de la banda),
la banda le pidió a Vicious que se uniera al grupo después de que se fuera
Glen Matlock. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Si
bien Sid tenía cierta habilidad para componer, su aporte a la banda fue un tema
de presencia escénica y actitud, pero en ningún caso habilidad como bajista ya
que simplemente no sabía tocar. De hecho, en sus presentaciones en vivo muchas
veces el amplificador de bajo o estaba doblado o simplemente apagado. Para el
disco Nevermind the bollocks, se dice que las partes de bajo fueron
grabadas por el guitarrista Steve Jones.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Pese
a todo, los Sex Pistols rompieron con todo y muy pronto eran la banda icono del
movimiento punk mundial. La fuerza y desparpajo de sus integrantes, sobre todo
de Vicious llevaron a toda una generación a identificarse con ellos. Los Sex
Pistols se convertían en una leyenda y Sid en el símbolo de toda una
generación.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPPB7s_h_HmpKwzoRw3hnNLvEJf2m6yaYUpINDgSgwhhFHtIea4X_mDh_81oh4EhZcU61x9g7-AsNwxEx-pkljP4F1_5Y5L0CNQf0k4evBz6SAb1IDeBYoRb6nD2MTS8s3REs-KLiXyt8/s1600/Nancy-Spungen-Sid-Vicious-Lemmy-Kilmister-zonacultura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: white;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPPB7s_h_HmpKwzoRw3hnNLvEJf2m6yaYUpINDgSgwhhFHtIea4X_mDh_81oh4EhZcU61x9g7-AsNwxEx-pkljP4F1_5Y5L0CNQf0k4evBz6SAb1IDeBYoRb6nD2MTS8s3REs-KLiXyt8/s320/Nancy-Spungen-Sid-Vicious-Lemmy-Kilmister-zonacultura.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">En
noviembre de 1977, y en el clímax de su éxito, Sid conoció a Nancy Spungen (Estados
Unidos, 27 de febrero de 1958). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Nancy
había tenido una infancia complicada, marcada por los líos familiares. Durante
su adolescencia mostró rasgos autodestructivos y sociópatas. De pequeña era hiperactiva,
y exhibía un comportamiento violento hacia sus hermanos, llegando incluso a
intentar matar a su niñera y a atacar a su madre con un martillo durante una
discusión acerca de una película. A los 11 años, fue expulsada del colegio y
recibió psicoterapia. Intentó suicidarse muchas veces y sufría de depresión.
Su familia la envió a varios internados para niños problemáticos. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Se
marchó de su casa a los 17 años para hacerse "groupie" (nombre dado a
las fans que se acuestan con sus ídolos), siguiendo a Aerosmith, The
New York Dolls y The Ramones. Más tarde trabajó de stripper y de
prostituta. Se trasladó a Londres, donde conoció a los Sex Pistols.
Al poco tiempo ya tenía una relación Vicious.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Durante
su dura y corta relación (11 meses), Spungen y Vicious abusaron de la heroína y
otras drogas, además de numerosas demostraciones públicas de violencia. La
dependencia de Sid a ella interfirió en los Sex Pistols, y contribuyó a la
ruptura del grupo durante su tour por los Estados Unidos de 1978. Los Pistols
se separaron en San Francisco después de su concierto en el
Winterland Ballroom del 14 de enero de 1978. <o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></b><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: white;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/7wKSWzA3OIY" width="500"></iframe>
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></b></span><br />
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Finalmente
decidieron quedarse en Estados Unidos. Con Spungen como mánager, Vicious se
embarcó en una carrera como solista, aunque sin éxito. La pareja siempre estaba
drogada o insultándose o golpeándose, pero al fin y al cabo eran inseparables.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Hasta
que llegó la mañana del 12 de octubre de 1978. Sid despertó con una
resaca espantosa y aún con el estupor de las drogas. Entonces encontró a Nancy
muerta en el suelo del lavabo de su cuarto de hotel (cuarto 100 del Hotel
Chelsea, en Nueva York). Había recibido una única herida de puñalada en el
abdomen con la cuchilla de caza de Sid (cuchillo regalado por Dee Dee
Ramone, bajista de The Ramones después de un concierto) y
aparentemente se desangró hasta morir. Vicious fue arrestado y acusado de su
asesinato, pero él decía no tener ningún recuerdo de haberlo hecho. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Sid
fue liberado prontamente por falta de pruebas, aunque la investigación continuaría.
La fianza fue pagada por Virgin Records a pedido del manager de los
Sex Pistols, McLaren. El plan era que Vicious grabara un álbum con sus
compañeros de los Pistols, Steve Jones y Paul Cook, para
recaudar fondos para su defensa. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiirgH1rchnh6z4BgVIBlwJkGHxRyxta-pdUcZsMmGFSC7KQ5xttGIfzTD0-E0_1vYC8Atuz8YTEKEd4qlfc9-Gs1yn1pRPu1eB-qTEfpV7iYoPnPB_W_Ij-Ms-JEA8E3XJgt5dCDxlOC8/s1600/SID-NANCY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span class="Apple-style-span" style="color: white;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiirgH1rchnh6z4BgVIBlwJkGHxRyxta-pdUcZsMmGFSC7KQ5xttGIfzTD0-E0_1vYC8Atuz8YTEKEd4qlfc9-Gs1yn1pRPu1eB-qTEfpV7iYoPnPB_W_Ij-Ms-JEA8E3XJgt5dCDxlOC8/s320/SID-NANCY.jpg" width="228" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">El 2
de febrero de 1979 se celebró una fiesta para celebrar su liberación
en la casa de su nueva novia Michelle Robinson. Durante su estancia en la
prisión de Rikers Island, Vicious había pasado por una terapia de
rehabilitación de drogas y supuestamente estaba curado. Sin embargo, en la
fiesta obtuvo algo de heroína, y pidió a Michelle que le inyectase, quien se
negó a hacerlo y fue su madre quien finalmente lo hizo. Fue descubierto muerto a la mañana siguiente a causa de una
sobredosis. Los medios de comunicación creyeron por muchos años que Sid se había
suicidado, pero fue su madre quien confesó que le había suministrado la
sobredosis de heroína que causó su muerte. Al momento de su muerte, Sid tenía
21 años. </span></b><br />
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Todo cambió cuando unos días después de muerto se encontró una nota de suicidio de Sid en la cual explicaba que con Nancy tenían un pacto de muerte y que lo único que esperaba era que lo enterraran junto a su nena. </span></b><br />
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">Su madre también adicta a la heroína murió de sobredosis en 1996.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;">La
vida de Sid Vicious y su relación con Nancy fue filmada en 1986 por Alex
Cox en la película Sid & Nancy - Love Kills (en español: Sid
y Nancy - el amor mata). Glen Matlock fue asesor de la obra y Gary Oldman interpretó
a Vicious. Iggy Pop y Courtney Love también tienen pequeños papeles
en la película. <o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="color: white; font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: white;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/2DNe16BOF0k" width="500"></iframe>
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: white;"><br /></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>LOVE KILLS- canción de THE RAMONES basada en la historia trágica de Sid y Nancy (leer la letra).</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://www.cuevana.tv/peliculas/4039/sid-and-nancy/"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">ver película Sid y Nancy</span></a></b></span>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-22018396271751184442011-09-20T19:04:00.000-03:002011-09-20T20:45:34.025-03:00GEORGE HARRISON - El Beatle silencioso<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJY7CAlmpLEwpkTvp9oCXidhqgGfxci-BbV_h2ZXsgQMRxpl1DmlDbsJhhnuD0hI4XoFzxwvgpWN3ZlKrb97A6x0dzXZxUZPZz9inc_EDbOK5d75STfEVGywCVEvNnalqUPSP893KZNRA/s1600/georgeharrison2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJY7CAlmpLEwpkTvp9oCXidhqgGfxci-BbV_h2ZXsgQMRxpl1DmlDbsJhhnuD0hI4XoFzxwvgpWN3ZlKrb97A6x0dzXZxUZPZz9inc_EDbOK5d75STfEVGywCVEvNnalqUPSP893KZNRA/s320/georgeharrison2.jpg" width="309" /></a></div>
<div class="biog" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Sin
duda uno de los músicos más importantes e influyentes en la historia del rock
es George Harrison, guitarrista principal y miembro fundador de Los Beatles
junto a Paul McCartney y John Lennon. Su carisma y calidad lo han llevado a
convertirse en un icono de la música popular y en el “Beatle” favorito de
muchísimos fans.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="biog" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>George
Harold Harrison nació el 24 de febrero de 1943 en Wavertree, suburbio de
Liverpool, ciudad por entonces devastada por los aviadores nazis. Su padre,
Harold, fue marinero y conductor de autobús, y su madre, Louise, ama de casa. Creció
en una pequeña casa de protección social, sin cuarto de baño y a veinte minutos
a pie de la estación donde tomaba el autobús para ir a la escuela. <o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>A los once años
ingresa a estudiar al Liverpool Institute for Boys, en el cual conoció a Paul
McCartney, con quien realizaba el mismo trayecto diario en autobús y entablaron
una gran amistad. A los doce años, poco antes de dar inicio el curso, fue
ingresado en el hospital debido a una nefritis. Durante su convalecencia compró
su primera guitarra, una Egmond, por <st1:metricconverter productid="3 libras" w:st="on">3 libras</st1:metricconverter> con 10 chelines.<o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Harrison por entonces
era un melómano neto. Pasaba todo el día escuchando rock and roll y tocaba
guitarra cada noche hasta que le sangraban los dedos. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4VJoJygUhDUHpeNipz2Fy9MW79djazAeiDEihWAH8-1cZ941blavG1h1VNel0UVrCw7hb4SE-lMF-pYTfMiaiQI4HUdtcxmHGguvuATuYQ4FLSWrhCb1GnJEWxN22nocqbhpDLNirCXI/s1600/george-h.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4VJoJygUhDUHpeNipz2Fy9MW79djazAeiDEihWAH8-1cZ941blavG1h1VNel0UVrCw7hb4SE-lMF-pYTfMiaiQI4HUdtcxmHGguvuATuYQ4FLSWrhCb1GnJEWxN22nocqbhpDLNirCXI/s320/george-h.gif" width="249" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Tiempo después, su
amigo Paul McCartney lo escuchó tocar el riff de "Raunchy" y quedó
impresionado con la calidad de George. Entonces Paul tocaba en una banda
llamada The Quarrymen, liderada por su amigo John Lennon. Paul le presenta a George
con John. Harrison toca para John en un autobús e inmediatamente ingresa a la
banda, a pesar del recelo de Lennon por la edad de George, quien era algunos
años menor (Paul era nueve meses mayor, y John le llevaba dos años).<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="biog" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>La
banda de George, John y Paul cambia varias veces de integrantes y de nombre,
hasta que llega a llamarse The silver Beatles y posteriormente The Beatles. La
banda es contratada para tocar en clubes de Hamburgo (Alemania) y durante meses
trabajan día y noche, formando un estilo único y además una gran resistencia a
los escenarios. La edad de George siguió siendo un problema, ya que Los Beatles
fueron deportados a Inglaterra después de que se descubriera que Harrison era
menor de edad.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="biog" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>En
Liverpool comienzan a tocar en La Caverna y el éxito comienza a llegar poco a
poco. En 1962 el mánager de la banda, Brian Epstein, les consiguió un contrato
con EMI y grabaron, con George Martin de productor, <i>Love me do</i>. Durante
esa sesión fue expulsado el batería Pete Best. Su sustituto, Ringo Starr, se
convertiría en uno de los mejores amigos de George hasta el final de sus días.</b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Al aparecer el primer
álbum de Los Beatles el éxito y la fama golpean a Harrison y sus compañeros. En
este álbum la mayoría de las canciones eran de Lennon-McCartney o covers. En
los primeros años Harrison cantaba canciones de otros autores, como Chains,
Roll over Beethoveen o Do you want to know a secret (compuesta por Lennon). La
primera canción compuesta por Harrison "Don't Bother Me" aparece
publicada en el segundo álbum <i>With the Beatles</i> de 1963. Esta canción,
según el mismo Harrison, le avergüenza por su precariedad.<o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>En 1964, mientras
Harrison actuaba junto a los demás Beatles en la película “A hard day´s night”,
conoció a la modelo Pattie Boyd, quien tenía un pequeño papel en el film. En
enero de 1966 se casan en el registro civil de Esher, con Paul McCartney como
testigo. (A finales de los años 60, el aclamado guitarrista y gran amigo de
George Harrison, Eric Clapton se enamoró de Pattie. Poco tiempo después, Pattie
Boyd abandonó a Harrison para casarse con Clapton; sin embargo, ambos siguieron
manteniendo una fuerte amistad.)<o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Durante <st1:personname productid="la Beatlemanía" w:st="on">la Beatlemanía</st1:personname>, Harrison
fue caracterizado como el "Beatle tranquilo" o el "Beatle
Silencioso", debido a su carácter introspectivo y su tendencia a un
segundo plano en las conferencias de prensa. A pesar de esta imagen, la mayoría
de sus amigos aseguran que en realidad George era muy hablador y bromista.<o:p></o:p></b></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b><br /></b></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuG8P8RtqfIZgcimEp-KFCYEwzS5puWq2J1nDlKkOYYiMvYMap41ECJ7nUBQG6s09a5_JSH2AL80v2g_pouir3Aa4NAbTIABUXATDz8FNwBqmGea6s9wHro-evnMI1JBh32nh5EO8j2rY/s320/harrison_beatle.jpg" /></b></span></div>
</div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b><br /></b></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Un punto de inflexión
en su carrera musical tuvo lugar durante la gira americana de 1965, en la que Harrison
se introduce en la cultura india a través de la música de Ravi Shankar. Esto lo
llevó a comprar un sitar (instrumento de cuerdas indio) e incluirlo en
canciones de la banda, como en Norwegian Wood. <o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Su interés por la
cultura hindú se expandería formalmente al abrazar el hinduismo. Harrison viajó
al India, donde estudió sitar, conoció a varios gurús y visitó sitios sagrados,
acercándose así a la cultura oriental. Poco después, de vuelta a Inglaterra,
conoció a Maharishi Mahesh Yogi, a quien presentó al resto del grupo para
iniciar unos ejercicios de meditación transcendental. Las composiciones de
Harrison también se vieron influenciadas el uso de drogas sicodélicas como el
LSD, además de la cultura y la música hindú, como en The inner light y Withing
you without you, del álbum Sargent Pepper´s lonely hearts club band.<o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Sin embargo, George
nunca abandonó el pop y el rock. Es así como siguió aportando a Los Beatles con
canciones como Piggies, Taxman y la hermosa Whyle my guitar gently weeps. Para
la aparición de este tema (del álbum blanco) las composiciones de Harrison
habían crecido enormemente y ya competían con las de Lennon y McCartney.</b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Los últimos años de
Los Beatles como banda están marcados por roces entre los integrantes y líos
judiciales y de dinero con diversas compañías y personajes. Sin embargo la
música parecía siempre ir mejorando. Es así como en los últimos dos álbumes de
la banda aparecen las, quizás, tres mejores composiciones de Harrison: I me
mine, Here comes the sun y Something. <o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Tras la disolución de
Los Beatles en 1970, y tras años opacado por las sombras de Lennon y McCartney,
George publicó gran parte del material que había acumulado durante los últimos
años en su álbum <i>All Things Must Pass</i>, el primer álbum triple de la
historia musical. El álbum alcanzó el puesto #1 en las listas de éxitos
británicas y estadounidenses e incluía
los singles de éxito "My Sweet Lord" e "Isn't It A Pity". El
éxito del single My sweet Lord se vería empañado por una demanda por plagio,
donde supuestamente imita el single de The Chiffons "He's So Fine".
Si bien Harrison negó la acusación, acabó perdiendo el juicio en 1976. <o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/a48gIt84AZc" width="500"></iframe>
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b><br /></b></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Otro hito en la
carrera solista de Harrison se debe a ser el primer músico en organizar un
concierto benéfico. Su <i>Concert for Bangla Desh</i> el 1 de agosto de 1971
reunió a cerca de 40.000 personas en torno a dos espectáculos organizados en el
Madison Square Garden de Nueva York con el fin de recaudar fondos para paliar
el hambre y la miseria de los refugiados en Bangladesh. Ravi Shankar abrió el
concierto, que incluía a artistas de la envergadura de Eric Clapton, Bob Dylan,
Billy Preston y Ringo Starr. En octubre de 2005, Apple Corps. reeditó el
concierto en CD y DVD, siendo el dinero recaudado por las ventas destinado a UNICEF.<o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">El siguiente álbum de
Harrison, <i>Living in the Material World</i>, sería publicado en 1973. Su
primer single, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" le brindaría
su segundo #1 en Estados Unidos. Por entonces, </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Harrison abriría su propio sello discográfico, Dark Horse Records. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Dentro
de las oficinas conocería a su segunda mujer, Olivia Trinidad Arias, con quien
se casó en 1978 y tuvieron a su único hijo Danhi Harrison.<o:p></o:p></span></b></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Luego de un largo
receso, en 1987 Harrison regresaría con <i>Cloud Nine</i>, uno de sus álbumes
más loados por la crítica, alcanzando su tercer número #1 en Estados Unidos con
el single "Got My Mind Set On You".<o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Harrison
también formó parte de la superbanda </span><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">The
Traveling Wilburys, compuesta además del ex Beatle por </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;">Esta
banda lanzaría un par de álbumes con muy buena crítica.<o:p></o:p></span></b></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Entre 1994 y 1996,
emprendió junto a Paul McCartney y Ringo Starr el proyecto <i>Anthology</i>,
incluyendo la grabación de dos nuevas canciones de The Beatles a partir de demos
caseros de mediados de los 70 donde John Lennon tocaba el piano y cantaba. Esta
fue la única re agrupación de Los Beatles, a pesar de que solo se pudo
presenciar en la música de las canciones Free as a bird y Real Love, más las
versiones improvisadas de Blue Moon of Kentucky y Raunchy, que aparecieron en
el dvd de Anthology, dejando a todo el mundo con las ganas de ver a los tres
Beatles sobrevivientes en vivo (John Lennon había sido asesinado por Mark
Chapman en 1980).<o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>A mediados de los 90,
y debido a su condición de fumador, Harrison libró una batalla contra el cáncer,
siendo eliminado en sucesivas operaciones primero de la boca y posteriormente
del pulmón. Sin embargo, esta enfermedad traería consecuencias en el futuro.</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5aBis-NgFcu4Oa1buchQuBUfGruAdnEo1rFLi4p5gh4iq9oZnnTW8aAAQuYxaCeJkIppE7U9Wy8LMLjogWjRtnVzDV5x-pO-OszbzX_ZJtIbD_bQGGItX-G5gYlgCt6BPgn_pxGssm2Y/s1600/george-harrison-time.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5aBis-NgFcu4Oa1buchQuBUfGruAdnEo1rFLi4p5gh4iq9oZnnTW8aAAQuYxaCeJkIppE7U9Wy8LMLjogWjRtnVzDV5x-pO-OszbzX_ZJtIbD_bQGGItX-G5gYlgCt6BPgn_pxGssm2Y/s320/george-harrison-time.jpg" width="242" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b><br /></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>El 30 de diciembre de
1999, Harrison vivió una secuela del asesinato de John Lennon al sobrevivir a
un ataque de un intruso en su propia casa. Harrison fue apuñalado varias veces, resultando con un pulmón perforado. A pesar de esto, George y Olivia se enfrentaron al intruso y lo atraparon. Michael Abram, de 35
años, declaró que estaba poseído por el espíritu de Harrison y que era una
misión concedida por Dios el matarle. Más tarde fue trasladado a un sanatorio
mental. Tras el suceso, Harrison quedó relativamente traumatizado y limitó aún
más sus apariciones públicas.<o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>El cáncer que sufría
Harrison reapareció en 2001, siendo diagnosticado como metástasis (o sea una
propagación o ramificación). A pesar de los tratamientos agresivos, pronto
descubrió que era terminal, decidiendo de inmediato pasar sus últimos días en
familia y trabajar en algunos proyectos para posteriormente ser terminados por
su viuda e hijo.<o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>Harrison falleció en Los
Ángeles, el 29 de noviembre de 2001 a la temprana edad de 58 años. Sus restos
fueron cremados. Tras la muerte de Harrison, su familia emitió el siguiente
comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo
a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos". <o:p></o:p></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxVX8EIgvlOBekfFrbiZZ4ImzLJspqE3wUlCX9PRH2IDStDI_s8kTumZdxuckdTCw1CBr9o3iqvPr_9ZD2TLiPviJ_RusWcZFa4jo0469WeLLrVvSKqV9enjyn8dfFdvGIYXsemCMBTW4/s1600/George-Harrison.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxVX8EIgvlOBekfFrbiZZ4ImzLJspqE3wUlCX9PRH2IDStDI_s8kTumZdxuckdTCw1CBr9o3iqvPr_9ZD2TLiPviJ_RusWcZFa4jo0469WeLLrVvSKqV9enjyn8dfFdvGIYXsemCMBTW4/s320/George-Harrison.jpg" width="232" /></a></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><b>CURIOSIDADES:</b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span lang="ES">. George </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;">desarrolló una
carrera de productor cinematográfico, creando la compañía Handmade Films en la que dio
cabida como actores a gente de la talla de Madonna y los Monty
Python.</span></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>. George era capaz de tocar 26 instrumentos musicales distintos.</b></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>. El 15 de marzo
de 2004, Harrison
fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.</b></span></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES" style="line-height: 150%;"><span lang="ES">. </span></span><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;">En 2003, Harrison fue
clasificado en el puesto #21 de la lista "Los 100 mejores guitarristas de
todos los tiempos" de la revista musical Rolling
Stone.</span></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;">. </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;">Pocos días después de su fallecimiento, el episodio de The
Simpsons "A Hunka Hunka Burns in Love" fue
dedicado en su memoria. Previamente, Harrison había aparecido como invitado en el episodio "Homer's Barbershop Quartet".</span></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;">. </span><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;">El asteroide 4149,
descubierto en 1984, fue nombrado "Harrison" en su honor.</span></b></span></div>
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>. Una de las principales aficiones de Harrison fue la Fórmula
Uno. Antes incluso de ser músico, coleccionó fotos de pilotos. Asimismo, en <i>The Beatles
Anthology</i> puede verse un póster del piloto brasileño de Fórmula 1 Ayrton
Senna detrás de McCartney, Starr y Harrison mientras hablan.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/55pEzqdhKBo" width="500"></iframe>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-14769353601650874242011-09-15T21:01:00.001-03:002011-09-15T21:14:39.701-03:00ALEX DE LA IGLESIA - Un director de culto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuMk3MF46UacrxsXcoRwWUXXBUevXwf3cOLo1zomamPl-3LvJh8b-8QH6rKp_xqqEu1JiUbqzoL5Val9oZgyB2-qgzdXCEn3NOjUXphGNpGmlC0aH749uZ22u2qnrRvg6Yf2kv86cxcw8/s1600/alex_de_la_iglesia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuMk3MF46UacrxsXcoRwWUXXBUevXwf3cOLo1zomamPl-3LvJh8b-8QH6rKp_xqqEu1JiUbqzoL5Val9oZgyB2-qgzdXCEn3NOjUXphGNpGmlC0aH749uZ22u2qnrRvg6Yf2kv86cxcw8/s320/alex_de_la_iglesia.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Esta es la
historia de uno de los más talentosos cineastas de habla hispana Alex de la
Iglesia. Para sus seguidores es un director de culto que simplemente no ha
logrado ganarse el podio que merece junto a otros grandes directores como Peter
Jackson o Guillermo del Toro, simplemente porque ha decido no involucrarse
demasiado con Holywood y continuar rodando películas en Español.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Alejandro de la
Iglesia Mendoza (Dibujante, guionista, productor y director de cine) nació en
Bilbao, España un 4 de Diciembre de 1965. Desde pequeño demostró talento para
el dibujo y siendo adolescente se dedicaba a crear comics e historietas así como
también dibujando para fanzines como “Metacrilato” cuando se encontraba
estudiando Licenciatura en Filosofía – Profesión que nunca ejerció y que cambió
por fortuna de todos por el cine.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Su primer corto –
Mirindas Asesinas – tuvo una muy buena recepción y captó el interés de la
productora de Pedro Almodóvar, quien le ofreció producir su primer largo
metraje. Fue así que De La Iglesia se lanzó con todo para crear, ya que es ya
un clásico “Acción Mutante” (1993) con precarios efectos especiales, Alex nos muestra
de una manera sarcástica y con mucho humor negro una visión futurista de la
sociedad – la película consta con muchos matices al estilo de las películas B
de Peter Jackson – en España tuvo una excelente crítica y su figura comenzó a
destacar recibiendo 3 premios Goya.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/qrSfAz8aljw" width="480"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">En 1995 Alex
lanza la que es considerada hasta el día de hoy como una de las mejores
películas de su carrera – El Día de La Bestia – Película donde un cura, tras
estudiar la Biblia, descubre que el anticristo nacerá la noche de navidad en
Madrid, con la ayuda de un metalero pretenden acabar con él. Sencillamente una
obra maestra que le valieron varios premios entre ellos el Goya al Mejor
Director.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">En 1997 se
traslada a México para rodar “Perdita Durango” una historia que habla de
Satanismo y la emigración ilegal a Estados Unidos, muchas partes de las
historia están basadas en lo ocurrido con los “<a href="http://biografiaspop.blogspot.com/2011/02/normal-0-21-false-false-false-es-mx-x.html">Narcosatánicos</a>” (ver la Bio
relacionada con el tema)</span></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/XlCoETTuPnc" width="480"></iframe>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">En 1999 Alex se
manda un peliculón, la que es considerada una de las mejores películas cómicas
de la historia – Muertos de la Risa – Nos cuenta la historia de un dúo cómico,
como alcanzaron la fama y como esa amistad que alguna vez tuvieron se
transformó en un odio irreconciliable que los llevaría al extremo de… mejor
vean la película porque literalmente se van a “morir de la risa”</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Año 2000 y Alex
vuelve a hacer comedia, esta vez con la gran actriz española Carmen Maura – La
Comunidad – narra la historia de una vendedora de propiedades que encuentra un
millonario motín en el departamento cuyo dueño falleció sin dejar heredero –
todos los vecinos tienen codiciosos planes para querer matar al viejo y
quedarse con el dinero ¿Quién es el asesino? ¿Hasta que punto nuestra codicia
puede más que nuestra moral? Descúbrelo viendo esta genial comedia.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Para el 2002 Alex
decide probar suerte cambio el humor y la sangre por un singular Spaguetti
Western – 800 Balas – es una película entretenida, quizás no tan al nivel de
las anteriores, pero cuenta con todos los detalles de una película de Alex. Sin
duda en esta película encontrarás la mejor escena de una fiesta donde ocurre de
todo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/qVA_J4Kxat0" width="420"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Dos año más
tarde, Alex vuelve a la carga con más humor con su película “Crimen Ferpecto”
una obra maestra que cuenta la historia de un tipo galán que se ve envuelto con
un ridículo asesinato que lo lleva a comprometerse en matrimonio con la mujer
más FEA del mundo. Mucho humor y sarcasmo en esta gran e imperdible película.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">En el 2006 Alex
incursiona en un nuevo genero – el Terror – dirigiendo una película para la TV
española. “La Habitación del Niño” (de la saga “Películas para No dormir”) es
simplemente una película escalofriante, con muchos elementos del cine de terror
japonés, Alex logra mantener el suspenso
al máximo en esta muy buena película.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">En el 2008 y
podríamos decir después de mucho tiempo, Alex de la Iglesia debuta en Holywood,
dirigiendo “Los Crímenes de Oxford” un entretenido thriller protagonizado por
Elijah Wood (Sin City, El Señor de los Anillos) y el maestro John Hurt (1984,
El hombre elefante, V for vendetta) otra
película imperdible. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/vk4eLu7oVPQ" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES">Recientemente, el
2010 Alex estrenó “Balada Triste de Trompeta” película con la vuelve a tocar
temas políticos de manera grotesca y bizarra – mejor no contar mucho, solo
esperamos que vean esta película que a pesar de no haber tenido muy buena
crítica, para los fanáticos es un verdadero tesoro. Para el próximo año se
espera el lanzamiento de “La chispa de la vida” protagonizada por Salma Hayek y
Santiago Segura (Torrente) esperamos que sea todo un éxito.</span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/LBjDCwL807M" width="480"></iframe>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-85645548029344893282011-09-07T10:57:00.008-03:002011-09-07T11:14:31.289-03:00SCARLETT JOHANSSON- Una diva de la pantalla grande<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"><u><br /></u></span></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPnEPvw4keoKgssBjpl0dNml9ItQYlfxfUYd1GcVLy2-qQ6I3bSBuJTrf_mt0GBwe7BvbCQMJTN6hNijgZB9IBlEfet4GUk4myO04XN0Q3R-KTwzYwKpK3M4ORo8joJp15L6BWiXcu6FY/s1600/scarlett.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPnEPvw4keoKgssBjpl0dNml9ItQYlfxfUYd1GcVLy2-qQ6I3bSBuJTrf_mt0GBwe7BvbCQMJTN6hNijgZB9IBlEfet4GUk4myO04XN0Q3R-KTwzYwKpK3M4ORo8joJp15L6BWiXcu6FY/s320/scarlett.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5649618167493580802" /></a><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-top: 4.8pt; margin-right: 0cm; margin-bottom: 6pt; margin-left: 0cm; line-height: 18pt; "><span class="Apple-style-span"></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Scarlett Johansson es sin duda una de las actrices más cotizadas del Hollywood actual y, por qué no decirlo, una de las mujeres más deseadas del mundo. Versátil, carismática y hermosa como pocas, Scarlett debe su nombre al fanatismo de su madre por la película Lo que el viento se llevó. (la protagonista de aquel film se llama Scarlett.) <o:p></o:p></span></b></span></p><span class="Apple-style-span"> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Ella nació el 22 de noviembre de 1984 en Nueva York, Estados Unidos. Su padre es oriundo de Dinamarca y arquitecto de profesión, y su madre es productora de cine. Su abuelo paterno, Ejner Johansson, fue guionista y director cinematográfico. Dos de sus hermanos también son actores: Vanessa Johansson y Hunter Johansson. Sus padres se conocieron en Dinamarca y luego viajaron a Estados Unidos, por lo que Scarlett Johansson tiene doble ciudadanía, la estadounidense y la danesa. <o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Desde su niñez tuvo clara su vocación de actriz y para ello estudió siempre en colegios y liceos para niños con talento y donde aprendió desde pequeña las ideas básicas para triunfar en la pantalla. Después de haberse presentado a varios castings para anuncios de televisión, Scarlett debutó en el teatro a los ocho años. Sin embargo, Scarlett no fue una estrella infantil como los demás niños prodigio de Hollywood. Uno de sus primeros papeles determinantes fue interpretar a Kate Armstrong, la hija de Sean Connery en Causa justa de Arne Glimcher, pero no tuvo mucho éxito. A los catorce años, Johansson consiguió el reconocimiento mundial por su interpretación de Grace McLean, la adolescente traumatizada por un accidente en caballo en la película The horse whisperer (El hombre que susurraba a los caballos), de Robert Redford. Posteriormente obtuvo la aclamación por parte de los críticos de cine debido a su participación en Ghost World. <o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;line-height: 150%; "><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv5ZGWP_4RyzxcFdeCwNalkR-SxwALjqX9Dknx_hsAKDrjnf01JclVdFFMBh0EAnCNySki_4eH3GMpT8Dlij7cBFuSv6aWAqZRVcYY98tC4DScNEFEXvHpVixJOcRv_c_yAfvmVlMrduw/s320/Scarlett-Johansson.jpg" /></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Pero sin dudas su carrera despegó definitivamente el 2003 con su actuación en Lost in Translation (Perdidos en Tokio), de Sofía Coppola. Se trataba de un filme independiente, protagonizado junto a Bill Murray, y que recibió cuatro nominaciones a los Oscar. Ese mismo año ganó un premio BAFTA y fue nominada ena los Globos de Oro por y Girl with a Pearl.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Luego vendría otro éxito rotundo en su primer trabajo junto al aclamado director Woody Allen, la excelente Match point, donde interpreta a la hermosa Nola Rice, papel por el que fue nominada a mejor actriz secundaria en los Globos de Oro de 2006. Scarlett se transformaría en una especie de muza para el reconocido director y trabajaría con él en sus dos siguientes películas: Scoop y Vicky Cristina Barcelona.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Otro aspecto interesante en la carrera de Scarlett es su faceta de cantante. El 20 de mayo de 2008, debutó como vocalista con su primer álbum titulado Anywhere I Lay My Head, el cual contiene varias versiones de canciones de Tom Waits. El álbum obtuvo una crítica relativamente buena y le sirvió para publicar otro álbum de duetos, además de lanzar varios sencillos y canciones para bandas sonoras. <o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">También ha estado incursionando en obras de teatro y ampliando su cada vez más exitosa carrera a distintos ámbitos. Incluso se ha dado el lujo de opinar en la política de su país y declararse absolutamente contraria a la política de Bush, cuando éste aún era presidente de Estados Unidos.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;line-height: 150%; "><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6OzVlLMMScQd2aJOwZYlurBe4Bmxn93fnjhyBmV9SUvqrPZ5rqDLg-e2q4r9Kjq5xlWbI_kfoqNl5nfz4TWuH_f1XZ7D6TGNydc70tpRfSfkx5TccsnG2owfu5v23lJXuZ_MRc00ZILQ/s320/scarlett-johansson_ropa+interior.jpg" /></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">Estuvo casada con el actor Ryan Reynolds, pero la relación no duró mucho y se divorció el 2010, luego de dos años de casados.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><o:p> </o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">CURIOSIDADES:<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif""><o:p> </o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">- Scarlett mide sólo 1,63 mts. por lo cual siempre lleva tacos bastante altos.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">- Actualmente tiene una relaci{on con Josh Hartnett.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">-Ha hecho muchas publicidades para grandes marcas, como Calvin Klein y Louis Vuitton.<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><b><span style="font-family:"Arial","sans-serif"">-En la película La isla, Scarlett pidió al director que sus senos aparecieran desnudos en una escena “de cama” con Ewan McGregor, pero el director LAMENTABLEMENTE se negó, ya quie hubiera implicado calificarla para mayores de 17 y una baja en los ingresos. <o:p></o:p></span></b></p></span><p></p><iframe width="500" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/wwiiPTWC26M" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-59861635161226182702011-09-03T20:52:00.010-03:002011-09-04T00:28:32.201-03:00JORGE GONZÁLEZ - La Voz de los 80's<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwRG6brqNjQHV3KfF9xtYixT4sIszLm58lt_RbzhFKkreoRauvyjCSXNs0FUyiRgWu0WfnaOdGJPRfQy4kRd4_8nRfrHaUkA5CYEenQFuByzYWhaFu4wXimqYWLUiHne1WhXRexUbg4D4/s1600/jorge+gonzalez.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 191px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwRG6brqNjQHV3KfF9xtYixT4sIszLm58lt_RbzhFKkreoRauvyjCSXNs0FUyiRgWu0WfnaOdGJPRfQy4kRd4_8nRfrHaUkA5CYEenQFuByzYWhaFu4wXimqYWLUiHne1WhXRexUbg4D4/s320/jorge+gonzalez.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5648287755628612962" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><b>La historia de la música chilena está llena de grandes figuras en el ámbito folclórico como lo fueron <a href="http://biografiaspop.blogspot.com/2011/08/violeta-parra-una-artista-inigualable.html">Violeta Parra</a> y <a href="http://biografiaspop.blogspot.com/2011/04/victor-jara-una-voz-inmortal.html">Victor Jara</a>. Sin embargo, cuando hablamos del Rock la figura de Jorge González sale a la luz y se alza como uno de los más grandes íconos de este género. Odiado por los medios, criticado por los “expertos en música” pero idolatrado por la mayoría del pueblo chileno y (por qué no) latinoamericano – Jorge González junto a su banda “Los Prisioneros” dejaron un legado que hasta el día de hoy perdura y sigue vigente entre las nuevas generaciones. Pero ¿Quién es realmente este personaje?</b></span></div><span class="Apple-style-span" ><b><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES"></span> </b></span><p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>Jorge Humberto González Ríos nace un 6 de diciembre de 1964 en la comuna de San Miguel (Santiago, Chile) La vida de Jorge cambiaría completamente cuando se encontraba estudiando su educación media en el Liceo 6 de San Miguel (actualmente Liceo A-94 Andrés Bello ubicado a pasos del Metro San Miguel) En aquel colegio conocería a los que serían sus mejores amigos Miguel Tapia y Claudio Narea. Junto a Claudio crearía el grupo llamado los “Pseudopillos” en donde daban rienda suelta a su imaginación y grababan algunas canciones propias o cover de canciones famosas. Mientras que con Miguel formaría el grupo “Los Vinchukas” banda que trataba de emular a los Beatles, Jorge tocaba la guitarra y se creía John Lennon, mientras que Miguel tocaba el bajo y se creía <a href="http://biografiaspop.blogspot.com/2011/04/paul-mccartney-el-nino-bonito-de-los.html">Paul McCartney</a> – Cuando Claudio los vio tocar quedó impresionado y decidió bautizarlos “Los Vinchucas” ya que Miguel creía que “<a href="http://biografiaspop.blogspot.com/2011/06/ringo-starr-el-cuarto-beatle.html">The Beatles</a>” significaba “Los Escarabajos” </b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES" ><b>Pero en la cabeza de Jorge rondada la idea de formar una banda de Rock – Jorge era autodidacta y sabía tocar varios instrumentos (guitarra, bajo, batería, contrabajo y piano) aunque no era un experto en ellos; por su parte Claudio decide tomar clases de guitarra para poder incorporarse al nuevo proyecto de Jorge y Miguel pasaría a tocar la batería de esta forma nacería la banda más importante del rock chileno – Los Prisioneros.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b><iframe src="http://www.youtube.com/embed/dVLseWqAnpU" allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe>
<br /></b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>Cuando Jorge egresó de su enseñanza media entró a la Universidad de Chile a estudiar licenciatura en música, alcanzó a estudiar un año cuando conoció a Carlos Fonseca quien se transformaría en el manager de la banda. Luego de escuchar a González cantar la famosa “Latinoamérica es un Pueblo al Sur de Estados Unidos” le propuso a Jorge que juntara un set de temas – algunos de ellos ya existían en versiones de Los Vinchukas o los Pseudopillos – y se los presentaran.</b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>Fue así como en 1984 sale a la luz el álbum debut de la banda titulado “La Voz de los 80s” en medio de la dictadura y una fuerte censura y represión las letras contestarías de la banda no fueron muy bien recibidas. Sin embargo, en las zonas populares y en los lugares más underground del Santiago de ese entonces Los Prisioneros se convertían en todo un éxito. Con una mecánica simple (voz, guitarra, bajo y batería) y una marcada influencia de “<a href="http://biografiaspop.blogspot.com/2011/04/clash-el-poder-del-rock-combativo.html">The Clash</a>” canciones como “La Voz de los 80s” “Brigada de Negro” “Sexo” “Latinoamérica es un Pueblo al sur de Estados Unidos” “No Necesitamos Banderas” “Nunca Quedas Mal Con Nadie” y la balada “Paramar” pasarían rápidamente a formar parte del catalogo popular y del inconsciente colectivo de millones de chilenos que veían en Los Prisioneros una vía de escape a la represión de Pinochet.</b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3OlmYD2-o8CzQNRs3BYnySHAEvH3IJEsajspZaRIiWn2CWrra_-2hqXy6vyrP8EGQFYBDM-y0_HUJKCooyq6eJ1Mz_dzXEVlqBW0jB8U35HQrc9UYXsrmz1-4APCvAL_LXif1PswYKo/s1600/poster+prisioneros.jpg"><span class="Apple-style-span" ><b><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 320px; height: 253px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3OlmYD2-o8CzQNRs3BYnySHAEvH3IJEsajspZaRIiWn2CWrra_-2hqXy6vyrP8EGQFYBDM-y0_HUJKCooyq6eJ1Mz_dzXEVlqBW0jB8U35HQrc9UYXsrmz1-4APCvAL_LXif1PswYKo/s320/poster+prisioneros.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5648288468190174546" border="0" /></b></span></a></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES" ><b>Los Prisioneros - Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia
<br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>En 1986 Los Prisioneros editan su segundo LP titulado “Pateando Piedras” siguiendo la misma línea contestaría pero ahora incluyendo sintetizadores y samplers en las canciones Jorge y sus secuaces nuevamente la romperían con éxitos como “El Baile de los que Sobran”, “Quieren Dinero” “Por qué no se Van” “Por que Por que los Ricos” e “Independencia Cultural” <span style="mso-spacerun:yes"> </span></b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>En 1987 la banda lanza su tercer disco llamado “La Cultura de La Basura” el cual a diferencia de los anteriores contaba con mayor participación en la creación por parte de Miguel y Claudio – Vale mencionar que salvo “Quien Mató a Marilyn” (Tapia) todas las canciones de la banda habían sido escritas por González – De este álbum destacan temas como “La Estamos Pasando Muy Bien” “Pa pa pa” “Que no Destrocen tu Vida” “Usted y su Ambición” y “Maldito Sudaca” – La gira de este disco se vio opacada por el clima político – El país se encontraba dividido y debía elegir sí Pinochet continuaba en el poder o No – Situación conocida como “El Plebiscito del Sí o el No” – Por supuesto Jorge y Los Prisioneros, siempre en contra de la dictadura decidieron apoyar el NO y participar en multitudinarios actos políticos.</b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES" ><b>Ese mismo año la banda sale por una gira por Latinoamérica y Jorge reedita “La Cultura de la Basura” la cual sería diferente a la versión chilena – contenía menos temas, pero incorporaba otro gran clásico “We Are Sudamerican Rockers” cuyo videoclip marcaría el inicio de la versión latina de MTV – Jorge señalaría en una entrevista “me hubiese gustado ser Nelson de los Simpsons y aputar a Fito Paez y Soda Stereo y hacerles <i style="mso-bidi-font-style:normal">ahhhhhjjjaaa</i> “
<br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b><iframe src="http://www.youtube.com/embed/9NwXMDbrqA0" allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe>
<br /></b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>Para fines de los 80s Claudio Narea decide abandonar las sesiones de grabaciones del cuarto álbum de la banda – Las razones nunca han sido muy claras y tanto Claudio como Jorge terminaron enemistados, todo apunta a líos de faldas. A pesar de esto Jorge, Miguel y Cecilia Aguayo [la nueva integrante de la banda] se trasladan a Estados Unidos donde terminan las grabaciones del disco “Corazones” el cual se convertiría en el más exitoso comercialmente de la banda – Actuarían en el festival de Viña de 1991 y realizarían una gira nacional titulada “Adios Prisioneros” con lo que Jorge cerraría una capítulo de su vida y daría paso a su carrera solista.</b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>Durante 1993 y 94 Jorge edita sus dos primeros discos solistas – El primero “Jorge González” tuvo una gran producción y gran éxito con canciones como “Fe” y “Una Casa en un Árbol”. Sin embargo su segundo trabajo “El Futuro Se Fue” se realizó con apuro y fue grabado casi íntegramente en la casa de González, este álbum no tuvo difusión y se descontinuó lo que generó el fin del contrato con EMI y junto con ello Jorge se sumergiría en un largo silencio creativo.</b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES" ><b>Silencio que rompió en 1997 cuando sorprende a todos con un disco de “Electro Cumbias” en donde recopila algunas cumbias conocidas y otras de su autoría pero en versiones electrónicas.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>La crítica chilena destrozaría a González. Sin embargo en Inglaterra, Alemania y otros lugares en Europa el disco “Gonzalez Martinez y sus Congas Pensantes” sería muy bien recibido. En 1999 González vuelve a su lado más rockero y lanza “Mi Destino, Confesiones de una Estrella de Rock” con sencillos como “Me Pagan Por Rebelde” o “Carita de Gato” además de una canción que reúne a tres grandes del rock nacional como lo son Carlos Cabezas, <a href="http://biografiaspop.blogspot.com/2011/08/alvaro-henriquez-el-multifacetico-lider.html">Álvaro Henríquez</a> y el propio Jorge – el nombre de la canción “El Viejo Que Bailada el Nuevo Estilo de Baile”</b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> <iframe src="http://www.youtube.com/embed/vGX6lCeFh7Q" allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>El 2001 ocurre un “milagro” para cientos de miles de fanáticos de Los Prisioneros, quienes con formación original anuncian un concierto en el estadio nacional, la demanda fue tal que motivó un segundo concierto la noche siguiente, batiendo el record de llenar el estadio nacional en dos noches consecutivas, más de 300 mil personas se deleitaron con los clásicos de la banda. Además tocarían en el Festival de Viña también con formación original por primera vez y por supuesto González causaría polémica con sus dichos, aquí algunos:</b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>"Yo quiero al hermano argentino, yo amo al boliviano, yo adoro al peruano y si alguien tiene algún problema con eso, bien puede lamerme el ano"</b></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>“El curita con el sermón en el canal de la televisión luego la propaganda del celular con la mina con el poto al aire. El curita con la censura en cierto canal de televisión, luego la mina con las tetas operadas con la propaganda de cerveza. El Señor que no puede hacer la propaganda del condón parece que (el curita) quiere que todos mueran de sida (...) El curita hablando de amor de Jesús, pero cuando torturan y matan se queda callado, puesto que a los que mataron eran comunistas anticristianos, puesto que a quienes torturaron tenían vacías de armas las manos y con toda esa tortura su canal los bolsillos se llenaron. ¿Se acuerdan? Ellos eran los patriotas, ¿Se acuerdan? Ellos eran los patriotas”</b></span></i></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES" ><b>El 2003 editan el quinto LP de la Banda, titulado simplemente “Los Prisioneros” de donde destacan temas como “San Miguel” y “Concepción” entre otros. Cuando todos creían que los problemas entre Narea y González se habían disipado, este nuevamente decide abandonar la banda – Jorge recluta a Álvaro Henríquez (Los Tr3s y Los Petinellis) con quien solo editan un disco para la Radio Rock and Pop, titulado “Los Prisioneros, Raras Tocatas Nuevas” en donde interpretarían una serie de covers además de nuevas versiones de “En el Cementerio” y “Concepción”</b></span></p><p class="MsoNormal"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJWnQiHgXZ_YPSiUIq5a-l22Y5etEk7MMw0kt5wsC_cTGsP98Lr9UIx7n-4vLg0BHDAeBToAI9vn1AKG9BWjhEsreBuYC5rj7-vLLA6RngwyBMm1SVvuPuKWtE1YsO2bbXrDJ46aWtuZw/s1600/jorge.jpg"><span class="Apple-style-span" ><b><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 278px; height: 320px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJWnQiHgXZ_YPSiUIq5a-l22Y5etEk7MMw0kt5wsC_cTGsP98Lr9UIx7n-4vLg0BHDAeBToAI9vn1AKG9BWjhEsreBuYC5rj7-vLLA6RngwyBMm1SVvuPuKWtE1YsO2bbXrDJ46aWtuZw/s320/jorge.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5648289346283893586" border="0" /></b></span></a></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES" ><b>Los Prisioneros lanzan en el 2004 un nuevo álbum titulado “Manzana” esta vez sin Tapia, siendo solo González el único miembro original de la banda. Deciden radicarse en México para comenzar hacer carrera desde allá, al explicar los motivos de su partida Jorge dijo: <i style="">“La prensa argentina, a Charly, haga lo que haga lo adora, porque si Charly se tira a la piscina del veinteavo piso o si Charly agarra a puteadas a los enfermeros cuando lo están llevando, que sé yo, la gente se acuerda de 'hubo un tiempo que fue hermoso' y dicen: ¡Grande Charly!. En cambio yo haga lo que haga me van putear igual"</i></b></span></p> <p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>Después de todos los tormentos Los Prisioneros finalmente se disuelven y Jorge se sumerge en un nuevo proyecto electrónico llamado “Los Updates” junto con su esposa la fotógrafa Loreto Otero. Con un significativo éxito en México han logrado hacerse un espacio dentro de ese espectro musical. Pero en Chile Jorge no puede dejar el Rock y hace poco fue invitado al festival del Abrazo<span style="mso-spacerun:yes"> </span>que reunía bandas Argentinas y Chilenas compartiendo escenario – ocasión en que González volvería a atacar con sus dichos, esta vez haciendo alusión al presidente Piñera:</b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><b><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES">"Vas a la cárcel si robas un celular, vas a la cárcel si vendes DVD's, vas a la cárcel si vas a la cárcel, si vas a la cárcel si robas y te pillan en algo chico, pero si robas de verdad, ¡Te hacen presidente!. Vas a la cárcel si robas mierda, vas a la cárcel si no tienes que comer, vas a la cárcel. ¡Pero si robas de verdad, te hacen presidente! ¡De la República! Te hacen presidente, de la república si eres un verdadero ladrón. (...) Es la pura verdad, no más, weón” </span></i><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES">[González, Festival del Abrazo]</span></b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>Actualmente Jorge se encuentra haciendo música y esperamos que siga haciéndolo, aunque sea odiado por algunos, criticado por otros, o simplemente no comprendido – no se puede negar su aporte a la música nacional y su postura radical que lo transformó en la leyenda que hoy es. Para terminar un pensamiento de González durante un concierto de Los Prisioneros en Lima:</b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>“<i style="mso-bidi-font-style:normal">Ser un rebelde no es ser punk, ser un rebelde no es copiar a los gringos, ser rebelde no es vestirse de negro, ser rebelde es renegar de la televisión</i>” [Jorge González]</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>
<br /></b></span></p> <div style="text-align: justify;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/O5Fqs6YUoOI" allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe></div>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-40869476472120495582011-08-31T13:08:00.005-03:002011-08-31T13:16:15.796-03:00MOE SZYSLAK - El dueño del bar de Moe<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjKoVGBG-K_kOBq2v1H2Vcid8yyn8RZw2OMJr_70mUsZEbj3NWzl26_9fLpySE5mLgRaxV6BUKVq3FsQIzDNlBO5vFTjfA-wkLpZtOSJEItOuWP0WUWElQOQ12LmhT0LNkJ7dy5LpVBMM/s1600/homer_moe.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 262px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjKoVGBG-K_kOBq2v1H2Vcid8yyn8RZw2OMJr_70mUsZEbj3NWzl26_9fLpySE5mLgRaxV6BUKVq3FsQIzDNlBO5vFTjfA-wkLpZtOSJEItOuWP0WUWElQOQ12LmhT0LNkJ7dy5LpVBMM/s320/homer_moe.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5647053689611138706" /></a><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px; "><b>Moe Szyslak vive en Springfield y es el propietario y barman de la Taberna de Moe, un bar de mala muerte que frecuenta Homero Simpson, Barney, Carl y Lenny, entre otros.</b></span></div> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span><b>El nombre completo de Moe es Maurice Lester Szyslak. Aparentemente es inmigrante, aunque no está claro si es italiano, ruso y, últimamente, holandés. Él quiere esconder a toda costa que es inmigrante, tanto que cuando se quiso imponer una polémica ley en Springfield en la que se deporta a los inmigrantes, Moe intentó ocultarse tras un bigote postizo y tapándose la cara.<o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span><b>El trabajo de Moe se limita a servir cerveza Duff a la escasa clientela que llega a su bar. Allí es donde ha sido el blanco de las bromas telefónicas de Bart Simpson. <o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;line-height: 150%; "><span><b><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIdTw-YLKSLjiJGXUP_XaFw3IXBL_OZQ-5Glq-BkUDBkGOa9eU1RAwmrw9ySHGc7MY4hkf8MyysaOgaAhPJaKaVBw0DB6-_rTQ7mjqFsq7yyFfcbPZ2zxtH4dvz4RwRGBdiXq2ZdZTm7Q/s320/moeszyslak8.gif" /></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span><b>Su bar no es de lo más “top” que digamos, de hecho ha sido incluso clausurado por sanidad, ya que es un lugar bastante sucio y antihigiénico. Por eso Moe en varias ocasiones ha intentado reformar su taberna como un agradable lugar familiar, pero por uno u otro motivo siempre sus intentos fracasan…y el Bar de Moe sigue siendo el mismo de siempre.<o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span><b>Moe es un tipo bastante poco agraciado físicamente, lo que lo ha convertido en un solitario. Su personalidad es propia de alguien a quien le falta compañía: es avaro, gruñón, egoísta y un poco pervertido. Su soledad lo ha llevado varias veces a intentar suicidarse. Sin embargo, todo eso no le ha impedido<span> </span>encontrar fugazmente el amor. Tuvo una relación con una mujer llamada Renee, otra con la maestra Edna Krabappel ysiempre se le ha visto especialmente interesado en Marge Simpson, la mujer de Homero, ya que aprovecha cada oportunidad que se le presenta para intentar conquistarla.<o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span><b>En otra, Moe encuentra de nuevo el amor en brazos de Maya, una mujer a quien conoció por internet y es tan linda como las fotos que le envió, sin embargo no llega al metro de altura, por lo cual Moe se siente extraño de presentarla con sus amigos y tiene una serie de conflictos que lo alejan de ella justo después de pedirle matrimonio.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;line-height: 150%; "><span><b><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4PpmZP-EO9O-BwljDmiro3m1WJIAtrl5nUmqQqmG1gycHK_ePixcg0ocGqG6TaGdajDF1GS0xA32nf405AJOqjAbR6z6pGyBgU82BW77DptGUU3FXz8PIcuBO4hFJOpnNY8fQNpR-XjM/s320/30004+MOES+Tavern.jpg" /></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span><o:p><b> </b></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span><b>Pero Moe no toda su vida ha atendido a los borrachos que llegan a su Taberna. De niño fue estrella de comerciales para TV y tendría una segunda oportunidad en el mundo de la televisión ya de adulto y tras una efímera cirugía plástica. También fue boxeador, encantador de serpientes y médico cirujano sin título profesional. Además formó parte del cuerpo de bomberos de Springfield y se le ha visto como estafador, poeta, jugador de bolos y prestamista.<o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span><b>Las actividades de Moe siempre están al filo de la ley: estuvo a punto de ser expulsado de Springfield por su condición de inmigrante; ha vendido alcohol durante la prohibición; ha organizado sesiones de ruleta rusa y hasta ha traficado con animales. <o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span><b>La conducta moral de Moe también es bastante discutible, como por ejemplo lo que sucedió con el famoso trago “Llamarada Moe” (o flambeado Moe). Ocurre que Moe y su taberna pasaban por un déficit económico, entonces Homero, cuando se agotó la cerveza, decide contarle sobre "Flaming Homer" un licor que él había inventado. Entonces Moe le pide a Homero que prepare un poco de ese licor, y al probarlo, se encandilacon su sabor, al igual que los clientes del bar. Moe bautiza este trago como "Llamarada Moe", robándole descaradamente la receta a Homero.<o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span><b>Gracias a la receta, la taberna de Moe se hizo tan popular que hasta la banda Aerosmith asiste, lo que causa el enojo de Homero, quien decide no ir más a la taberna. Moe también contrata una camarera, y después recibe una oferta de vender su receta, en un millón de dólares; Moe no acepta. La camarera descubre que la receta de Moe es original de Homero, y después de tener sexo con Moe, logra convencerlo de que venda la receta y le dé la mitad a Homero.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;line-height: 150%; "><span><b><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNwVFliGmAxL6R1RTzH41OinHticRIgJcSWl1-25yNc6tltHIpmV3Oj03TSGzZjWDwA0VNiOSCJjekTg3cQpix5abn_uVxwgHIwJrcIywAf5mnQiY23d2cyiLwsTvj8rKAhVjGoTd0w_U/s320/Flaming_Moe__s_by_punxdude.png" /></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span><b>Al día siguiente, Moe está a punto de concretar la venta cuando Homero, como venganza a la traición de Moe, les dice a todos que el ingrediente secreto es jarabe para la tos. Springfield después se llena de vendedores de "Llamarada Moe", el monopolio de Moe cae y todo vuelve a la normalidad, incluso la amistad entre Homero y Moe.<o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span><b><span class="Apple-style-span">Así es la vida del eterno solitario Moe en su taberna de Springfield.</span></b></span></p>
<br /><iframe width="500" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/uASbODn5rXM" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4577999893181737699.post-20483039910901152742011-08-27T19:10:00.005-03:002011-08-27T21:40:18.330-03:00LUCIFER - El ángel caído<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1yZhb1SoGzyuLWQ0_RvVvRRazamspnIR5zYAvdnXUa9v2kpXXat9ij_dhb8S1X-NkHNc1RGLf40ipeJAOjlyTmd8b2iwxBFKv-U9cbnUe_wBshABOPrsjNE-jNh-5F4liI4e5ip43zk/s1600/lucifer.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 282px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1yZhb1SoGzyuLWQ0_RvVvRRazamspnIR5zYAvdnXUa9v2kpXXat9ij_dhb8S1X-NkHNc1RGLf40ipeJAOjlyTmd8b2iwxBFKv-U9cbnUe_wBshABOPrsjNE-jNh-5F4liI4e5ip43zk/s320/lucifer.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5645671468942116770" border="0" /></a><span class="Apple-style-span" ><div style="text-align: justify;"><b>Cuando escuchamos o leemos la palabra “Lucifer” inmediatamente se nos viene a la mente ideas preconcebidas sobre la maldad, el pecado, sufrimiento, etc. O simplemente imágenes de un ser horripilante, monstruoso que viene a tomar tu alma. Sin embargo, la historia de este personaje supera la imaginación y nos lleva a un mundo de leyendas mitológicas que están relacionadas con la creación del hombre y la invención de las religiones.</b></div></span><p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><b><span style="" lang="ES">Lo más interesante sobre la historia de Lucifer es la con</span><span style="" lang="ES">fusión que hay entre él y otros personajes. Si mencionamos, Lucifer, Diablo, Satán, Satanás, Belcebú, Luzbel… tendemos a creer que hablamos de la misma persona, pero estamos completamente equivocados, lo que es más irónico aún es que asociamos a Lucifer con el catolicismo o cristianismo, pero en la Biblia no hay mención alguna de él – la hay en versiones en Hebreo, pero no en las versiones modernas – Lo que los propulsores del cristianismo hicieron fue simplemente poner a todos esos personajes juntos y asociarlos con la idea de la maldad, la tentación y el pecado. De esa forma, provocarían el terror en las personas quienes buscarían la salvación en la fe cristiana y así librar sus almas de ir al “</span><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES">infierno” donde reina el demonio.</span></b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><b><span style="" lang="ES">Entonces, ¿es en verdad Lucifer un demonio? Partamos por explicar su nombre, Lucifer proviene del Latín “Lux” (luz) y “Fero” (llevar) por lo que podemos interpretarlo como “El Portador de la Luz” (hasta ahora nada de diabólico en su nombre) Lucifer fue creado por Dios, al igual que el resto de los ángeles y arcángeles [Los Arcángeles poseen un rango superior al de los ángeles, existen siete Arcángeles: Miguel, Gabriel, Rafael, Uriel, Jofiel, Shamuel y Zadkiel] Lucifer estaba bajo las ordenes de Miguel, quien es el custodio del fuego</span><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES">, la misión de Lucifer, quien fue el primer ángel creado por Dios y por lo tanto el más hermoso de ellos, era encender la luz de la vida en el universo creado por Dios y que hasta ese entonces se encontraba a oscuras.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>Es por esta razón que a la primera estrella que vemos la llamamos “LUCERO” y nos referimos a Venus.</span></b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><b><span style="" lang="ES">En el comienzo de la creación Lucifer y Miguel eran muy amigos y dedicaban a la caza de dragones o serpientes aladas – dichas criaturas representaban la maldad en el universo. Cuando Dios creó al hombre, este le informó a los ángeles y<span style="mso-spacerun:yes"> </span>arcángeles que debían proteger y adorar al ser humano pues era su más compleja y gran creación. Inmediatamente Lucifer sintió envidia y su orgullo lo motivó a revelarse en contra de su padre – “com</span><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES">o YO el más bello y poderoso de los ángeles puedo estar al servicio de tan insignificante criatura” pensó Lucifer.</span></b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><b><span style="" lang="ES">Pronto Lucifer organizó un ejercito de ángeles rebeldes<span style="mso-spacerun:yes"> </span>y con ello se inició la primera batalla en el Cielo – Una sangrienta lucha se llevó a cabo por un largo tiempo hasta que las fuerzas del Arcángel Miguel lograron derrotar a Lucifer quien fue desterrado del cielo y condenado a vagar por la eternidad en el plano terrestre – Es por esta razón que se le denomina como “El Ángel Caído” Sus hermosas alas se tiñeron de negro y el resplandor de su aura se fue apagando hasta perder su brillo completamente.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>De esta forma el balance arm</span><span style="" lang="ES">ónico de la creación se rompería para siempre.</span></b></span></p><p class="MsoNormal"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbuEsQr6wSHh0z6acxbAL_crrGcDrmKDtK-z3LJm2iCV3pyOpbUpb3tdbKJEluJAGqiGLQQx19RDN0UoqZBcCe_qBj0eP-kZmbAv-yt4FnYntmxOCz1I_rrQTW-WWLs1PVROgeg7B-NnI/s1600/angeles_caidos.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><span class="Apple-style-span" ><b><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 254px; height: 320px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbuEsQr6wSHh0z6acxbAL_crrGcDrmKDtK-z3LJm2iCV3pyOpbUpb3tdbKJEluJAGqiGLQQx19RDN0UoqZBcCe_qBj0eP-kZmbAv-yt4FnYntmxOCz1I_rrQTW-WWLs1PVROgeg7B-NnI/s320/angeles_caidos.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5645672349434333202" border="0" /></b></span></a></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b>A pesar de la derrota, Lucifer no perdería su orgullo y agrupando al resto de los ángeles caídos decidió crear su propio reino en la oscuridad– Como lo señaló Milton en “El Paraíso Perdido” cuando Lucifer cayó en las tinieblas este les dijo a sus seguidores “Puedo hacer del cielo un infierno, o del infierno un Paraíso – Este es ahora nuestro cielo” Desde entonces rige su propio reino tal como siempre lo quiso.</b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="mso-ansi-language:ES" lang="ES" ><b> </b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="ES" ><b>Su primer acto de maldad en la Tierra fue el provocar la expulsión del hombre del paraíso, lugar en el cual él vivió alguna vez. Tomando la forma de serpiente tentaría a Eva a comer del fruto prohibido. Como sabemos Adán y Eva fuero expulsados, pero Lucifer no consiguió más que eso, puesto que aún el ser humano tiene el beneficio del perdón, por lo que el alma puede ser salvada – lo que no es el<span style="mso-spacerun:yes"> </span>caso de Lucifer y el resto de ángeles caídos, quienes fueron condenados a vagar eternamente sin posibilidad de volver al cielo.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>El resto de la historia es conocida por todos nosotros</b>…</span></p> <iframe src="http://www.youtube.com/embed/YcKA0exB-5g" allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" width="480"></iframe>luxhttp://www.blogger.com/profile/13406315202662913714noreply@blogger.com0