25 ene. 2012

GWEN STEFANI - Una diva del rock y el pop

Si te decimos que esta edición de Biografías Pop va dedicada a Gwendolyn Renée Stefani Flynn, lo más probable es que no sepas de quién te estamos hablando, pero si te decimos que se trata de Gwen Stefani seguramente sí nos entenderás. Gwen es una cantante, compositora, diseñadora de moda y actriz estadounidense, famosa desde que triunfó en todo el mundo junto a su banda No Doubt y una de las más bellas y populares de los últimos años.
Gwen Stefani nació el 3 de octubre de 1969 en Fullerton, California, Estados Unidos, hija de Dennis Stefani, italoamericano y Patty Flynn, irlandesa de ascendencia escocesa. Gwen es la segunda de cuatro hermanos. Muchas familiares de Stefani son diseñadoras de moda y la gran mayoría de vestidos que usa, los diseña ella misma o su madre.
Desde pequeña le gustaban los espectáculos musicales de las películas The Sound of Music y Evita. Su atracción por la música era enorme desde pequeña, tanto que la primera vez que cantó en público fue en la preparatoria de Loara, donde interpretó "Have Confidence" del musical The Sound of Music, vestida con un traje que diseñó y a su vez inspirado en la obra. Después de terminar la preparatoria, comenzó a estudiar en la Universidad del estado de California, de Fullerton.
A los 17 años y completamente enamorada de su novio, descubrió que necesitaba plasmar en canciones todo lo que estaba sintiendo y de esta forma empezó a componer sus primeras melodías y a escribir sus primeras letras. Pero no era la única de la familia que se interesaba por la música. En 1987, su hermano Eric forma un grupo al que llama No Doubt, junto con John Spence y le propone a su hermana que cante con ellos. Stefani se sentía atraída por el bajista de la banda, Tony Kanal, pero éste no le prestaba mucha atención debido a que era la hermana de su amigo Eric, sin embargo, para 1992 comenzaron una relación muy importante en la vida de Gwen. De hecho, las canciones más famosas compuestas por Gwen fueron inspiradas por aquella relación. Es más, si ustedes se han fijado en videos de la banda, Stefani lleva un bindi (lunar hindú en la frente), pues ese lunar empezó a usarlo después de haber asistido a varias reuniones de la familia de Tony Kanal, que es de ascendencia hindú.
Finalmente, y después de muchos cambios de formación, No Doubt lanza su primer álbum homónimo en 1992, aunque sin mucho éxito. Su mezcla de rock, punk, pop y ska no logró entrar a competir en aquellos años en que el grunge dominaba al mundo.
Sin embargo, la banda no se rindió e insistieron hasta que, en 1995, alcanzan la fama y el éxito con el álbum Tragic Kingdom, el cual vendió 25 millones de copias en todo el mundo, incluyendo, entre otros, himnos como Just a girl, Sunday morning y Don´t Speak, sin duda la canción más exitosa de la banda. Para la gira de presentación del álbum, Gwen debió congelar sus estudios universitarios.
En el proceso de grabación del álbum ocurrieron varios hechos importantes, como la ruptura de Gwen con Tony Kanal y la salida de la banda por parte de Eric, el hermano de Gwen (Tony trabaja actualmente como dibujante en Los Simpson).


Posteriormente lanzaron un álbum menos popular titulado Return of Saturn en 2000 y en 2001 Rock Steady, que recibió críticas mayoritariamente positivas y tuvo sencillos exitosos como  "Hey Baby" y "Underneath It All".
Pero la ambición y creatividad de Gwen iban más lejos y decidió lanzar su carrera en solitario. Love. Angel. Music. Baby. fue su primer álbum como solista y no ha podido causar mejor efecto en crítica y público, llegando a ser uno de los álbumes más vendidos de 2005. Su segundo trabajo como solista se tituló The Sweet Escape, con igual éxito. Todas sus ventas, incluyendo a la banda No Doubt, superan los 50 millones de álbumes.
Pero el éxito de Gwen Stefani no se limita a lo musical: en 2004 lanzó una empresa de ropa llamada L.A.M.B. Esta cumplió un récord de acabar toda la colección en un día y alcanzó un buen renombre entre celebridades y fue usada por Paris Hilton, Nicole Kidman y la misma Stefani. En 2007 y 2008 lanzó dos perfumes, respectivamente "L" y "Harajuku Lovers fragance".
Como si todo esto fuera poco, en 2004 Stefani demostró interés en la actuación y comenzó a hacer audiciones para películas como Sr. y Sra. Smith y El aviador. Su primer papel como actriz fue la interpretación de la artista "Jean Harlow" en El aviador. Su actuación le produjo una nominación en los premios de Sindicato de Actores.
Actualmente está casada con el cantante de la banda BushGavin Rossdale, y tienen dos hijos. El primero nació en 2006 bajo el nombre de Kingston Rossdale Stefani, y el segundo nació en 2008 con el nombre de Zuma Rock Rossdale Stefani.

Y así, Gwen Stefani, se ha ganado un puesto entre las celebridades del mundo de la música actual, con talento, con belleza y sobre todo con trabajo. Esperamos seguir teniendo noticias de ella constantemente y por muchos años más.

CURIOSIDADES:

El color natural del cabello de Stefani es de tono café, aunque no lo ha tenido desde la preparatoria.
En 2001, Stefani ganó dos premios entregados por los británicos, que incluía el de mejores piernas y el de mejores dientes.
En 2007 fue nombrada como la artista con más influencia de moda en los últimos tiempos. 
En el 2008, Stefani entró en la lista de las cien celebridades más poderosas del mundo en el puesto 63. Ese mismo año, entró en la lista de las 25 personas más buscadas por internet. 

16 ene. 2012

MICHAEL JORDAN - Desafiando la gravedad

Si bien en Chile y en varios países de Sudamérica el básquetbol no es una disciplina muy popular muchas personas siguen la NBA y se asombran de las increíbles habilidades y técnicas de esos jugadores que hacen parecer todo tan sencillo. En estás ligas jugó un hombre que se transformó un ícono no sólo dentro del campo de juego sino que también fuera de él. Por décadas nos deleitó con jugadas de otro planeta y sirvió como inspiración para que muchos jóvenes de alejaran de las drogas o la delincuencia para buscar un mejor futuro en este gran deporte. Nos referimos al gran Michael “Air” Jordan.

Michael Jeffrey Jordan nació en Brooklyn, New York en 1963. Fue el cuarto de cinco hermanos, su padre trabajaba como mecánico y su madre en el banco. Siendo aún muy pequeño sus padres toman la dedición de mudarse a Carolina del Norte en busca de un lugar más seguro para criar a los pequeños Jordan.

Desde pequeño tuvo una pasión por el deporte, pero su primer amor no fue el básquetbol sino que el beisbol, deporte que practicaba junto a su padre. Pero luego prefirió seguir los pasos de su hermano mayor Larry a quien admiraba mucho y es entonces cuando comenzó a jugar básquetbol.

Durante la secundaria debió enfrentar la burla de muchos ya que su técnica no era muy buena y además en ese entonces era muy pequeño. Para cuando estaba a punto de terminar la secundaría había crecido casi hasta los dos metros de altura y practicado incansablemente lo que al final obtuvo como recompensa una beca para estudiar en la Universidad de Carolina del Norte.

En 1984 se transforma en el jugador del año a nivel universitario y ya comenzaba a soñar con la NBA el estrellato ya estaba muy cerca para el joven Michael. Ese mismo año abandona los estudios para integrarse de lleno a los entrenamientos de los “Chicago Bulls” donde tuvo un debut soñado, anotó un promedio de 28.2 puntos por partido e incluso hubieron más de seis juegos donde anotó más de 40 puntos. Se le otorgó el premio como novato del año y desde entonces su carrera solo sabría de éxito.

En 1986 vuelve a la Universidad para sacar su título en Geografía. En las canchas Michael y los Chicago Bulls obtendrían seis campeonatos NBA, además de obtener cinco títulos como mejor jugador de la temporada. Jugó en innumerables ocasiones por el equipo de las estrellas, etc. Todo parecía perfecto hasta que en 1993 la tragedia llegaría a la vida de Jordan.

Ese año su padre fue asesinado violentamente por unos tipos que después de asaltarlo le dispararon en el pecho y luego arrojaron su cuerpo a un pantano. El espíritu de Michael estaba por el suelo y con la frase “Ya no tengo ninguna motivación para seguir jugando” anunciaba su temprano retiro de las canchas.

Michael volvió a la vida pública un año después y con un nuevo hobby. Ahora había decido volver al primer juego que amó, el beisbol. Fue contratado por los “Chicago White Sox” en 1994 y después de una terrible temporada decide definitivamente cerrar esa ventana.

En 1995 Jordan hace un brutal aviso “I’m Back” de esa forma anunciaba su retorno al básquetbol y al equipo de sus amores, los Toros de Chicago. Si bien no pudieron obtener el campeonato ese año, la campaña de Jordan fue tan espectacular que le valió el reconocimiento como mejor jugador de todos los tiempos.

A fines de 1999 Jordan vuelve a confirmar su alejamiento de las canchas con la frase “Estoy 99.9% de que no quiero jugar nunca más” ese mismo año se hace co propietario del equipo “Washington Wizards”. A comienzos de la temporada 2001-02 hubo rumores de que Jordan volvería nuevamente. Estos se confirmaron en septiembre del 2001 cuando Jordan ficha por los Wizards. Después de dos temporadas casi mediocres, en donde Jordan mostró luces de lo que alguna vez fue pero que no alcanzaron para que los Wizards se metieran en los play-offs decide retirarse de una vez por todas en el 2003.

En 2006 Jordan se hace co propietario de otro equipo los “Charlotte Bobcats” y ese mismo año se divorcia de su esposa de 17 años Juanita Jordan, con quien tuvo tres hijos: Jeffrey, Marcus y Jasmine. Ahora Jordan disfruta lo que cosecho y nosotros seguimos deleitándonos con su talento sin igual.

Datos Curiosos:

• Siempre uso la camiseta número 23 en pocas ocasiones la 48 que era la que su hermano Larry usaba
• Su altura es de 198cm
• Tenía un contrato con Nike por 80 millones de dólares y jugando por la NBA ganaba aproximadamente 35 millones de dólares al año
• Obtuvo 2 medallas olímpicas en básquetbol una de ellas en 1992 en Barcelona como parte del original y clásico “Dream Team”
• Comenzó a raparse cuando notó que se estaba quedando calvo
• En 1996 protagoniza la película “Space Jam” junto a los personajes de Looney Toons

10 ene. 2012

STANLEY KUBRICK- El maestro del cine

Uno de los máximos y más respetados e influyentes realizadores de la historia del cine: ése es Stanley Kubrick. Perfeccionista, obsesivo, detallista, huraño, Kubrick llevó el séptimo arte a extremos nunca antes imaginados y su influencia crece cada vez más, incluso después de su muerte. Varias de sus películas son verdaderos clásicos, como La naranja mecánica, El resplandor, Lolita y 2001: Odisea del espacio.
Kubrick nació en un barrio del Bronx de Nueva York, en el seno de una familia de clase media-alta de origen judío. Los intereses principales del pequeño Stanley eran el cine, la lectura, el ajedrez, deporte del que era un experto jugador, y la fotografía. No era un buen estudiante, no por falta de inteligencia, sino por simple falta de interés.
Su afición a la fotografía le permitió, en primer lugar, trabajar para la revista Look, donde hizo reportajes fotográficos a importantes estrellas del momento, y donde se labró una reputación profesional. Poco a poco nació en él la idea de abandonar su trabajo en Look y dedicarse a la realización de películas. Sin embargo, su época como fotógrafo le ayudó mucho a su posterior carrera cinematográfica.
Las pequeñas ganancias de Fear and Desire le permitieron filmar su siguiente largomentraje, El beso del asesino (Killer's Kiss) en 1955, cuyo presupuesto ascendió a 40,000 dólares. La película contó con pocos medios, pero el trabajo de Kubrick con la fotografía en blanco y negro llamó la atención de James B. Harris, un productor de la NBC, quien ofrece a Kubrick formar una productora que filmaría la siguiente película del incipiente Stanley, quien acepta encantado.
En 1955 Kubrick se casó con la directora artística y bailarina austríaca Ruth Sobotka (actriz que aparecía en “El beso del asesino”). Ella misma se ocuparía de la dirección artística de “Atraco Perfecto” (The killing) de 1956, la primera gran obra de su esposo, producida por Kubrick y Harris. La película contó con un presupuesto de 320,000 dólares y un reparto de importantes actores de Hollywood, encabezados por Sterling Hayden.
Atraco Perfecto atrajo las miradas de algunos personajes de Hollywood como la superestrella Kirk Douglas, que firmó con Harris-Kubrick un contrato para cinco películas. La primera de ellas sería Senderos de gloria (Paths of Glory) de 1957. La película, de marcado tono anti belicista, sería la primera película de Kubrick que generaría controversia. La cinta, que hoy es considerada un clásico, contó con la actuación del mismo Douglas y Susanne Christian, actriz que se convertiría en su tercera y última mujer.
En 1960, el mismo Kirk Douglas propone a Kubrick dirigir la película Espartaco, ya que había despedido a Mann, su director original. Kubrick aceptó, sabiendo que una película de tan alto presupuesto podía suponer un empujón a su carrera como director. Efectivamente, la película fue un éxito comercial y ganó tres premios Oscar; sin embargo, para Kubrick no fue una buena experiencia, debido a que su afán de control artístico total de sus obras chocó con el mismo afán de Kirk Douglas.


Kubrick y Harris lograron rescindir el contrato que les unía con Douglas por otras tres películas y se animaron a hacer Lolita (1962), basada en la polémica novela de Vladimir Nabokov, quien además de vender los derechos de la novela, escribió el guión de la película. La película estuvo envuelta en escándalo por adaptar una historia tan controvertida para los estándares de la época, ya que narra la historia de la seducción de una menor de edad por parte de un hombre maduro. La censura atacó y Kubrick tuvo que “blanquear” bastante la película antes de estrenarla, tanto así que declaró que si hubiera sabido que tendría que editar tanto mejor no hubiese hecho el film. De hecho, por los mismos temas de censura, el rodaje se realizó en Inglaterra, país donde Kubrick se estableció definitivamente. Pese a todo, la película tuvo buenas críticas, Kubrick obtuvo una nominación a los Globos de oro como mejor director, las ganancias anduvieron bien y Kubrick se consolidó como un artista respetado y admirado.
Tras el éxito de Lolita, se permitió afrontar proyectos más arriesgados. Se separó de su socio y amigo Harris para producir su nueva película en solitario. Así que, en medio de la guerra fría y de la crisis de los misiles cubanos, Kubrick rodó Dr. Insólito o: cómo aprendí a dejar de preocuparme y a amar la bomba (Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb), en 1964, también conocida como "Dr. Insólito" y ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú. Aunque en un principio pretendía abordar de manera directa la guerra fría y la posibilidad de un conflicto atómico, a medida que se iba documentando encontraba aspectos cada vez más hilarantes, de forma que decidió realizar una comedia de humor negro. El actor británico Peter Sellers, sería el encargado de dar vida a tres personajes de la cinta, que está llena de gags y alusiones sexuales. La cinta es considerada una de las mejores obras de Kubrick.
Cuatro años después, Stanley Kubrick retornó a la pantalla con uno de sus proyectos más ambiciosos: 20001: Una odisea del espacio, en 1968, una película co-escrita por el director y el escritor Arthur C. Clarke, quien lanzó la novela del mismo nombre una vez terminada la película. Leer el libro sirve para aclarar muchas de las interrogantes que quedan al ver el film. La película rompió todos los moldes de la ciencia ficción hasta entonces. Kubrick, obesesivo y detallista, se hizo asesorar por la NASA y estuvo durante años estudiando cada detalle para que los efectos de la película fueran perfectos.
“2001” sería premiada con varias nominaciones a los Oscar. Kubrick ganaría el premio a los mejores efectos especiales y sería nominado como mejor director y mejor guión original junto a Clarke. Sin embargo, la crítica menos relacionada al mundo del cine se comportó fría, debido a lo críptico del mensaje de la película, sobre todo el final. Hoy en día, es considerada una obra fundamental dentro de la historia del cine de ciencia ficción y una de las películas más arriesgadas y vanguardistas en la historia del séptimo arte.
La siguiente obra de Kubrick es, quizás, la más polémica de su carrera: La Naranja mecánica, película basada en la novela de Anthony Burgess. La película trata de Alex, un joven adicto a la violencia, y su grupo de amigos (o drugos) mientras se divierten por las calles robando, golpeando, peleando, violando. Estrenada en Estados Unidos en 1971 y en Inglaterra en 1972, la película despertó una controversia nunca antes vista en el Reino Unido para un filme, en torno al contenido de la misma y sus repercusiones en los espectadores, dividiendo a los críticos, generando debates públicos en la prensa escrita, la televisión y la radio. A todo esto se sumó el hecho que delitos cometidos, incluso un asesinato, en aquella época por jóvenes que aparentemente replicaban escenas de la película o en algún caso vestían trajes similares a los protagonistas. Esto aumentó la presión en el debate y llevó a Kubrick, quién según diversas fuentes estaba sumamente preocupado, a presionar a Warner Bros., su nueva distribuidora, a cancelar cualquier exhibición pública de la película en cualquier sala de Inglaterra. En este país sólo pudieron ver la cinta el año 2000, tras la muerte de Kubrick.

Pese a la polémica, la película fue un éxito de taquilla en el resto del mundo: de 2 millones de dólares de inversión, llegó a los 40 millones de ganancia, además obtuvo 7 Premios BAFTA incluyendo mejor película, 2 Globos de oro, 4 nominaciones a los Premios Óscar, en otros reconocimientos.
Quizá el logro más importante que obtuvo Kubrick con esta cinta fue asegurar formalmente por parte de Warner Bros., a través de un lucrativo contrato, el control total sobre sus cintas, a nivel técnico y sobre todo artístico, incluso de distribución. Sólo un genio como Kubrick podía lograr esto.
Las siguientes películas de Kubrick también se conviertieron en clásicos inmediatos, como la película de época Barry Lyndon, la cinta de terror basada en una novela de Stephen King llamada El Resplandor y la cinta bélica Full metal Jacket. Todas rebosan de una hermosa fotografía, excelentes decorados, planos innovadores y sobre todo, están llenas de personajes antiheroicos en pugna consigo mismos y la sociedad en la que les tocó vivir.

Tras la filmación de Full metal Jacket, Jubrick entraría en un período de largo silencio creativo, donde además de no publicar ninguna película, literalmente desapareció del mapa, sin siquiera dar entrevistas, lo cual incrementó su fama de genio loco, huraño y obsesivo.
Finalmente Kubrick realizó Eyes Wide Shut (Ojos bien cerrados, de 1999), basada en la novela  de Arthur Schnitzler. La historia original está situada en la Viena del siglo XIX pero la película se ubica en la Nueva York de finales de siglo XX, narrando la vida una pareja de neoyorquinos de clase alta que viven aparentemente una feliz vida en común, pero que los sueños y fantasías sexuales de ambos empiezan a desestabilizar la relación. Así, después de casi 12 años, Kubrick volvía con una película, generando una fuerte expectación en el público, aunque el film fue recibido con cierta tibieza por parte de un sector de la crítica en un inicio, y con entusiasmo por otros sectores, especialmente la crítica francesa que incluso le dio el premio a la mejor película extranjera en el año.
Días más tarde de acabar de montar la película, a los 70 años, Stanley Kubrick moría en la cama de su residencia de Hertfordshire, al sureste de Inglaterra, de un ataque al corazón. Su muerte congregó gran interés por parte de la prensa mundial debido a la enorme fama y reputación tanto profesional como el mito personal que ganó durante sus años de vida.
La influencia de Kubrick en el cine contemporáneo es enorme y difícil de definir en su real dimensión. No sólo por la gran cantidad de libros y documentales dedicados a su persona, sino también por los logros fílmicos que alcanzó en vida y el aporte que realizó al status quo de rol del director dentro la industria cinematográfica. Control artístico total, minuciosidad, detallismo, perfeccionismo, excentricidad, genio: Stanley Kubrick.


CURIOSIDADES:


- Kubrick era un magnífico jugador de ajedrez, tanto que fue su medio de supervivencia en epriodos de dificultades económicas.


-Existe la teoría de que la NASA le habría pedido  a Kubrick filmar la llegada del hombre a la luna, o mejor dicho, crear la farsa del hombre llegando a la luna. Es más, se han descubierto varias fallas en las imágenes del histórico alunizaje y se han descubierto similitudes con las técnicas de filmación de Kubrick, aunque nunca nada se ha podido comprobar.

31 dic. 2011

HUGH HEFNER y sus conejitas PlayBoy



Seguramente es uno de los hombres más envidiados del mundo: multimillonario, vive en una mansión llena junto a las mujeres más voluptuosas del mundo y ha tenido tantas novias que sería imposible nombrarlas a todas…Hugh Hefner, el fundador y magnate de PLAYBOY es nuestro invitado hoy a Biografías Pop.

Hef, como se le conoce coloquialmente, nació en Chicago el 9 de abril de 1926. Hugh Hefner creció en Chicago en una familia estricta, conservadora y muy religiosa y sirvió en el ejército estadounidense durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, estudió psicología en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.

Pero lo que realmente obsesionaba a Hugh Hefner era crear una revista a la que llamaría Stag Party y que estaría llena de fotografías de mujeres voluptuosas (frase que en inglés se usa para hablar de una fiesta de hombres solos). Con mucho esfuerzo y dinero conseguido entre los amigos y con siesienctos dólares que pidió prestados poniendo como garantía los muebles de su casa, consiguió sacar el primer número de su revista, que finalmente se llamó Playboy (tuvieron que cambiar Stag Party, debido a que existía otra revista llamada Stag). El famoso logo Playboy de un conejo con una corbata elegante, fue diseñado por Art Paul para la segunda edición de la revista, y desde entonces aparece en cada número. Hefner dice haber escogido al conejo por su simpática connotación, y porque en la imagen se veía juguetón, coqueto y elegante.


Cuando Playboy apareció en los kioscos en 1953 fue un triunfo inmediato, principalmente porque Hefner había comprado una fotografía de la actriz Marilyn Monroe desnuda tomada antes de su éxito en Hollywood, y la utilizó como el desplegable de su primera edición (convirtiendo a Marilyn en la primera conejita Playboy de la historia). Monroe ya era una estrella en el momento en que la revista fue publicada.

Con un tono juguetón, pero en un contexto donde cabían la libertad de expresión y el periodismo serio, PlayBoy revolucionó el mercado del erotismo en Estados Unidos y se transformó prontamente en toda una institución. Sin embargo, también se ganó el rechazo de los grupos puritanos y protectores de la moral ciudadana llegando a acusar a Hugh Hefner de explotar la belleza femenina para su beneficio personal.

En los años 60s PlayBoy tenía tanto éxito que Hef dirigía su imperio desde la amplia cama de la Mansión Playboy ubicada en Chicago. Por la revista había pasado modelos tan importantes como la mismísima Bettie Page y Hef ya se había transformado en un magnate dueño de una cadena de clubs nocturnos, atendidos por chicas disfrazadas de conejitas, casinos y hoteles. Sin embargo, la dedicación de Hef y el éxito de la revista provocó su divorcio de su primera esposa Mildred Williams, en 1958, con quien tuvo dos hijos: Christie y David. Una vez soltero, Hefner comenzó a disfrutar de las bondades de su Imperio y a disfrutar del sexo libre con sus “conejitas”.

En los años setenta comienzan a aparecer otras revistas que hacen de competencia de PlayBoy. La primera rival fue Penthouse, tras la cual aparecieron otros títulos como Hustler, del polémico Larry Flynt, una revista que se caracteriza por mostrar mujeres masturbándose y en claras posiciones sexuales. Para diferenciarse de todas las otras publicaciones, PlayBoy ha optado por un estilo más elegante y sobrio, incluyendo además entrevistas a artistas, políticos, economistas, etc. Algunos célebres entrevistados por PlayBoy han sido Fidel Castro, Kurt Vonnegut, Salvador Dali, Martin Luther King Jr., Jean-Paul Sartre, Muhammed Ali, Orson Welles, Yasser Arafat, Stephen Hawking, John Lennon y un largo etc.



En 1989 Hef se casó con la playmate (se le llama así a las mujeres que parecen en la portada de PlayBoy) Kimberly Conrad, lo que fue celebrado con una edición especial para coleccionistas de Playboy, donde la flamante novia aparecía en diversas poses y desnudos a lo largo de 93 páginas. Hefner tenía 63 años y Kimberly, 25. En enero de 1998, se separó de Kimberly, con quien había tenido dos hijos: Marston (21 años) y Cooper (20 años). Volvió a la soltería y a su viejo estilo de vida, es decir muchas mujeres y muchas novias a la vez.

Su última relación seria fue la modelo Crystal Harris desde el 24 de diciembre de 2010 para el que sería su tercer matrimonio, pero el 14 de junio de 2011 Crystal Harris decidió poner fin a la relación, sólo unos días antes de casarse con el magnate PlayBoy. Ella declaró a la prensa que terminó la relación debido a la poca actividad sexual de Hefner, cosa que de inmediato desmitió frente a los medios el propio Hugh. Es más, el magnate aseguró que gracias al viagra mantiene relaciones sexuales con sus chicas 4 o 5 veces a la semana.

Actualmente Hugh tiene dos novias y vive una vida de ensueño en su mansión, que es prácticamente el sueño de cualquiera que le guste la vida cómoda y placentera: grandes jardines, salas de juego, una sala de cine, enormes 48 habitaciones donde duermen algunas de las mujeres más deseadas del planeta, fiestas varias veces por semanas, fiestas que por lo demás están llenas de excesos y de sexo (en sólo tres meses logró celebrar en su casa 22 fiestas).

The Girls Next Door en una serie de televisión de tipo reality emitida en el canal E! semanalmente. Cada episodio muestra diferentes sucesos reales que ocurren en la vida de Hugh Hefner y sus novias en la Mansión Playboy.

Se dice que Hefner todavía es sexualmente activo, a pesar de su edad, y continúa eligiendo personalmente a la chica del mes de su revista (playmate). Recientemente, antes de que cumpla 82 años de edad, la ex-BayWatch Pamela Anderson le ofreció como regalo de cumpleaños un baile totalmente desnuda, a pesar de estar acompañado de sus tres novias de entonces. 

Por si le faltara a algo, Hef tiene un sueño: espera que su última relación sea con Marilyn Monroe. Para ello, compró la tumba contigua a la de la estrella platinada, donde pidió ser enterrado. La mujer nació el mismo año que él y fue la primera conejita de su vida. "Marilyn será mi última novia, y espero que lo nuestro funcione", dijo Hef.



CURIOSIDADES:

Hugh es considerado la persona con más actividad sexual del siglo xx.

Record: La revista Playboy más vendida fue la de noviembre de 1972, que vendió 7.161.561 copias, teniendo de playmate a Lenna Sjooblom.

Algunas famosas que han posado desnudas para Playboy, o han aparecido fotos suyas en la revista, a través de los años son Marilyn Monroe, Bettie Page, Jayne Mansfield, Pamela Andersson, Charlize Theron, Madonna, Kim Bassinger, Lindsay Lohan, y un larguísimo etcétera. 

Hugh Hefner tiene 112 pijamas de seda.

Pamela Anderson es la mujer que ha aparecido más veces en la portada de Playboy. Entre Octubre de 1989 y Julio del 2001 apareció 10 veces.

Playboy sigue siendo la revista para caballeros más vendida, con alrededor de 3 millones de ejemplares al mes. 


22 dic. 2011

EL VIEJO PASCUERO


En estas fiestas de navidad biografías pop quiere dedicar esta edición a uno de los personajes íconos de esta fecha, nos referimos al Viejito Pascuero, también conocido en otros lugares como Santa Claus, San Nicolás o Papa Noel.

Según la tradición, el viejito Pascuero vive en el Polo Norte en donde se encarga de revisar la enorme lista de niños a los que les debe hacer llegar los regalos a la medianoche del 24 de diciembre en un vuelo mágico con su trineo empujado por renos, entre ellos el famoso Rudolph que tiene su nariz roja. Pero Santa no está solo en esta ardua tarea, también tiene a sus inagotables fieles servidores elfos, una raza de seres pequeños que trabajan duramente para crear los juguetes que serán distribuidos por Santa.

Pero eso es un lado de la historia, existen otras versiones, otras leyendas y otros orígenes de esta tradición. La primera imagen de este personaje que hace regalos a los niños, se remonta al siglo III con el padre Nicholas, por ese entonces los cristianos eran perseguidos por las autoridades romanas. Nicholas pasó un tiempo en prisión, al quedar libre se dedicó a seguir el ejemplo de Jesús y hacienda propia la frase “vende lo que posees y dáselo a quien lo necesita” Nicholas dedicó su vida a ayudar a la gente, en especial a niños, indigentes y discapacitados. Su ejemplo fue emulado por sus seguidores y su celebración oficial es el 6 de diciembre la cual se lleva a cabo en numerosos países europeos.

Imagen de San Nicolás

La apariencia de Santa también ha sufrido cambios a lo largo de la historia. Lo único que se ha mantenido desde siglos es la idea de que Santa es un viejito amable. Las primeras alusiones lo retrataban como un viejo de barba larga y blanca, imagen influenciada por las pinturas de San Nicholas y el Dios Odin [Quien además de ser el Dios más importante de la mitología Nórdica, también representaba la benevolencia]. Posteriormente con el tiempo se fueron agregando más detalles, hasta que a comienzos de los 1900 la imagen se Santa tendría un gran cambio.

Existen diversas fuentes que acreditan a Coca Cola company como la empresa que estandarizó la imagen de Santa. El viejito barbón y barrigón que viste gran abrigo rojo con mangas y cuello blanco. Claramente los colores institucionales de Coca Cola. Con el tiempo más cosas se fueron agregando a la tradición de Santa, en un comienzo había que enviarle una carta con los pedidos para navidad; con el tiempo Santa también se modernizo y ahora recibe emails.

Durante el Siglo XX y la creciente influencia del Capitalismo de la figura de Santa se transforma para muchos en un ícono del consumismo de la sociedad moderna. Incluso en más de alguna oportunidad se propuso la idea de prohibir la imagen de Santa ya que se utiliza como una forma de manipular a los niños. Pero en nuestros días eso es literalmente imposible ya que el Viejo Pascuero pasó a ser parte de nuestra cultura y para bien o para mal son es símbolo de la inocencia de millones de niños a lo largo y ancho del mundo quienes no tienen idea de los términos “consumismo” o “Capitalismo”. Es por eso que biografías pop les invita a celebrar en familia y hacer regalos de corazón y no por compromiso.

Ejemplo del uso de Santa Claus como figura del consumismo en EEUU

Feliz Navidad de parte del equipo de Biografías POP.

Dato Freak

Santa está recibiendo los últimos pedidos en su sitio web www.elviejitopascuero.cl apúrate!

17 dic. 2011

SERGIO LIVINGSTONE - "El Sapito"


Sergio Roberto Livingstone Pohlhammer, más conocido como el Sapito Livingstone, es toda una leyenda viviente en el mundo deportivo de nuestro país. El sapo es un ex futbolista y actual comentarista deportivo de una larga carrera que lo mantiene activo a sus casi 93 años.
El sapito Livingstone nació el 26 de marzo de 1920 en el seno de una familia de origen escocés. Su padre, John Livingstone fue el primero en traer una pelota de fútbol al país, y jugó por Santiago National, desaparecido equipo de la liga chilena de fútbol. Su padre inculcó desde temprana edad la pasión por el fútbol al pequeño Sergio, tanto que a los 8 años, cuando entra al Colegio San Ignacio, ya comienza a jugar al arco.



Sus profesores descubren que tiene talento para el puesto de arquero y Sergio decide dedicarse al fútbol profesionalmente. Inició formalmente su carrera futbolística a los 15 años, cuando ingresa a la Unión Española, donde nunca jugó. Decepcionado, abandonó la actividad e ingresó a la Universidad Católica para estudiar Derecho.
Pero el Sapito no podía vivir sin el fútbol y pronto ingresó al equipo de su casa de estudios (la Universidad Católica) y pasó al plantel profesional. Debutó profesionalmente en 1938. Desde el día de su debut destacó como un magnífico guardameta y se convirtió en el mejor jugador de la UC, incluso  se ganó su inclusión entre los mejores arqueros sudamericanos del momento. Se ganó el apodo de “Sapo” por su agilidad y sus enormes saltos al atajar.
Muy pronto fue nominado a la selección chilena (fue el primer seleccionado chileno del cuadro estudiantil)  donde también se transformó en líder y el mejor jugador. Permaneció en Universidad Católica hasta1942.
En 1943 fue contratado por el club argentino Racing de Avellaneda por 280.000 pesos, una ridiculez para las cifras astronómicas de hoy en día, pero todo un récord para la época. Su debut en las filas de Racing Club se produjo el 11 de abril de 1943 ante más de 50.000 personas en un amistoso ante Boca Juniors. Para entonces Livingstone era lo más parecido que tenía Chile a una estrella de cine: famoso, de buena familia, con plata y con aceptación femenina (que no solía rehusar).
Aunque solo jugó una temporada en Argentina, el Sapito logró convertirse en capitán y figura de Racing. Con esto, Sergio Livingstone se convirtió en el primer futbolista chileno que triunfó en el extranjero. Buena prueba de ello es la nota que publicó la revista de la época "Estadio": "Por sobre todo quedó el recuerdo imborrable de una personalidad, de un revolucionario del estilo, de una amalgama de destreza, de imaginación, de elasticidad, de audacia y hasta la imprudencia. El recuerdo de un ejemplo de vocación".
Pese a que Racing quería seguir contando con los servicios de Livingstone, pero él prefirió volver a Chile producto del amor que sentía por una mujer, que a la postre fue su primera esposa. Durante una gira con su equipo por Santiago, salió a comer con su novia Lucía, la miró bien y no regresó a Argentina con sus compañeros. Le mandaron de vuelta, tiempo después, sus maletas de ropa. Se casó con ella finalmente en 1951.




En 1944 regresó a Chile para volver a la Universidad Católica, el equipo de sus amores y el de toda su vida. En su segunda etapa en la UC consiguió los títulos de la liga chilena de 1949 y 1954. A lo largo de su carrera solamente vistió cuatro camisetas: la de la UC, la de Racing de Avellaneda, la de la selección chilena y la de Colo Colo, equipo en el cual estuvo a préstamo una temporada (1957). Pero el corazón del Sapito siempre estuvo con la UC, según sus mismas palabras "Aún en el año que estuve en Racing, y ese año en Colo Colo, yo seguía adherido con todos mis afectos a Universidad Católica"
En su trayectoria con la roja, el Sapito debutó en 1941 en un Campeonato Sudamericano ante Ecuador, en un partido que acabó con la victoria chilena por 5 a 0. En aquel campeonato obtuvo el "premio al rendimiento y corrección". Con la casaquilla nacional jugó el Mundial de 1950 (en Brasil, campeón Uruguay en el recordado “Maracanazo”) y 6 Copas América, torneo donde posee el récord del jugador con más partidos jugados en Copa América, con 34.
Finalmente se retiró en la Universidad Católica en 1959. En aquel equipo es recordado como ídolo y uno de los mejores jugadores que hayan pasado por la institución, junto a nombre como Alberto Fouillioux, Alberto Acosta y Nestor Gorosito.
En ese año además se divorció de su primera esposa, con quien tuvo dos hijos. El matrimonio terminó por que Livingstone se enamoró de la mejor amiga de su esposa, Magdalena Scott. Este matrimonio duró más, pero igualmente fracasó; se separaron cuando tenía 71 años de edad.
Desde que se retiró del fútbol que se ha dedicado al periodismo deportivo, comenzando en 1966 hasta 1969 en Canal 13 y desde ese año hasta la actualidad en TVN. Su carrera ha estado ligada casi indisolublemente al programa Zoom deportivo de TVN, donde ha hecho una dupla histórica con su gran amigo Pedro Carcuro. Ostenta el récord de ser el periodista deportivo más longevo en actividad.



CURIOSIDADES:

- El sapito ha estado presente en TODOS LOS MUNDIALES DE FÚTBOL, desde Uruguay 1930 (estaba en palco) hasta Sudáfrica 2010.


-Livingstone se ha negado a contratar a un chofer o a una nana. Aún maneja su auto y vive solo en su departamento.


- Ocupa el celular, pero sólo para hacer llamadas, no las recibe, y aún no sabe leer los mensajes de texto.


- En 1987 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Deportivo.


- Llegó a figurar en dos portadas de la revista El Gráfico, la primera en 1942, con un foto como portero de la selección chilena y luego en 1943, atajando para Racing.


- En abril de 2009, como homenaje a su aporte al deporte chileno, la comuna de Independencia inauguró una calle que lleva su nombre.


- En Viña del Mar, en la población Achupallas, una calle lleva su nombre.


- En 2009, la tribuna bajo techo del Estadio San Carlos de Apoquindo propiedad de la  Universidad Católica, lleva el nombre "Tribuna Sergio Livingstone Polhammer".


- En diciembre de 2011, el gobierno de Chile galardonó a Livingstone por su trayectoria deportiva y su aporte a la actividad.

9 dic. 2011

DAVE GROHL - De Nirvana a Foo Fighters


Uno de los rockeros más cotizados hoy en día sin lugar a dudas es David Eric Grohl, más conocido como Dave Grohl. El baterista, guitarrista, cantante y frontman que ha participado en bandas de la talla de Nirvana y Foo Fighters es nuestro invitado de hoy en Biografías Pop.
Dave Grohl nació el 14 de enero de 1969 en Ohio, Estados Unidos, pero a muy temprana edad se trasladó con su familia a Washington DC. Sus padres no se llevaban bien y terminarían divorciándose. El pequeño Dave crecería entonces con su madre.
A los 12 años, Grohl empezó a tocar la guitarra. Intentó tomar clases, pero pronto se cansó y siguió por su propia cuenta. A los quince años la vida de Dave daría un vuelco irreversible: su prima Tracy le presentó el punk rock. Ella tenía muchos discos y llevó a Dave a varias tocatas de hardcore y punk, lo que terminaría por volcar a Grohl a querer formar su propia banda.
La primera banda de Grohl fue Freak Baby, una banda de hardcore punk donde Dave tocaba la guitarra. Durante los siguientes años Grohl tocó en varias bandas locales, como Mission Impossible y Dain Bramage. La primera banda en la cual Dave tocaría batería sería Scream, una banda de hardcore punk. En numerosos recitales Dave fue formando su estilo propio, muy fuerte y ágil, y se fue ganando un nombre en la escena de bandas under.
Fue así como llegó a Nirvana, la banda de Kurt Cobain que se había quedado sin baterista tras la salida de Chad Channing. Grohl asumió los tarros de Nirvana en 1990, cuando la banda ya había editado el álbum Bleach con SUB-POP.
Nirvana había sido contratado recientemente por Geffen y ya con Dave Grohl entran al estudio de grabación, donde dieron vida a uno de los discos que resultaría ser clave en la historia del rock: NEVERMIND.
Con Nevermind, y sobre todo el single Smells like teen spirit, Nirvana conquistaría el mundo vendiendo millones de discos, apareciendo una y otra vez en MTV y llenando estadios en cualquier lugar del mundo. La fama mundial golpeaba en la cara a Grohl y sus compañeros, en especial a Kurt Cobain, quien no soportaba esta nueva vida de rockstar mediático. Con Nirvana, Grohl grabaría el disco Incesticide, el In Utero y el Unplugged in New York, más el póstumo From the Muddy Banks of the Whiskah, logrando el éxito con canciones como Come as you are, Lithium, In bloom, Heart shaped box, All apologies, etc.


Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave Grohl escribió varias canciones pero que no le parecieron del todo acorde al sonido de la banda. Por esto no se las mostró a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el seudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas un ciento de casetes, que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente. De aquí se desprende el tema Color Pictures of a Marigold (o simplemente Mariglod) que luego fue incluido en el sencillo Heart-Shaped Box de Nirvana. Esta canción terminaría siendo la única que Grohl aportaría como compositor exclusivo y cantante a Nirvana.
Pero todo se acabaría en 1994 cuando el cantante y líder de Nirvana, Kurt Cobain, se quitara la vida de un disparo. El mundo recibía impactado la noticia de la muerte del nuevo héroe del rock que se iba muy tempranamente, con tan solo 27 años de edad. Grohl tampoco lo podía creer, Kurt más que su compañero de banda era un gran amigo, había vivido mucho juntos y su muerte significaba el derrumbe de todo un sueño, de todo una generación. La banda obviamente se acabó y cada uno de los miembros tomó caminos distintos. “Tras la muerte de Kurt pensé que nunca podría seguir haciendo música” ha declarado recientemente Dave Grohl. Sin embargo, lo que ocurrió fue todo lo contrario.


En 1995 Grohl regresó al estudio por cuenta propia para grabar unas cuantas canciones que había escrito, esta vez bajo el pseudónimo de Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los pilotos aliados a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial (Grohl es un fanático de los fenómenos paranormales). Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli. Nuevamente editó esta grabación sin demasiadas pretensiones y la repartió entre sus amigos. Sin embargo, en esta ocasión recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones, This is a Call, empezó a tener rotación en la radio, razón por la cual decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto y reclutó a otros músicos para formar una banda “de verdad”, creando además su propio sello discográfico: Roswell Records, cuya única banda son los Foo Fighters.
La banda se fue de gira con inmejorables resultados. Sin embargo el éxito absoluto lo lograrían con su segundo álbum The Colour And The Shape de 1997, el cual contiene grandes éxitos como Monkey Wrench, My Hero,  y Everlong. Grohl compuso, tocó la guitarra y es la voz principal en todos los temas, además de tocar la batería en todo el disco excepto en Doll y Up in Arms. Grohl lograba el éxito nuevamente y demostraba que su talento va mucho más allá que ser el baterista de la banda de Kurt Cobain.



En lo personal, Dave Grohl se casó con Jordyn Blum en el 2003, con quién tiene dos hijas: Violet Maye Grohl, nacida el 2006, y Harper Willow Grohl, nacida el 2009.
Foo fighters hasta el día de hoy ha marcado éxitos alrededor del mundo, tales como "Big Me", "Learn to Fly", "All My Life", "Times Like These", "Best of You", "Walk", "The Pretender" y muchas más, incluyendo giras mundiales, estadio llenos en todos lados (incluyendo el mítico Wembley de Londres) y numerosos reconocimientos en medios especializados. Pese al éxito, la banda ha tenido varios cambios de formación e incluso tuvieron un receso de un par de años debido a la necesidad imperiosa de descanso.
Pero Grohl lo que menos hizo fue descansar y se embarcó en varios proyectos de colaboración con otras bandas, como por ejemplo con Queens of the Stone age, banda con la cual grabó como baterista el álbum Songs for the deaf, y además se fue de gira con ellos. El disco fue todo un éxito y lanzó a la fama mundial a los Queens.
En el 2009 se anunció que Dave Grohl, John Paul Jones de Led Zeppelin y Josh Homme de Queens of the Stone Age harían un super grupo. En agosto se anunció que el nombre de la banda es Them Crooked Vultures. Esta banda editó un discazo y se fue de gira. Al parecer todo lo que Dave Grohl toca se convierte en oro…
El 2011 Foo fighters editó un nuevo disco y agendó una visita a Chile para abril del próximo año. Dave Grohl tiene cuerda para rato y seguramente tendremos noticias de él hasta el día en que ya no pueda más. Un grande en Biografías Pop.

CURIOSIDADES

-El apellido Grohl es de origen alemán.
-Es de signo Capricornio.
-La banda favorita de Dave Grohl es Led Zeppelin. Ha declarado incluso estar “obsesionado” con ellos, al punto de tatuarse el logo en su muñeca.
-El 2004 Grohl decidió apoyar al candidato para la presidencia de los Estados Unidos, John Kerry y Foo fighters realizó conciertos para su campaña. Entonces, su contrincante, George W. Bush, utilizó dos de sus canciones, Times like These y My Hero, para sus campañas, declarándose fanático de la banda, cosa que a Dave Grohl no le agradó nada.