MICHAEL JACKSON- El rey del Pop (2ª parte)

Para fines de los 80s y comienzos de los 90s la vida de Jackson se transformaría en un pequeño calvario, en 1989 adquiría el terreno en donde construiría su famoso rancho de “Nerverland” [en referencia a Peter Pan y el País de Nunca Jamás, lugar en donde uno siempre sería un niño] Jackson poseía la mayor colección de juguetes y otro tipo de coleccionables de Peter Pan. En dicho rancho Jackson construiría un parque de diversiones – el por entonces famoso y muy joven actor Macaulay Culkin [Mi pobre angelito] ayudaría al diseño del parque, además de eso el rancho tenía una sala de cine y un pequeño zoológico con muchos excéntricos animales.

Durante 1992 y 1993 Jackson es acusado por primera vez por abusos deshonesto a un menor de edad. La supuesta pedofilia del cantante dio rienda suelta al morbo de periodistas quienes comenzaron a fabricar las más sucias historias sobre lo que ocurría dentro del rancho. El problema comenzó cuando en una entrevista Jackson reconoció que algunos de los niños que frecuentaban el rancho [especialmente niños huérfanos o con algún tipo de enfermedad terminal] se quedaban a dormir junto al artista, compartiendo la misma cama. Después de la entrevista, Jackson fue investigado y el joven Jordan Chadler acusó que Jackson lo haberlo besado, masturbado y obligado a tener sexo oral, en ese entonces Jordan tenía 13 años. Jackson fue declarado culpable después de los que los exámenes médicos corroboraban la descripción entregada por Jordan sobre los genitales del artista, pese a ello Jackson mantuvo su inocencia, sin embargo tuvo que pagar millones de dólares para evitar ir a la cárcel. Jordan, ya siendo adulto declararía que Jackson jamás lo tocó.

 Después de todo esos problemas, finalmente Jackson encontraría un poco de felicidad al contraer matrimonio, ni más ni menos que con Lisa Marie Presley, la mismísima hija de otro Rey, Elvis Presley, el Rey del Rock – en 1994 se casan en Republica Dominicana. Jackson recordaría a Elvis como una gran figura y durante una actuación en Vegas y siendo Jackson un joven Elvis le dijo “Nunca, nunca te metas con las drogas” Su matrimonio lamentablemente no sería de los mejores y  la pareja se divorcio después de dos años.

Mala suerte en el amor, buena suerte en el juego, en el caso de Michael, buena suerte en la música en 1991 edita su tercer gran disco “Dangerous” nuevamente Jackson rompía los records de venta y sus “pequeñas películas” nuevamente causaban conmoción, el video del sencillo “Black or White” utilizaba por primera vez la técnica del “Morph” que consistía en pasar de una rostro a otro rápidamente. Otro gran video sería el del sencillo “Do you remember time” que cuenta con la participación especial de actor Eddie Murphy, finalmente el video del tema “Jam” también fue muy bien recibido, en él de ve a Michael jugando basketball junto al gran Michael Jordan.  También la gira de este álbum duró dos años recaudando millones de millones de dólares a lo largo y ancho del planeta.

Para el año ’95 Michael lanza un álbum doble llamado “History: Past, Present and Future Book I” el cual contenía los mejores éxitos de su carrera, mientras que el segundo disco contenía nuevos temas entre los que destaca la balada “You’re not Alone” al año siguiente Michael contrae matrimonio nuevamente, esta vez con Debbie Rowe, a quien conocía hace muchos años pues era la enfermera de su dermatólogo. Con ella tendría sus primeros dos hijos Michael Joseph Jr (mejor conocido como Prince) y Paris Michael Katherine, la pareja se divorciaría en 1999 y Debbie le daría tuición de los niños a Michael.

Comenzaba el Siglo XXI y nuevamente Jackson tendría problemas, esta vez con su disquera – Sony. En el 2001 Jackson lanza su disco “Invencible” el cual tuvo un éxito relativo lo que generó la molestia de parte de los ejecutivos de Sony – Jackson quería terminar su contrato con Sony para así poder tener los derechos sobre sus canciones y para poder trabajar de manera independiente. Por algunas clausulas en el contrato Jackson no puedo lograr lo que quería y acusó al gerente de Sony de racista y mafioso. Finalmente Sony decidió cancelar la promoción del álbum, lo que produjo una leve depresión en el artista. Ese mismo año y después del atentado a las Torres Gemelas, Jackson, tal como lo hizo con África años atrás, volvería a unir a un gran número de estrellas para recaudar dinero para las familias de las victimas de dicho atentado por medio del sencillo “What More Can I Give”

En 2002 Jackson vuelve a hacer noticia, esta vez por su nueva paternidad – Prince Michael Jackson II, según Michael, el niño fue concebido de manera artificial, usando su esperma y un vientre de alquiler. Lo más feo ocurrió cuando Jackson “presentó” a su hijo a los medios asomándose a un balcón el bebe en brazos y cubierto con una manta, en un peligroso acto que podría haber resultado fatal. Jackson después pediría disculpas y calificó el hecho como su “mayor estupidez”

Para el 2003 Jackson es nuevamente acusado de abusos deshonesto a menores de edad. Como mencionamos anteriormente, Jackson siempre mantuvo una estrecha relación con los niños, siempre se mantuvo ayudando a fundaciones y orfanatos – podemos asumir que de alguna forma lo hacia para suplir la infancia que nunca tuvo, recordemos que comenzó a cantar cuando tenía unos 6 años – en una entrevista Jackson comenta sobre su padre”era un gran productor, pero hubiese preferido un padre”.  Afortunadamente para Jackson fue declarado inocente por falta de evidencias. A pesar de esto Jackson cayó en una profunda depresión que lo llevaron a alejarse del mundo de la música por varios años.

Su estilo de vida y los grandes gastos que le significaba mantener su rancho de Neverland le pasaron la cuenta y las autoridades ordenaron el cierre de la propiedad por el no pago de los salarios del personal de seguridad. Envuelto en deudas y el acoso de los medios finalmente Jackson haría un anuncio que dejaría a todo el mundo boquiabierto -  el 5 de Marzo del 2009 en una conferencia de prensa Jackson anunciaba su retiro del mundo de la música con una gira titulada “This is it” la cual originalmente constaba con 10 presentaciones en el nuevo o2 Arena de Londres.  El productor de la gira anunció que Jackson incluiría temas inéditos que había compuesto y grabado por lo que se agregaron más de cuarenta presentaciones en otras ciudades. Millones de fan alrededor del mundo celebraban la posibilidad de ver por primera vez o volver a ver a la mayor estrella del POP de todos los tiempos, pero nadie podía predecir el terrible desenlace que esta tendría.

En la mañana del 25 de junio del 2009 Michael sufriría un paro cardiorespiratorio  en la mansión que alquilaba [y que alguna vez perteneció a Sean Connery] a pesar de los intentos por reanimarlo, Michael dejaba este mundo. El parte forense atribuyó la muerte a una sobredosis de calmantes, posteriormente declararían que su muerte se debió a una intoxicación severa con “Propofol” Sedante que fue suministrado por Conrad Murray, médico de Jackson, quien posteriormente sería calificado como culpable de la muerte de Jackson. Con esto el caso fue cerrado y la muerte de Jackson fue finalmente calificada como Homicidio Involuntario. El médico pagó para no ir a la cárcel y actualmente sigue atendiendo pacientes.

Después de la muerte de Jackson, millones de fanáticos lloraban su partida, todo el mundo del espectáculo rendía homenajes póstumos, recordando la leyenda y lo que resulta más curioso, ganando millones de millones a causa de la muerte de nuestro personaje POP. Por ejemplo, la transmisión del funeral de Jackson generó ingreso por millones de dólares, posteriormente Sony pagó más de 280 millones de dólares por los derechos del material audiovisual que dejó Jackson y con el cual editaron la película “This is it” que muestra parte de los ensayos de la estrella y con la cual recaudaron miles de millones. Además de esto, Sony cuenta con material inédito con lo que planean seguir editando discos póstumos hasta el 2017 – ahora la pregunta es ¿Valía más Michael muerto que vivo? La Respuesta es como siempre de nuestro querido público. Nosotros solo nos quedamos con la música de este gran artista.

Curiosidades:

* Michael era fanático de “Los Tres Chiflados” siendo Curly su personaje favorito

* En 1984 apareció en la portada de la revista “Times” retratado por Andy Warhol

* Al momento de su muerte Jackson adeudaba alrededor de 480 millones de dólares

* En 1997 fue considerado la persona más famosa del mundo por sobre el Papa Juan Pablo II y Bill Clinton

* En 1999 pagó 1.5 millones de dólares por el Oscar obtenido por David O. Selznick por la película “Lo que el viento se llevó” (1939)

* Todos sus hermanos y hermanas han triunfado en la música en mayor o menor medida, en orden de edad ellos son: Rebbie Jackson, Jackie Jackson, Tito Jackson, Jermaine Jackson, La Toya Jackson, Marlon Jackson, Randy Jackson and Janet Jackson.

* El rapero MC Hammer desafió Michael a un reto de Baile, el cual nunca se concretó.

ROBERTO BOLAÑO- El último maldito

El escritor más importante de los 00’s en habla hispana es sin duda Roberto Bolaño. Prolífico y originalísimo, este escritor chileno supo reinventar la literatura y dejar un legado literario impecable, a pesar de su temprana muerte. Biografías Pop recuerda hoy a Roberto Bolaño.

Roberto Bolaño nació en Santiago de Chile el 28 de abril de 1953, hijo de León Bolaño, transportista, y de Victoria Ávalos, profesora. Pasó su infancia en Viña del Mar, en Quilpué y en Cauquenes, siempre en la V región. Fue un escolar con problemas de dislexia. A los 15 años, en 1968, se trasladó con su familia a México, donde continuó sus estudios secundarios que abandonó definitivamente a los 17. Roberto pasó su adolescencia concentrado en la lectura, encerrado durante horas en la biblioteca pública. Pronto decidió que quería ser escritor y empezó a trabajar como articulista en diferentes medios.

En 1973, cuando tenía ya veinte años, regresó a Chile con el propósito de apoyar el gobierno de Salvador Allende. Tras un largo viaje en autobús y barco llegó a Chile pocos días antes del golpe de estado del 11 de septiembre. Producto de la toma del poder por parte de los militares y sus ideas de izquierda fue detenido cerca de Concepción y liberado ocho días después gracias a la ayuda de un antiguo compañero de estudios en Cauquenes que se encontraba entre los policías que debían custodiarlo.

Luego, Bolaño regresa a México, donde junto al poeta Mario Santiago Papasquiaro (quien serviría de modelo para Ulises Lima en su novela Los detectives salvajes) fundó el movimiento poético infrarrealista, que se opuso radicalmente a los poderes dominantes en la poesía mexicana y al establishment literario de ese país, que tenía a Octavio Paz como su figura preponderante. De hecho, el movimiento infrarrealista tuvo como guía romper con lo oficial y establecerse como vanguardia poética.

En 1975 Bolaño vio finalmente publicados sus primeros trabajos, reunidos en la antología poética Poetas infrarrealistas mexicanos. Bolaño fue abandonando la poesía poco a poco por la prosa, aunque él mismo nunca dejó de considerarse poeta.

Posteriormente emigró a España, concretamente a Cataluña, donde ya vivía su madre. Allí desempeñó diversos oficios, como vendimiador en verano, vigilante nocturno de un camping o vendedor en un almacén de barrio, hasta que comenzó a ganar algunos concursos literarios que le fueron permitiendo dedicarse por completo a la literatura.

En 1982 se casa con Carolina López, catalana que trabaja en los servicios sociales, con quien tiene un hijo y una hija: Lautaro y Alexandra.

En 1984 publicó, en colaboración con Antoni García Porta, su primera novela, Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce, con la que obtuvo el premio Ámbito Literario. Ese mismo año lanzó La senda de los elefantes, que fue galardonada con el premio Félix Urabayen.

Por entonces, definitivamente asentado en España, Bolaño trabajaba en un pequeño estudio apenas a cincuenta metros de su casa, siguiendo algunos rituales imprescindibles: música de rock de la década de 1970, una infusión de manzanilla con miel y tabaco, muchísimos cigarrillos. Escribía tres folios al día; si las cosas iban bien, hasta diez. Cuidaba mucho de la estructura de sus libros y reescribía mucho.

En 1993 la vida le daría un fuerte golpe a Bolaño: los médicos le diagnosticaron una grave enfermedad hepática. A partir de entonces Bolaño se obsesionó con dejar un legado literario de importancia y se dedicó aún con mayor ahínco a la escritura y multiplicó sus publicaciones. En 1996 presentó La literatura nazi en América y Estrella distante, y en 1997 la compilación de cuentos Llamadas telefónicas, que le valió el premio Municipal de Santiago de Chile.

Bolaño alcanzaría la fama mundial en 1998 con la célebre novela Los detectives salvajes. Bolaño ganó con esta novela el Premio Herralde de Novela y el Premio Rómulo Gallegos, en 1999. La novela, en la que destaca “el humor derrochado, poco frecuente en la literatura escrita en español”, narra las aventuras de dos hombres embarcados en la búsqueda de una escritora mexicana desaparecida durante la revolución. Los esfuerzos por encontrarla se prolongarán desde 1976 hasta 1996.

Poco después de este reconocimiento público, y tras veinticinco años de ausencia, Bolaño visitó Chile. A raíz de esta visita surgió una nueva novela, un cuadro alegórico del Chile pinochetista, cargado de fantasmas, torturadores y toques de queda, titulada Nocturno de Chile (2000).

El mismo año de la aparición de Nocturno de Chile, Bolaño entró en lista de espera para un trasplante de hígado. Su estado de salud empeoraba, y decidió consagrar “lo que me quede de vida” a la que debía ser su obra cumbre, 2666.

Consciente de que su vida expiraba, siguió escribiendo hasta su fallecimiento en Barcelona, el 14 de julio de 2003, víctima de una insuficiencia hepática. Pocos días antes había asistido en Sevilla al I Encuentro de Autores Latinoamericanos, su última aparición pública, y había entregado a su editor el manuscrito del libro de cuentos El gaucho insufrible.

Dejó inconclusa la novela 2666, en la que llevó al extremo su capacidad fabuladora, esta vez en torno a un personaje, Benno von Archimboldi, mediante el que retoma la figura del escritor desaparecido. Sin embargo, la novela se publica y en 2004, un año después de su muerte, Bolaño obtuvo el Premio Salambó a la mejor novela escrita en español.

Tras su muerte, la obra de Bolaño ha conocido una mayor difusión en el mundo de habla hispana y en todo el mundo. Un escritor original, refrescante, profesional, reconocido como uno de los mejores de los últimos cincuenta años, pero lamentablemente fallecido antes de tiempo, como tantos otros genios que recordamos aquí, en Biografías Pop.

NATALIE PORTMAN- Más que un rostro perfecto

Natalie Herslagh, más conocida como Natalie Portman, además de ser una las estrellas más descollantes y hermosas de Hollywood, es una mezcla de culturas viviente. Sus abuelos son judíos polacos y rumanos. Su padre es un medico israelí, especialista en tratamientos de infertilidad y su madre es un ama de casa norteamericana. Hija única, nació un martes 9 de Junio de 1981 en Jerusalén (justamente en el día del cumpleaños de su madre), pero desde los tres años que vive en Estados Unidos. Su padre, junto a su familia, viajó por todo el país hasta que, cuando Natalie ya tenía 9 años, se instaló con su familia en Nueva York.

En su infancia en la Gran Manzana cursó estudios de danza, las mismas que le ayudaron a conseguir este año el Oscar y el Globo de oro como mejor actriz en su rol de bailarina obsesiva en "El cisne negro". A los diez años y mientras estaba comiendo en una pizzería neoyorquina fue descubierta como modelo y desde entonces todo fue en escenso.

Sus trabajos como modelo y sus coqueteos con el teatro la introdujeron en el cine cuando el director francés Luc Besson se fijó en ella para otorgarle un papel en su thriller de acción “El Profesional (Leon)” (1994), que la actriz co-protagonizó junto a Jean Reno y Gary Oldman.

Su excelente debut le abrió las puertas a Beautiful Girls en la que Natalie confirmaría todas las expectativas. Hasta el mismísimo Woody Allen se fijó en ella y la fichó para un papel en su musical Todos dicen I love you. Luego vino Heat y Mars Attacks!, películas donde Portman ya comenzaba a codearse con lo más selecto de la faràndula Hollywoodense. Sin embargo, seguía haciendo teatro y estudiando lenguas (además del Inglés, puede hablar hebreo de forma fluida y ha estudiado japonés y francés). 

Por entonces una de las exigencias de Portman para aceptar un guión es no aparecer desnuda o hacer escenas que no vayan de acuerdo a cieratas conductas morales. Por ejemplo, en 1996 abandonó su intervención en Romeo y Julieta, de Baz Luhrmann, debido a la diferencia de edad entre ella y Leonardo DiCaprio. Por otra parte, rechazó ofertas de trabajo en Lolita (1997), de Adrian Lyne, debido a su alto contenido sexual, y en La tormenta de hielo (1997), de Ang Lee, debido a que su personaje era demasiado siniestro. En A cualquier otro lugar (1999), de Wayne Wang, también obligó a eliminar las escenas en las que debía aparecer desnuda. 

Uno de los grandes éxitos comerciales de Portman fue haber actuado en los tres últimos episodios de Star Wars, de George Lucas. Fue contratada en 1997 para estas tres películas. Curiosamente, no había visto ninguno de las anteriores y tardó en aceptar. Rodó el primer episodio a los 16 años durante el verano de 1997 (no asistió al estreno del film porque se encontraba estudiando para los exámenes finales de su enseñanza secundaria), el segundo a los 19 años durante el verano del 2000 y el tercero a los 22 años el 2003. Su papel en esta nueva trilogía fue el de la reina y después senadora Padmé Amidala, esposa de Anakin Skywalker y madre de Luke y Leia.

Mientras todo el éxito llegaba, ella se daba el tiempo para, el año 2003, graduarse de la Universidad de Harvard con un título en Psicología. Al respecto declaró «Prefiero ser inteligente que una estrella de cine». Luego de esto entró a estudios de Postgrado, ha escrito artículos, trabajos, estudios, ha dado conferencias y actuado en teatro. 

Pero tenía que llegar el año 2004 para que Portman lanzase su carrera definitivamente hacia papeles más serios y adultos. En el verano llegó Algo en común, una exitosa película independiente. Aunque tendría que esperar a finales de año, con el estreno de Closer de Mike Nichols, para su confirmación como estrella y gran actriz. Gracias a esta película en que realiza escenas de una bailarina nudista del caño con escenas de alta sugestividad sexual, consigue un Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria por su papel de Alice. No sería ésta la última buena noticia, ya que también fue nominada a los Óscar por este mismo papel en la categoría de Actriz Secundaria, aunque esta vez no se llevaría la estatuilla.

Luego vinieron éxitos tras éxitos, destacando "Hotel Chevalier", un cortometraje de Wes Anderson donde aparece por primera vez en la pantalla grande completamente desnuda, y "El cisne negro" (2010), película con la que ganó el Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA. Sin embargo, este papel no estuvo excento de polémica, ya que Sarah Lane, la bailarina que ejerció como doble de cuerpo de Portman, resta importancia al Oscar de la actriz porque dice que tan sólo el 5% de las escenas de baile eran de Natalie, afirmando que "es imposible que en un año se aprenda lo que yo hice durante veintiuno". Portman ha negado esta acusación.

 

En cuanto a su vida sentimental, Natalie ha mantenido romances con el músico Moby y los actores Lukas Haas y Gael García Bernal. Su última pareja es el bailarín francés Benjamin Millepied. A este último lo conoció en el rodaje del Cisne Negro y se encuentran en espera de su primer hijo.

Natalie Portman, además de ser uno de los rostros más hermosos de Hollywood, ha demostrado ser una de las más talentosas y multifacéticas de las estrellas del cine actual. Inteligente e inquieta, seguramente tendremos Portman para mucho tiempo más. Que así sea.

Curiosidades:

Natalie ha sido una vegetariana estricta desde que tenía 8 años luego de observar una demostración de cirugía con láser en una conferencia médica con su padre en la cual utilizaron un pollo. No come ningún tipo de carne, pero come huevos y toma al menos un vaso de leche descremada al día.

No fuma, no bebe alcohol ni toma drogas, el unico vicio que tiene es que le encanta el chocolate.

Ha prestado su ayuda a numerosas causas humanitarias y medioambientales entre las que destacan el Programa de Escolarización Tacare Girl o el Instituto Jane Goodall, una organización sin ánimo de lucro, dedicada a investigar la vida salvaje en Tanzania.

Mide 1, 60 metros.

VICTOR JARA- Una voz inmortal

Víctor Jara fue un cantautor, director teatral, investigador del folclore y de los instrumentos indígenas, actor, dramaturgo y libretista, pero alcanzó la mayor trascendencia como compositor y cantante popular. Hoy en día, a casi cuarenta años de su muerte, es reconocido como uno de los más importantes artistas chilenos y es reconocido mundialmente por su talento y su lucha por los derechos humanos.

Víctor nace en Chillán el 28 de Septiembre de 1932 en medio de una familia campesina: Manuel, inquilino, y Amanda, cantora popular. Su infancia transcurre en Lonquén donde, por causa de las necesidades familiares, Víctor se vio obligado desde niño a ayudar a la familia en los trabajos del campo. Influenciado por su madre, tomó también contacto a temprana edad con la música, además de asistir al colegio. Su juventud la vivió principalmente en Santiago, en la población Nogales, donde se trasladaron una vez que su padre los abandonó.

A los 15 años quedó huérfano e ingresó en el Seminario Redentorista de San Bernardo. Dos años después de su ingreso, abandonó el seminario al comprobar su falta de vocación. Tras dejar el seminario, prestó el servicio militar.

En 1957 entró en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En esa época conoció a otra eminencia del folklore chileno, Violeta Parra, que lo acogió como discípulo. En 1960 recibió el título de director teatral y pasó a formar parte del directorio del Instituto del Teatro de dicha casa de estudios. Dirigió varias obras de teatro y obtuvo el Premio Laurel de Oro como mejor director del año. En 1967 fue invitado a Gran Bretaña, donde recibió otro premio por su dirección teatral. Estando allí compuso una de sus canciones más conocidas, Te recuerdo Amanda, dedicada a sus padres Amanda y Manuel. 

En 1967 publicó su primer álbum musical, titulado Víctor Jara. Su segundo álbum, Pongo en tus manos abiertas (1969), coincidió con el respaldo que prestó a la candidatura de la Unidad Popular de Salvador Allende como militante de las Juventudes Comunistas. En 1970 publicó Canto libre, El derecho de vivir en paz y La población, creaciones de gran belleza y fuerza poética que lo convirtieron en uno de los máximos exponentes del resurgimiento y la innovación de la canción popular en Latinoamérica.

Sus canciones trataban sobre su pueblo y sus problemas, en la línea de los cantautores de la época; con todo, su éxito internacional las llevó más allá de su Chile natal para ser cantadas en cualquier manifestación progresista o concentración universitaria de otros tantos países.

Durante el período de gobierno de Allende fue nombrado embajador cultural del gobierno, en cuyo cargo desarrolló una amplia labor hasta la fecha de su muerte. Además trabajó como compositor de música para continuidad en Televisión Nacional de Chile (TVN) de 1972 a 1973, e investiga y recopila testimonios en Hermida de la Victoria, en los cuales basaría su disco La población. También viaja a la URSS y a Cuba, dirige el homenaje a Pablo Neruda por la obtención del Premio Nóbel y toma parte en los trabajos voluntarios para impedir la paralización del país causada por la huelga de camioneros.

Fuertemente comprometido con su entorno político, su compromiso acabó costándole la vida. Tras el golpe de estado del entonces general Augusto Pinochet, acaecido el 11 de septiembre de 1973, se encerró con otros universitarios en la Universidad Técnica del Estado (actual USACH), en Santiago, para mostrar su repudio y voluntad de resistir; sin embargo, el ejército tomó pronto las instalaciones y llevó prisionero a Jara. Fue torturado varios días. Numerosos testimonios señalan que a Jara lo torturaron durante horas, le golpean las manos hasta rompérselas con la culata de un revólver y lo obligaron así a tocar guitarra. Finalmente fue asesinado.

En 1990 la “Comisión de Verdad y Reconciliación” determinó que Víctor Jara fue acribillado con 44 disparos el 16 de septiembre de 1973 en el Estadio Chile y que fue arrojado a unos matorrales en los alrededores del Cementerio Metropolitano. Cuando encontraron el cuerpo fue llevado al depósito de cadáveres, donde le asignaron las siglas "NN", y donde más tarde sería identificado por su esposa. Su cuerpo fue enterrado semi clandestinamente en el Cementerio General. 

En septiembre de 2003, al cumplirse treinta años del golpe militar, a modo de homenaje, el gobierno chileno rebautizó al estadio Chile, donde fue asesinado, con el nombre de “Estadio Víctor Jara”.

Al reabrirse el caso de su muerte sus restos fueron exhumados y posteriormente vueltos a enterrar en el Cementerio General el año 2009, pero esta vez con un funeral abierto, masivo y lleno de homenajes y muestras de afecto por parte del pueblo chileno.

El legado de Víctor Jara es simplemente impresionante. Reciben su nombre distintas edificaciones a lo largo de Chile; entre ellas, la más simbólica y relevante es el Estadio Víctor Jara, ex Chile. También frente a la Plaza Brasil se encuentra el Galpón Víctor Jara. Desde el año 1993 existe la Fundación Víctor Jara, una organización sin fines de lucro, se ha hecho cargo de los derechos de autor de Víctor, para organizar y difundir de manera apropiada y artísticamente válida los distintos trabajos del director y cantautor, ya sea por iniciativa propia o por iniciativas de terceros.

Existe una enorme cantidad de bandas y cantautores de los más diversos estilos que han escrito canciones ya sea versionando sus canciones, mencionando a Víctor Jara, o hablando de su vida. Esta lista podría crecer enormemente, pues en la actualidad no se detiene, y agrupaciones tanto nuevas como ya reconocidas continúan haciendo homenajes de Víctor. Por ejemplo, está Ángel Parra, Los Miserables, Serrat, Los Fabulosos Cadillacs, León Greco, Fermín Muguruza y un innumerable etcétera. 

Victor Jara, una voz valiente... una voz para siempre.

QUENTIN TARANTINO- un genio de la pantalla grande

Quentin Tarantino es un guionista,  director, actor y productor estadounidense, ganador del premio Óscar y de la Palma de Oro y uno de los más talentosos y originales cineastas de los últimos tiempos.

Nació en 1963 en Knoxville, Tennessee. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, al herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Cuando tenía dos años, la madre soltera del realizador se trasladó con él a South Bay, al sur de Los Ángeles, su hogar durante las siguientes dos década y donde Connie (su madre) contraería matrimonio con Curt Zastoupil. Tarantino acudía a menudo al cine, consumía música rock y series de televisión.

En la escuela era un alumno hiperactivo (le recetaban ritalín) y desinteresado en las clases: su interés estaba en la televisión, el cine y la música. Su barrio en Los Ángeles era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años 70. En su adolescencia Tarantino abandonó los estudios por considerarlos inútiles y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno y otros trabajos esporádicos.

En 1985 consigue un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en el cual acrecentaría su cultura cinematográfica y encontraría una especie de segundo hogar. Es entonces cuando decide tomar clases de interpretación y busca trabajo como actor. Con el afán de encontrar trabajo en la industria mentía repetidamente en su experiencia laboral, incluso se fabricó un currículum falso como actor, en el que incluía su participación en King Learde Jean-Luc Goddard, porque afirmaba que nadie en Hollywood conocía esa película. 

En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó fascinado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos. Langley los contrató para trabajar como asistentes de producción de “Maximum Potencial”, una película de artes marciales de 1987.

En esa época Tarantino ya había convertido Video Archives en una improvisada escuela de cine. Empezó a escribir para poder ofrecer escenas prácticas en sus clases de interpretación. Luego pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. En parte como consecuencia de su frustración por la dificultad de poder hacer una "película de verdad" Tarantino escribió en 1991 "Reservoir Dogs" (perros de la calle), con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigos de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, un ambicioso productor, Lawrence Bender leyó el guión de "Dogs" y le fascinó. Le pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar hacer de ella una "película de verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guión al actor Harvey Keitel, y fue el entusiasmo de Keitel lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía a Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino, además de Keitel, Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo. Además, Tarantino pudo darse el lujo de controlar Perros de la calle en todos los aspectos: la escribió y dirigió, seleccionó la banda sonora e incluso se permitió aparecer como actor. Y así, de repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de "Reservoir Dogs" se vendieron enseguida: fueron "True Romance" (Amor a quemarropa) (1992, dirigida por Tony Scott) y "Natural Born Killers" (Asesinos por naturaleza) (1993, reescrita y dirigida por Oliver Stone).

En 1994 Tarantino estrena su segundo film "Pulp Fiction", un collage de ficción interpretada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman. El éxito es rotundo y la película logra la Palma de Oro en Cannes y las nominaciones al Oscar como mejor película, mejor director, actor secundario, actriz secundaria, montaje y guión cinematográfico (a la larga sólo obtuvo el Oscar a mejor guión).

Tras tres años de descanso, Tarantino escribió y dirigió «Jackie Brown» en 1997, un embrollo policíaco protagonizado por Pam Grier,, Robert Foster, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton. Luego vino otro éxito rotundo: "KillBill", su película más ambiciosa, que finalmente divide en dos partes debido al metraje y a la concepción de la trama: "KillBill" Vol.1 y "KillBill" Vol.2, presentadas en el 2003 y 2004.

Posteriormente dirigió Death Proof, la segunda parte de Grindhouse, en la que co-dirigía con su amigo personal y también director de cine Robert Rodríguez.

Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de Jackie Brown y la producción de «Kill Bill», Tarantino trabajó duro en el guión de una película bélica, «Inglorious Bastards», que se estrenó en agosto del 2009.

Si bien Tarantino es reconocido en todo el mundo como uno de los directores más importantes de la actualidad, su primer objetivo profesional era ser actor y ha seguido interpretando papeles en sus propias películas como en las de otros, como en Jackie Brown, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, The Man From Hollywood, Four Rooms, Del crepúsculo al amanecer, Destiny Turns on the Radio y Girl 6 de Spike Lee.

Curiosidades:

El director  favorito de Tarantino es Howard Hawks y las diez películas que más le gustan son: El bueno, el feo y el malo (1966), Río Bravo (1959), Taxi Driver (1976), Luna nueva (1940), El expreso de Corea (1977), Todos rieron (1981), El gran escape (1963), Carrie (1976), Coffy (1973), Jóvenes desorientados (1993), De profesión, invencible (1973) y Casados sin casa (1943).

Fetichista de los pies: Es normal en sus filmes que las actrices exhiban sus pies descalzos y en ocasiones en primer plano.

Sylvester Stallone fue seriamente considerado para el papel Butch, el boxeador de Pulp Fiction.