H.R. Giger (1940 - ) Famoso artista del Realismo Fantástico conocido principalmente por sus dibujos de carácter necrofílico, paisajes oscuros y tenebrosos, así como también la creación de criaturas espeluznantes como la del mismísimo “Alien”.
Nacido un 5 de febrero de 1940 en el seno de una familia de químicos en Chur, Suiza. Con una infancia normal y ya siendo un adolescente decide emigrar a Zurich donde estudia Arquitectura y Diseño Industrial en la “School of Applyed Arts” En un principio de dedicó al arte y para 1968 ya había hecho su primera exposición. Sin embargo descubriría una nueva técnica usando pintura en espray lo que lo llevaría a la creación de esos mundos biomecánicos y paisajes surrealistas que lo harían reconocido mundialmente.
El libro más famoso con publicaciones de sus dibujos y paisajes fue el “Necronomicón” de 1977 (mismo nombre del clásico de H.P. Lovecraft) este libro le abrió las puertas de la industria del cine ya que por esos años un joven Riddley Scott lo contacta para ofrecerle la creación de “Alien” para la película de 1979 “Alien el Octavo Pasajero” participación con la obtuvo un Oscar de la academia en 1980 por mejoras en efectos visuales.
Desde entonces Giger participaría en la creación de otras criaturas así como también en la creación de ambientaciones y escenografías para películas como: Poltergeist II (1986); Tokio: The last megalópolis (1988); Alien III (1992) y Species (1996). Giger también estuvo a cargo de la creación del Batmovil para la película “Batman Forever” de 1995 pero Warner Bros. Decidió no incluir el modelo de Giger sin dar mayores razones.
Para mediados de los 80s Giger intenta dar vida a uno de sus más codiciosos planes, la creación de un ambiente totalmente en tres dimensiones. Giger, quien para ese entonces también había hecho esculturas, pensaba que el papel ya no era suficiente y comenzó con la realización de un “Giger Bar” Tokio sería el lugar indicado, pero finalmente lo realiza en su propia cuidad natal y bajo su propia supervisión el “Giger Bar en Chur”.
Para 1998 se concreta la extensión de su sueño y abre el “HR Giger Museum” en la ciudad medieval de Gruyeres en Suiza. El museo consta con prácticamente todas las obras de Giger desde ilustraciones, esculturas, muebles, trabajos artísticos cinematográficos y pinturas que datan desde principio de los 60s hasta la actualidad. En el 2006 recibe la prestigiosa “La Médaille de la Ville de Paris" en esa misma ciudad.
Para este año 2011 se contemplan exposiciones en distintos museos de Portugal, Rusia y Chile por lo que estaremos atentos a esa noticia. Actualmente Giger vive y trabaja con su esposa Carmen Maria Scheifele Giger quien es la directora del museo.
Datos Curiosos
Diseñó la portada de varios discos incluyendo a: Emerson, Lake and Palmer “Brain Salad Surgery”; Debbie Harry “KooKoo”; Dead Kennedys “Frankenchrist”; Danzing “III: How the Gods Kill” y Carcass “Heartwork” entre otros.
Giger tiene fobia a los aviones por lo que Riddley Scott debió ir a Suiza para poder afinar todos los detalles para la ambientación de Alien.
Diseñó los ambientes para la película Duna de 1976 – proyecto que iba ser dirigido por Alejandro Jodorowski pero terminó por abandonarlo.
Diseñó el atril del micrófono de Jonathan Davis (vocalista de Korn)
Charles Bukowski fue un escritor y poeta estadounidense (aunque nacido en Alemania, en 1920), creador de una literatura provocadora y sórdida, cargada de gran emoción y sentimientos, es considerado uno de los más controversiales y prolíficos de los últimos tiempos.
Bukowski fue un autor prolífico, escribió más de cincuenta libros, incontables relatos cortos y multitud de poemas. Bukowski ha sido traducido a más de una docena de idiomas entre los que cuenta el español, francés, alemán y portugués. Es visto como icono de la decadencia estadounidense y de la representación nihilista característica después de la Segunda Guerra Mundial. Su falta de ambición y compromiso con él mismo y con el resto del mundo, convierten a este escritor en una de las influencias obligadas de bastantes autores contemporáneos y símbolo del "realismo sucio" y la literatura independiente.
Nació en 1920 en la localidad alemana de Andernach. Su madre Katharina Fett, era alemana nativa, mientras que su padre era de ascendencia estadounidense y polaca. Se casaron un mes antes de que Charles naciera. Con el hundimiento de la economía alemana después de la Primera Guerra Mundial, la familia se mudaría a Baltimore en 1923. Más tarde se trasladarían a un suburbio de Los Ángeles.
Su infancia estuvo marcada por constantes enfrentamientos con su padre y desaveniencias con su madre, en un entorno familiar acosado por la violencia, la cesantía y el enrarecido ambiente patriótico norteamericano durante la Segunda Guerra Mundial. También estuvo marcada por una terrible infección de acné en la piel, que le dejó marcas en la cara para el resto de su vida, y por su afición al boxeo y a las bibliotecas (hechos que él mismo relata en multitud de poemas y relatos, y en la novela La senda del perdedor).
Un ambiente familiar turbio, un físico poco agraciado y una timidez atávica e irremediable provocarían que Bukowski se refugiara muy pronto en los libros y encontrara desde muy joven un consuelo efectivo y duradero en el alcohol.
Comienzan entonces unos años grises y turbios, con demasiado olor a vómito y muy poca esperanza aguardando cada mañana. Durante muchos años, y tras un breve paso por la universidad (estudió periodismo durante dos años), se ganó la vida con trabajos manuales temporales, espaciados por los periodos de vacaciones que se tomaba cuando tenía suerte en las apuestas del hipódromo, afición que reflejó continuamente en su obra. Empezó a escribir cuentos muy joven pero, tras un primer relato publicado por una revista en 1944, abandonó la literatura por un espacio de diez años, en los que sentó los cimientos de su leyenda de alcohólico y vagabundo.
Comenzando los años 50, Bukowski comenzó a trabajar como cartero en Los Ángeles, en el servicio postal de los Estados Unidos, en el que permaneció tres años. En 1955 lo hospitalizaron con una úlcera sangrante muy grave debido a su alcoholismo. Cuando salió del hospital le dijeron que si volvía a beber un trago más, moriría. Bukowski apenas salió del hospital se fue a un bar a emborracharse, costumbre que no perdería hasta el día de su muerte. En esta misma época comenzó a escribir poesía.
En 1957, se casó con la escritora y poeta Barbara Frye, una aburguesada que dudaba a menudo de la habilidad de Bukowski como poeta. Desencantado por el poco apoyo de su mujer y demasiado enfrascado en el alcohol, su matrimonio se rompe, y su maltrecha economía –sustentada a menudo por el patrimonio burgués de su esposa- se resquebraja. Ha de volver a la oficina de correos, y todo lo anterior no parece más que un paréntesis en mitad de la desgracia.
Una vez divorciados, Bukowski continuó bebiendo y escribiendo poesía.
Sus primeras obras se publicaron en esta década, la de los sesenta, en editoriales y revistas underground; a esta época pertenecen colecciones de poemas como Crucifijo en una mano muerta (1965) o la que para muchos es su mejor obra en verso, Los días pasan como caballos salvajes sobre las colinas (1969). La poesía de Bukowski, al que le gustaba vanagloriarse de haber escrito su primer poema con 35 años, está marcada por un realismo descarnado y lírico a un tiempo, explícito, tierno en ocasiones y brutal en otras, abundante en datos autobiográficos, personalísimo y pleno de humor ácido y desencantado. Nunca abandonó su producción en verso que, con los años, se fue haciendo más directa, más sobria, como en El amor es un perro del infierno (1974) o La última noche de la tierra (1992). Bukowski escribió más de treinta poemarios, que le han acreditado como gran poeta; sin embargo, pocos de sus poemas se han traducido al español.
En 1964, tuvo una hija, Marina Louise Bukowski, nacida de su relación con su novia de entonces, Frances Smith.
Comenzando 1967, Bukowski escribía la columna Notes of A Dirty Old Man para el periódico independiente de Los Ángeles Open City. Cuando fue cerrado en 1969, la columna se trasladó a Los Angeles Free Press. Ese año publicó una recopilación de las mejores columnas escritas para el periódico con ese mismo título (en español, “Escritos de un viejo indecente”).
En 1969, después de que el editor John Martin de Black Sparrow Press le prometiera una remuneración de cien dólares mensuales de por vida, Bukowski dejó de trabajar en la oficina de correos, para dedicarse a escribir todo el tiempo. Tenía entonces 49 años. Como él mismo explicó en una carta en ese entonces, “tengo dos opciones, permanecer en la oficina de correos y volverme loco… o quedarme fuera y jugar a ser escritor y morirme de hambre. He decidido morir de hambre”. Pasó menos de un mes tras dejar el trabajo en la oficina de Correos, cuando acabó su primera novela, Post Office (titulada Cartero en castellano). A esta novela seguirían otras cinco, casi todas protagonizadas por Henry Chinaski, alter ego del propio Bukowski, entre las que cabe destacar La senda del perdedor, Factotum y Mujeres. En cuanto sus cuentos, se encuentran reunidos en varios volúmenes. El más conocido, Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones (1972), recoge relatos aparecidos en varias revistas underground.
Su obra inspiró una película, Ordinaria locura, de Marco Ferreri, a la que seguría Barfly (1989), de Barbet Schroeder y con guión del propio Bukowski. Posteriormente aparecería Factotum, basada en la novela del mismo nombre.
En 1976 conoce a Linda Lee Beighle, dueña de un restaurante de comida sana. Dos años más tarde, la pareja se mudó desde la parte este de Hollywood, donde Bukowski había vivido la mayor parte de su vida, a San Pedro, el distrito más al sur de la ciudad de Los Ángeles. Bukowski y Linda Lee fueron casados en 1985. Bukowski habla de ella en las novelas Mujeres y Hollywood, en su mayor parte autobiográficas, a través del personaje de Sara.
Bukowski murió de leucemia el 9 de marzo de 1994 en San Pedro, California, a la edad de 73 años, poco después de terminar su última novela Pulp.
Elvis Aaron Presley (Tupelo, Estados Unidos, 8 de enero de 1935 – Memphis, Estados Unidos, 16 de agosto de 1977), conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX. La singularidad de su nombre, permite que usualmente se le llame Elvis, aunque sus simpatizantes lo denominan simplemente como El Rey. Tanto las canciones como la imagen de Elvis son iconos pop más allá de la música y seguramente es uno de los artistas más influyentes e importantes de todos los tiempos. A pesar de su muerte en 1977, su legado continúa produciendo beneficios, vendiendo discos y todo tipo de artículos ornamentales.
Durante su carrera, protagonizó 31 películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. Grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy.
Hijo de Vernon Elvis Presley y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Como hijo único, creció muy cercano a sus padres, formando un gran vínculo con su madre. La familia solía asistir a la iglesia, donde encontró su inspiración musical inicial.
Tuvo una infancia dura y difícil en su pueblo natal, Tupelo, ya que su padre cambiaba continuamente de trabajo, a menudo, la familia dependía de la ayuda de los vecinos y la asistencia alimentaria del gobierno. En 1938, perdieron su casa después de ser Vernon declarado culpable de alterar un cheque. Fue encarcelado durante ocho meses, y Gladys y Elvis fueron a vivir con parientes cercanos.
En 1954, cuando tenía diecinueve años y trabajaba como camionero, grabó un disco con dos temas para regalárselo a su madre por su cumpleaños. En los estudios Sun Records grabó un sencillo con el tema My Happiness y con That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo hasta que regresó dos veces más, grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual, quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que llegó a tener gran éxito en Memphis (blue moon of Kentucky/ That´s all right mamma).
En 1955 teniendo conquistada a Memphis y a algunos mercados regionales del sur de los Estados Unidos, el Coronel Tom Parker, el cual a finales de ese año, gestionó su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares y un Cadillac, lo apadrinó.
Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Sus apariciones televisivas empezaron a ser habituales y las cantidades ingresadas por éstas alcanzaron cifras récord en la historia del medio. Paralelamente a su imparable ascenso a la fama mundial, algunos sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron con tesón tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera. En algunos programas de televisión, como en su tercera aparición en el Show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba.
Como culminación del meteórico año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York con gran éxito Love me tender, el primer film que protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street Journal le dedicó un artículo en el que destacó los 22 millones de dólares que el merchandising asociado a su imagen llevaba recaudados hasta aquel momento.
En marzo de 1957 adquirió la mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores. En 1958, en el cenit de su carrera, fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años después.
Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando once números uno seguidos, en la lista de sencillos, y cuatro números uno en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.
Su regreso a los escenarios en 1960 tras el servicio militar fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra, con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft. Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker (manager de Elvis) demasiado elevado, fue el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste último y a pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley, habían roto todos los récords de audiencia televisiva del referido show, que fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.
En los años 1960, se dedicó a actuar en películas de mediana a baja calidad, rodando un promedio de tres por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos, a los que admiraba e imitaba, fueron James Dean y Marlon Brando.
En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad, debido a una crisis artística y además a la invasión británica comandada por Los Beatles, quienes, paradójicamente, eran grandes fans de Elvis.
En 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau (conocida como Priscila Presley), con la que tuvo un año después a su única hija, Lisa Marie Presley (quien resultaría casada con “el rey del pop”, Michael Jackson).
Los años 70 serían los años en los que Elvis se convertiría de gran ídolo a leyenda musical. En julio de 1972 se separa de Priscilla, para llevar a cabo el divorcio definitivo en octubre de 1973, dejándolo en un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría.
En 1973 realizaría el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde el paradisíaco Hawái conocido como Aloha From Hawaii, y visto por un número estimado de 1.500 millones de personas.
También es en esta década en donde los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental. En repetidas ocasiones es ingresado en el hospital.
En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija. Su ex mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia.
Para 1976-1977 Elvis dista mucho del muchacho vigoroso y lleno de energía que conquistó al mundo, convirtiéndose en una imagen burda, sobrepasado en peso y con dificultades para cantar y memorizar la letra de las canciones. Su último concierto lo daría el 26 de junio de 1977 en Indianápolis, en el Idiana’s Market Square Arena.
En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto.
Todo lo que viene después de su muerte gira en torno a lo mítico y lo ambiguo, enre teorías de suicidio, homicidio, incluso que aún se encuentra vivo.
Un rockstar, el rey del rock and roll, una leyenda…simplemente Elvis.
Zalo Reyes (1952 - ) Músico chileno que alcanzó la fama y el estrellato durante los 80s y a quien el destino le jugaría muy malas pasadas. Sin embargo y a pesar de la adversidad ha sabido luchar y seguir adelante para que la gente aún lo reconozca como el Gorrión de Conchalí.
Su nombre real es Boris Leonardo González Reyes nació un día 3 de noviembre en el seno de la una familia muy humilde de la comuna de Conchalí en Santiago Chile. Su padre era taxista y era el menor de cuatro hermanos, siendo muy joven aún sus padres fallecen por lo que debe ganarse la vida de algún modo y lo logra cantando. Con solo unos 14 años Boris ganaba su primer concurso de canto a nivel comunal. Luego se ganaba unos pesos cantando en bares y restoranes usando un repertorio llenos de éxitos de gran Lucho Barrios.
A los 18 años su vida cambiaría cuando es llamado al servicio militar optando por la marina, al haber otro González en su sección, lo apodaron “Gonzalito” y con el tiempo “Zalito” estando ahí decide que sería famoso cantando y para eso necesitaba un pseudónimo pegajoso y popular (según él mismo expresó) en un principio optó por un nombre bíblico “Nahum” pero este no era muy popular ni pegajoso así que finalmente para el año 1976 asume oficialmente el nombre de Zalo Reyes.
Comienza su carrera artística interpretando canciones románticas y a pesar de tener editado un LP no conseguía llegar a las cimas de los rankings hasta que en 1978 junto al grupo “Espiral” graban el single “Una lágrima y un recuerdo” con el cual logró entrar en los rankings de las radios AM y por consecuencia llegar por primera vez a la TV al programa más importante de la tarde chilena – El Festival de la Una – conducido por el maestro Enrique Maluenda.
De aquí en adelante Zalo conocería el lado dulce de la fama. Su carrera crece meteóricamente y es invitado a otro programa de televisión animado por Antonio Vodanovic, esta vez se presentaba con uno de sus más grandes hits “Con una lágrima en la garganta” la producción del programa preparó un set especial donde de fondo había una gran cebolla y fue presentado de una manera especial – la cual pudo haber sida un poco despectiva – según comenta el propio Antonio, quien lo presentó como “El Rey de la Cebolla” (debido al tema por lo general triste de sus canciones)
Su presentación y el flechazo con el público lo llevan de inmediato a participar del Festival Internacional de Viña del Mar en el año 1983 en donde fue toda una estrella consolidando su carrera – se llevó una gaviota de plata y antorcha de plata. Por los pasillos del Hotel O’Higgins Zalo corría gritando “Soy el artista más famoso de este país, y lo más importante aún soy de mi barrio” Frase que determina el carácter de este artista que a pesar de tener mucha fama y dinero jamás renegó de su pasado como un hombre de clase media baja.
Después de Viña Zalo inicia una gira por México invitado por el propio Raúl Velasco un monstruo de las comunicaciones Aztecas de ese entonces. Culmina su gira con éxito y vuelve al país para seguir cosechando hits como “Prisionera”, “un ramito de flores” “motivo y razón” y otras muchas más. Para el año 85 su fama era tal que el mítico Don Francisco [alías Don Corleone por Mike Patton] lo invita a conducir un segmento dentro de su inmortal “Sábado Gigantes” llamado “Este es mi barrio” con el cual consigue los más altos peaks de sintonía de la época.
En los años siguientes Zalo seguiría cosechando éxitos radiales así como participaciones en espacios de TV llegando a tener su propio programa llamado “Humor de Reyes” además participaba en una sección del Festival de la Una llamada “ahora o nunca” y para fines de los 80s estuvo conduciendo el programa “Cordialmente” del canal 11.
La nueva década sería sin duda la más amarga de su carrera. En 1991 graba su último disco para un sello internacional, el LP “Dolor de Amor” no funcionaría tan bien y Zalo decide alegarse de la industria de la música y hasta la fecha la critica como una máquina que devora artistas. Del mismo modo dejó de aparecer en la TV y se sumerge en el anonimato. “El pago de Chile” era evidente, aquel que brindó tantos momentos de alegría, había sido utilizado por los medios, comido y digerido para luego tirarlo al olvido como sucede tantas veces.
Zalo cae en una profunda depresión que lo lleva a las drogas. Para el año 1995 Zalo vuelve hacer noticias, pero esta vez es por supuesto tráfico de drogas en el cual se culpa a toda su familia incluyendo a su hermana. Zalo reacciona y confiesa que es adicto a la cocaína, pero su familia no tiene nada que ver en el asunto. Durante 5 años Zalo se dedicó a drogarse y de esa manera tirar por el suelo todo el éxito que había cosechado.
Según el propio Zalo le tomó más de 5 años poder dejar la droga y que su mayor razón para drogarse era para olvidar todos sus problemas, ante la pregunta “¿Por qué te drogabas, qué te producía?” Zalo responde: “Creo que por penas, por la muerte de mi madre, de mi padre, de mi hermano mayor y mi sobrino. Me molestaba la gente y quería estar solo. Sólo quería hacer música y la droga me agudizaba los sentidos… Ponía una canción de una pura tirada, con ritmo, melodía y letra. Paf. Me ponía rápido y con ganas de hacer cosas”
Zalo logró limpiarse de las drogas, sin embargo la pesadilla no terminaría ahí, a sus 56 años la diabetes le jugaría una mala pasada y le son amputados unos dedos de su pierna. Todo por una lesión mal tratada; al poco tiempo después una parálisis facial deja al artista con la imposibilidad de cantar, ante lo cual declara que prefería morir “nunca me importó la plata, ni los autos, soy feliz con lo que tengo. Mientras Dios no me quite la voz, soy feliz” Actualmente Zalo vive un nuevo aire gracias a una nueva tendencia que pretende rescatar viejos ídolos – hablamos del movimiento KITSCH. Gracias a ello Zalo mantiene un nutrido calendario de actividades que lo mantienen ocupado durante el año. Pero Zalo sabe que su retiro esta cerca “quiero dejar un lindo recuerdo de lo que fui – que la gente siga recordando al Gorrión de Conchalí”
Dato Freak
En un programa de TV es hipnotizado por Tony Kamo quien le ordena comer una cebolla. Zalo se come la cebolla entera sin aparente disgusto. Zalo posteriormente declararía que todo fue un fraude y que el hipnotizador era un “Chanta” y lo hicieron para el ranking solamente. Ante este hecho Tony declara no recordar lo sucedido pues había participado en muchos programas y no recordaba el incidente – Usted juzgue.
Ayrton Senna (1960 – 1994) Considerado el mejor piloto de Fórmula 1 de la historia, un ejemplo de deportista dentro y fuera de los circuitos y que falleciera trágicamente en las mismas pistas de carrera que le dieron tanta alegría a él como sus millones de seguidores alrededor del mundo.
Ayrton Senna da Silva, también conocido como “Beco”, nace en el lecho de una familia brasileña de clase media un 21 de marzo de 1960. Su vida estuvo marcada desde pequeño por los autos de carrera, cuando Ayrton tenía unos 4 años su padre sellaría su destino definitivamente dándole como regalo un auto tipo Kart. De inmediato algunos de los vecinos se dieron cuenta de la gran habilidad que presentaba al momento de sentarse al volante, al igual que otros ídolos del automovilismo como Michael Schumacher, Jenson Button, Ricky Rudd y Jeff Gordon cuyos padres motivaron desde pequeño el amor por las tuercas.
Para el año 73 comenzaría a participar en Karting de modo más profesional, obteniendo su primer triunfo en el circuito de Interlagos en 1976. Posteriormente sería campeón Sudamericano y sub campeón mundial de Karting en dos oportunidades. Iniciando los 80s el joven Ayrton decide ir a probar suerte a Inglaterra en la competitiva liga de la Formula 1 (F1). Firma contrato con la escudería “Toleman” una escudería con muy pocos recursos y en donde a pesar de manejar un monoplaza que no tenía como competir con los poderos Ferrari, Williams o Mclaren Ayrton lograría resultados impresionantes.
En el año 84 Ayrton pasa a llamarse solamente Ayrton Senna, dejando de lado el apellido “da Silva” porque para los ingleses le era muy difícil de pronunciar. Al mismo tiempo Senna haría noticia por una increíble carrera en el circuito de Mónaco. Senna venía en una de las últimas posiciones cuando de pronto una increíble lluvia de dejó caer en la pista. De inmediato algunos pilotos comenzaron a abandonar la carrera y Senna demostraría uno de sus sellos más distintivos – su habilidad para dominar la lluvia – Senna comenzó a superar a sus contrincantes uno tras otro hasta llegar a la segunda posición por detrás de gran Prost. La lluvia era tan intensa que la comisión decidió suspender la carrera en la vuelta 31 justo cuando Senna estaba a segundos de superar a Prost, luego en la vuelta 32 (la vuelta en que se comunicó el fin de la carrera) Senna había superado a Prost, pero la comisión ya había considerados las posiciones hasta la vuelta 31 quedando Senna en segundo lugar y de esa manera obteniendo su primer podio en la F1 y el primer podio para su escudería.
Entre 1985 y 1987 Senna firmaría contrato con una escudería que le brindaría un mejor coche para aprovechar todo el potencial del brasileño. En su nuevo LOTUS Senna ganaría sus primeros Gran Premios (GP) y nuevamente deslumbraría con su virtuoso manejo bajo la lluvia. Para esos años ya algunos especialistas lo consideraban uno de los mejores de la época junto con Nigel Mansell, Nelson Piquet y Alain Prost. Durante su estadía en Lotus logra salir 4to en el campeonato del mundo y para el año 87 con la incorporación de un motor Honda su coche sería mucho más competitivo aún con lo que se comenzaría a desarrollar una de las más grandes batallas entre pilotos de la historia Alain Prost Vs Senna. Ambos luchaban punto a punto y daban vistosas carreras que deleitaba a todos los espectadores.
En 1988 Senna firma contrato con McLaren y sería compañero de equipo de su más grande rival – Prost. Ese año Senna sería por primera vez campeón del mundo en la especialidad. En el 89 Senna quedaría relegado al segundo lugar por polémicas decisiones agravadas por la continua rivalidad entre Prost y Senna. En 1990 y 1991 Senna lograría el Bi-Campeonato mundial con Mclaren. A esas alturas Senna era toda una estrella. Siempre un caballero dentro y fuera de las pistas, ayudaba a los pilotos cuando tenían algún accidente y siempre se preocupó por los demás. Quizás el único hecho anti deportivo de su carrera fue cuando golpeó a un joven Eddie Irvine tras un altercado en la pista.
Para el año 1992 McLaren perdería su poderío y lo cedería a Williams en donde Nigel Mansell se quedaría con el título mundial. Senna hizo lo que pudo pero ante un auto que constantemente presentaba fallas debiendo abandonar varias carreras, de todos modos logró un par de victorias pero que no le alcanzaron para alcanzar a Mansell.
En 1993 y sin motores Hondas y varios problemas internos McLaren utilizaría motores Ford para ese año y Prost volvía a las pistas de la mano de Williams reviviendo la vieja rivalidad entre ambos. Senna no sale campeón pero termina un año excelente y celebrando junto a Fangio (el máximo ídolo del automovilismo argentino) quien lo señalaba como su sucesor. En 1994 Senna es contratado por Williams.
En enero de ese año se crean los dibujos animados llamado “Senninha” y posteriormente el Instituto Ayrton Senna que se dedicaba a niños desfavorecidos de Brasil con varios proyectos educativos, deportivos, medio ambientales y de salud. La fundación establece como su lema “Todos tienen el potencial para ser un campeón”
Ese mismo año, Senna seguía compitiendo fuertemente para ganar el título mundial en su Williams. Sin embargo, el destino le tenía preparado otro camino. Era fines de abril y la siguiente carrera era en el popular circuito de Imola. En la ronda de clasificación había fallecido un joven corredor Neo Zelandés, por lo que Senna pidió tener una bandera de dicho país para rendir un homenaje a su compañero fallecido. Pero nadie esperaría que sería el propio Senna quien sufriría ese mortal accidente.
En la carrera del 1 de mayo de 1994 en la séptima vuelta en la curva llamada Tamburello, Senna estrellaría su coche a unos 240 k/h con consecuencias fatales para el brasileño. La causa de muerte hasta ahora no ha sido aclarada del todo. La desaceleración no fue lo que lo mató, sino un trozo de la suspensión del auto que perforó su casco y atravesó su cráneo provocándole perdida de masa encefálica. Senna fue atendido inmediatamente en la misma pista, se hizo una traqueotomía para ayudarle a respirar y fue trasladado en helicóptero hasta en el hospital de Maggiore Bolonia en donde estuvo en coma hasta que después de unas horas es comunicado su fallecimiento.
Todo el mundo tuerca lloró su partida incluso su archirrival Alain Prost no pudo ocultar su tristeza. Al llegar su cuerpo a Brasil es recibido como el héroe que era y acompañado hasta su lecho final por más de dos millones de personas. Su legado perdura hasta el día de hoy y a pesar que muchos de sus records fueron rotos por el gran Michael Schumacher Senna tiene la virtud de haberlos logrado en una época en donde no había tanta ayuda tecnológica y además en donde competía con otros pilotos que están clasificados como ídolos.
Curiosidades:
- Participó en 161 carreras. Ganó 41, obtuvo 80 podios; 65 pole positions y 19 vueltas rápidas.
- Corriendo Por Williams en 1994 logró sacar dos vueltas de ventajas a todos los otros competidores menos a Damon Hill con quien obtuvo el 1 – 2.
- Ayrton Senna es uno de los muy pocos pilotos (Jim Clark, Juan Manuel Fangio, Nigel Mansell, Damon Hill, Michael Schumacher, Niki Lauda, y Alain Prost) de la Fórmula 1 que tiene un club de fans fuera de su país. Además de su club de fans en Brasil, tiene otros en Francia, Estados Unidos, Alemania, España y Japón.
- La cantante Tina Turner dedicó un tema a Ayrton Senna. Mientras vivía, en 1993, le cantó "You're simply the best".
- Satoru Nakajima quedó totalmente conmovido por el accidente fatal de Senna, en su honor, hizo un juego conocido como F-1 Hero 94´s, en el que aparecía Senna como mejor piloto y con 2 tipos de coches, el McLaren y el Williams.
- Michael Schumacher es fanático y tiene a Senna como su ídolo y mentor.
- Senna tuvo un romance con la popular cantante y animadora infantil Xuxa Meneghel
- The Ramones (grupo de punk-rock de EE.UU.) Llevaron a cabo un concierto a modo de homenaje a Ayrton Senna en São Paulo el 10 de mayo de 1994.
- En The Beatles Anthology, aparece una conversación de 1993 entre Paul, Ringo y George en casa de éste último y en la pared se aprecia un gran poster de Senna conduciendo un McLaren.
- Su record de pole positions fue derrotado después de 12 años por Michael Schumacher y curiosamente fue en el mismo circuito donde Senna perdió su vida. En la rueda de prensa Schummi no pudo contener sus lágrimas al recordar a Senna.
“No tengo ídolos, solo admiro el trabajo, la dedicación y la competencia” Ayrton Senna.
Disfruten de una vuelta a bordo del Honda McLaren de Senna - de verdad disfrútenlo
Mario (edad desconocida) Mario es un fontanero de profesión que esas cosas del destino logró transformarse en todo un héroe rescatando princesas de las garras de malévolos enemigos. Pero ¿Cómo ocurrió esto?
Primero debemos remontarnos al pasado y explicar los orígenes de Mario. Este singular personaje nace, aunque muchos no lo creen, en el Reino de los Champiñones (Mushroom Kingdom) y su destino era ser el guardián de dicha tierra. Al saber esto las demoniacas fuerzas de los Koopas intentaron aniquilarlo, sin embargo fue salvado por los Yoshi – una raza de animales tipo saurios muy amistosos pero con grandes poderes. Mario y su hermano gemelo Luigi son enviados a un mundo paralelo para que no sean descubiertos y es así como llegan a Brooklyn en New York en donde comienzan su nueva vida. Son adoptados por una familia de inmigrantes italianos quienes los cuidan y forman en el arte de reparar cañerías.
Una vez adultos Mario se deja un mostacho y comienza a vestir la que es al parecer la única ropa que Mario ha conocido en su vida – una polera roja y una jardinera de jean, junto con una gorra con la inicial de su nombre. Su hermano Luigi sigue con la original moda de Mario y se viste igual pero en tono verde.
Un día como cualquiera Mario arreglaba la cañería tapada de una señora cuando es transportado mágicamente al mundo de los champiñones. Al no saber que pasaba ni donde estaba, el rey de los champiñones le cuenta lo que ha ocurrido, su hija – la Princesa Toadstool – había sido secuestrada por el terrible Bowser, el más malo de los Koopa. De inmediato Mario se sumerge en una historia psicodélica, en donde para poder rescatar a la hermosa princesa (Que bueno que la princesa no salió al papá) debía ingerir drogas y champiñones alucinógenos que le darían potencia y vitalidad para enfrentar a los Koopa.
Detalles curiosos son la habilidad de Mario para romper bloques de ladrillo con su cabeza SIN lastimarse (probablemente debido a la ingesta de hongos alucinógenos) – también la habilidad para aumentar de tamaño o achicarse según lo requiera (en otros oportunidades se le vería transformado en rana, mapache e incluso volando o lanzando fuego con las manos - que manera de drogarse ese tipo!!) Sin embargo, a pesar de todo estos “poderes” Mario pierde su energía si es tocado por algún enemigo, pero por alguna razón si Mario los aplasta estos mueren – curioso ¿no?
En fin, después de que Mario lograra atravesar todos los niveles liberando a sus amigos champiñones llegaría el turno de enfrentarse con Bowser una enorme bestia que tira fuego y que mide más del doble de Mario. Pero que en realidad es un debilucho y Mario derrota, la princesa es rescatada y la paz vuelve al reino champiñón.
No se sabe si entre Mario y la princesa pasó algo, lo cierto es que en ocasiones se vieron unos bebes con rasgos e incluso las ropas muy similares a las de Mario – lo único que podemos asegurar es que siendo ella la princesa de los Honguitos es un hecho que debe haber sido buena para el champiñón
Después de sus aventuras en el Reino Champiñón, Mario es contratado en Hollywood para hacer una película, la cual resulta en un verdadero fracaso, todo producto a la constante ingesta de drogas por parte de Mario – según él, era para hacer la película más creíble. Luego se decide crear una serie de dibujos animados infantil en donde se cuentas las aventuras de Mario en la tierra de los honguitos, nuevamente la serie no tiene éxito y Mario vuelve a trabajar como fontanero.
Pero la suerte de Mario cambiaria cuando una compañía llamada Nintendo, lo contrata para iniciar una seguidilla de juegos basados en su aventura y en la cual se le permite de todo. Acepta y Mario se transforma en un ícono de la drogadicción y la zoofilia (ver Yoshi’s Adventure) incluso se le permite a Mario experimentar creando drogas en la edición “Doctor Mario” en donde inventa formulas químicas jamás antes logradas.
Hasta la fecha Mario sigue ganando dinero con sus aventuras y vendiendo drogas a los niños, es por eso que Mario no puede dejar de ser un personaje POP.
Nacido en 1936 en Buenos Aires, Porcel fue un actor y cantante argentino, considerado uno de los humoristas más importantes dentro del ambiente artístico de su país. Desde joven se dedicó al humorismo en diversos programas de televisión y en sus filmes junto a Alberto Olmedo.
Su debut en el cine fue en 1962 con Disloque en Mar Del Plata pero su primer protagónico lo obtuvo en 1964 con la película El gordo Villanueva.
En 1965 formó parte de la primera encarnación de Operación Ja-Ja con los hermanos Gerardo Sofovich y Hugo Sofovich. En 1972 se incorpora a la mesa de “Polémica en el bar”. Ese mismo año hizo dupla por primera vez con Alberto Olmedo -algo que se repetiría muchísimas veces en el cine- para el programa Fresco y Batata. Junto a Olmedo, uno de los más recordados en la televisión y el cine latinoamericano, participó en decenas de películas durante la década de los 70 y buena parte de los 80, incluso ciertas películas propias de Olmedo o de Porcel por separado, contaban con apariciones breves de su compañero respectivo. Dicha situación tan particular hacía difícil asociar un actor sin la presencia del otro.
La temática de los filmes de Porcel era diversa, pero en general se caracterizaban por ser comedias livianas, con un alto contenido sexual (algunos semi desnudos femeninos) y dirigidas a un público adulto.
En la década de 1970 Cielosur Editora publicó varias revistas dedicadas a personajes de televisión y uno de ellos fue el Gordo Porcel. Las aventuras del Gordo Porcel fue el título de la dedicada a Jorge.
Tras años de éxito protagonizó, apoyado en un elenco pero donde él ya era la figura excluyente, programas como Operación Porcel, ¿Lo viste a Porcel? y El circo más gordo del mundo. Finalizando los años ochenta realizó el programa "Las gatitas y ratones de Porcel". Luego tuvo un “párate” y se mudó a los Estados Unidos donde realizó el programa “A la cama con Porcel” que tuvo un gran éxito.
La muerte repentina y prematura de Olmedo marcó significativamente el rumbo en la vida de Porcel. Rodó un último film en Argentina (El Profesor Punk) y luego de esa película, decide radicar permanentemente en la ciudad de Miami, Estados Unidos en 1991, motivado inicialmente por una oferta para presentar un show nocturno de variedades para adultos en una cadena televisiva de esa nación.
Para el año de 1993, ya radicado en los Estados Unidos, intervino con un papel en el cine de Hollywood personificando a "Saso" en la película Carlito's Way junto a Al Pacino. Ésta será su última película.
En 1995 y hasta sus últimos días de vida se convirtió al evangelismo, y llegó a oficiar como pastor. Incluso cuestionó duramente su vida anterior llena de excesos y lujos, admitiendo que el dinero y la popularidad es efímera, pero el calor y el cariño del público es eterno.
A finales de la década de 1990, la salud de Porcel se empezó a deteriorar. Probó sin éxito varias dietas, a lo que se sumó una diabetes que complicó su condición clínica.
"El gordo", como lo conocían en el mundo del espectáculo, sufrió durante varios años el mal de Parkinson y problemas de columna que lo obligaron a movilizarse en silla de ruedas.
Jorge Porcel falleció el 16 de mayo de 2006 a los 69 años, por una complicación de una operación de vesícula a la que había sido sometido. Sufrió un paro cardio respiratorio en el Mercy Hospital de Miami.
