SALVADOR DALÍ - "El surrealismo soy yo"

Salvador Dalí decidió en su adolescencia que sería "un gran genio"; y no se equivocó. Y es que sin duda, Dalí está considerado como uno de los artistas más importantes de la historia. 

Salvador Dalí fue un pintor catalán, uno de los máximos exponentes  del surrealismo y conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Desarrolló su genio en multitud de facetas: dibujo, pintura, grabado, cine, orfebrería y decoración. Su obra y su imagen personal se han transformado en verdaderos iconos.

Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904. El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador, había muerto unos nueve meses antes, por lo que decidieron ponerle el mismo nombre. Cuando Dalí tenía sólo cinco años, sus padres le llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a creer. Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto.

Como artista su precocidad fue sorprendente: A los diez años ya dibujaba y pintaba con mucha regularidad, sobre todo retratos de miembros de su familia y paisajes. A los doce descubre el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium.

En 1919 abandona su Cataluña natal y se traslada a Madrid, ingresa en la Academia de Bellas Artes y se hace amigo del futuro cineasta surrealista Luis Buñuel y del poeta Federico García Lorca, el poeta español más influyente del siglo XX. Con Buñuel lleva a cabo varios proyectos, destacando la creación de Un perro andaluz (1929), un cortometraje célebre que se estudia en cualquier curso de cine que se precie de tal. 

Con García Lorca las cosas fueron mucho más allà, pues vivieron un verdadero romance, aunque no hay claridad acerca de si fue algo platónico o si llegó a lo carnal.

 

Como artista extremadamente imaginativo, Dalí manifestó desde aquellos años una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía. Llegó a emitir declaraciones como «cada mañana, al levantarme, experimento un supremo placer: ser Salvador Dalí»; “El surrealismo soy yo” y “Salvador es inmortal, nunca morirá”. Sus conductas megalomaniacas le provocaron ser odiado por muchos al considerarlo un tipo tremendamente arrogante, etiqueta que ciertamente no le venía nada de mal. 

^[]

Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie en ella que fuera digno de examinarle. Ese mismo año, visitó París por primera vez, pero es al año siguiente cuando se instala en la capital francesa y se une al grupo surrealista que lidera el poeta André Breton. Este último terminará expulsándolo del movimiento algunos años después, en una memorable sesión de enjuiciamiento a la que Dalí compareció cubierto con una manta y con un termómetro en la boca. 

La triple acusación a la que tuvo entonces que enfrentarse Dalí fue: coquetear con los fascismos, hacer gala de un catolicismo delirante y sentir una pasión desmedida e irrefrenable por el dinero, acusación que lejos de desagradar al pintor le proporcionaba un secreto e irónico placer. De hecho, después de conocer a la que sería su musa y compañera durante toda su vida, Gala, Dalí declaró románticamente: "Amo a Gala más que a mi madre, más que a mi padre, más que a Picasso y más, incluso, que al dinero." 

Salvador se enamoró de Gala en el verano de 1929. Es la época en que pinta Adecuación del deseo, Placeres iluminados y El gran masturbador. Mientras tiene lugar una exposición de sus obras en la Galería Goemans de París, la joven y apasionada pareja se refugia y aísla en la Costa Azul, pasando los días y las noches encerrados en una pequeña habitación de un hotel con los postigos cerrados. 

Enterado el padre de Salvador de la vida disoluta de su hijo junto a Gala, rompe relaciones con él. Posteriormente, Dalí describió cómo en el curso de este episodio le presentó a su padre un preservativo usado conteniendo su propio esperma, con las palabras: «Toma. ¡Ya no te debo nada!». El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron la pequeña cabaña de un pescador en una bahía cerca de Portlligat. Compró el terreno, y a lo largo de los años fue ampliándola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. 

Posteriormente, Dalí y Gala pasarán algunos años en Nueva York, años en que más que sentirse apartado del grupo de los surrealistas, se siente el único, el mejor (“el surrealismo soy yo” dijo). Por entonces estalla la Guerra Civil en su España natal, donde, entre muchoas otras consecuencias para su vida personal, fusilan a su amigo Federico García Lorca, noticia que afectaría mucho a Dalí.

A España regresó en 1948, fijando su residencia de nuevo en Port-Lligat y hallando en el régimen del general Franco toda suerte de facilidades. El gobierno incluso declaró aquel rincón catalán que tanto fascinaba al pintor "Paraje pintoresco de interés nacional". En vida del artista incluso se fundó un Museo Dalí en Figueras; ese escenográfico, abigarrado y extraño monumento a su proverbial egolatría es uno de los museos más visitados de España. 

En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala —que ya manifestaba síntomas de senilidad—, supuestamente consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prácticamente para la creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson. 

Gala murió en 1982. Tras su muerte, Dalí perdió su entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrató seriamente, aunque justificó su acción como un método de entrar en un estado de animación suspendida. En 1984 un incendio de causas desconocidas se declaró en su dormitorio. De nuevo se sospechó de un intento de suicidio. 

En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado a raíz de un serio fallo cardíaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.

^[]

El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e Isolda, de Richard Wagner— murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su casa-museo. 



Las veinte mejores pinturas de Salvador Dalí:

FRIDA KAHLO- Pasión, arte y dolor

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo, fue una destacada pintora mexicana, una de las artistas más reconocidas de su país a nivel mundial. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

Frida nació el 6 de Julio de 1907 en Coyoacán, Ciudad de México. Frida nació  enmarcada en la revolución mexicana (1910) lo que le significó crecer en un país con una serie de revoluciones y conflictos internos en la lucha por derrotar el sistema político y social. La niñez de Frida fue muy triste. A los seis años tuvo la polio, lo cual la dejó con una pierna mucho más corta y delgada que la otra, para el resto de su vida. Esto siempre la acomplejó.

Rebelde por naturaleza, y ávida de sorprender, Frida ya de jovencita se vestía con ropas de hombre en ocasiones, para molestar a sus familiares en las reuniones que mantenían.

 A los 15 años, Frida ingresa a la preparatoria Nacional, la de más prestigio a nivel nacional, donde comienza el programa de ciencias naturales. Al año siguiente, Frida conoce a Diego Rivera, quien estaba pintando un mural en la preparatoria. Diego era, en ese momento, un pintor revolucionario de 36 años considerado uno de los mejores muralistas de México.

A los 18 años, de regreso a casa un tranvía embiste el autobús donde viajaba. Frida sufrió múltiples lesiones, una siendo consecuencia de que un fierro le haya penetrado su costado izquierdo y haya salido por su vagina; Además sufrió lesiones en la pelvis, columna, nuca, y dos costillas que resultaron quebradas. Su pierna derecha sofrió 11 fracturas y un pie dislocado. Durante su larga convalecencia, Frida comenzó a pintar y a formar ese complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. 

A los 20 años se une al partido comunista, entrando de lleno al mundo revolucionario al que pertenecía Diego Rivera. Dos años después Frida se casa con Diego, a pesar de sus veinte años de diferencia. Poco tiempo después emprenden un viaje por Estados Unidos donde Diego expondría sus obras. En el transcurso de este viaje, dos sucesos importantes marcaron la vida de Frida: expuso su trabajo por primera vez públicamente y sufrió un aborto en un hospital en Detroit. Este último suceso caló muy hondo en Frida e inspiró dos de sus obras más valoradas: La cama volando y Frida y el aborto, las que reflejan una compleja simbología y profunda sensibilidad en el tratamiento de la expresión de sus sentimientos.

Al año siguiente regresan a México a vivir en San Ángel. Ya en México Frida debe someterse a una operación de apendicitis, a la amputación de cuatro dedos del pie, y diversas operaciones a la columna que la obligaron a permanecer nuevamente en cama por cerca de un año desde donde seguía pintando. Este mismo año, Frida se separa temporalmente de Diego después de descubrirlo engañándola con su hermana menor, Cristina. Nuevamente, Frida se veía sumergida en una profunda depresión por la inestabilidad y acontecimientos trágicos en su vida.

En el año 1937, cuatro de sus obras son expuestas en una exhibición en la Universidad Autónoma de México. Al año siguiente viaja a Nueva York para poner su primera exhibición en solitario 25 de sus obras. Al año siguiente se decide el divorcio entre Frida y Diego. En los siguientes años las pinturas de Frida son exhibidas en varios museos en París, San Francisco y Nueva York y es elegida miembro del seminario de cultura mexicana. Durante este periodo también se casa nuevamente con Diego. Debido a su precaria condición de salud, Frida debe impartir clases a cuatro alumnos en su antigua casa de Coyoacán. 

En 1946 el ministerio de educación le otorga el premio Nacional de Artes y Ciencias. Pero su salud parecía empeorar cada día y los doctores le medicaron morfina para aplacar el incesante dolor que la atacaba luego de una operación de implante de hueso. Su sufrimiento parecía continuar debido a los romances que Diego mantenía, (a pesar de que Frida era igual de infiel que su marido y tuvo como amante tanto a mujeres como a hombres), las seis operaciones de columna y la gangrena que afectaba a su pie derecho. En 1953 le amputan su pierna derecha para prevenir que la infección empeorara.

El 13 de julio de 1954 Frida muere a causa de una embolia pulmonar,  y a pesar de las sospechas de un suicidio debido a una sobredosis que se encontró en su sangre no existen pruebas consistentes que prueben esta tesis. 

Hoy sus cenizas se encuentran en la casa que la vio nacer, crecer y morir, La Casa Azul, en Coyoacán, un museo donde se exponen algunas de sus obras, así como artículos personales de la pintora. Un recinto digno de admirarse, y que sin duda, refleja el modo de vida y las vivencias de Frida Kahlo.

Las obras de Frida se tradujeron en un gran hito para el panorama mexicano de la época. Frida sin lugar a dudas encontró en su propia vida una fuente inagotable de inspiración para sus pinturas. La sucesión inconstante de episodios de dolor físico y emocional exacerbaron irrevocablemente su sensibilidad, la que se plasmó de manera descarnada en sus telas.

Datos curiosos:

- De sus 143 pinturas, 55 son sus autorretratos. 

- Frida amaba a los animales. Tenía venados, monos, periquitos y un águila, entre otros.

- En 2002 Hollywood lanzó una película llamaba Frida, que contaba la historia de la famosa pintora mexicana. Ganó dos Oscar. Kahlo fue interpretada por Salma Hayek, quien logró la nominación a mejor actriz.